器乐选修教学中重奏的研究与应用

2019-11-22 14:31江利
艺术评鉴 2019年19期
关键词:重奏协作形式

江利

摘要:目前我校的毕业生大多面向小学、幼儿园,而小学、幼儿园的音乐教育工作中很少有独奏教学,更多的工作是学校的乐团建设、小型重奏或齐奏等。根据职业需求,教师在器乐教学中单靠独奏教学是远远不够的。所以,我们不仅要教会学生掌握好一门器乐的演奏方法,还要教会他们拥有重奏能力,从而更好的胜任将来要面对的工作。

关键词:重奏   形式   协作   应用

中图分类号:J60-05                  文献标识码:A                   文章编号:1008-3359(2019)19-0132-03

为了适应社会经济发展需要,培养“一专多能”型高素质人才,艺术系面向音乐专业开设了器乐选修课,允许学生在大一下期的时候挑选一门除钢琴和声乐外的第二乐器进行学习。现今专业人才的与日俱增,中小学乐团的成立,专科师范院校的毕业生面临很大的就业压力,不仅要求器乐演奏者能演奏好自己的独奏曲,还需要他们参与并胜任不同形式的伴奏、重奏、合奏等。如何在大专院校的器乐选修课中培养学生的重奏意识和专业技能呢?本文针对音乐专业学生,从扬琴、古筝两个专业,结合自身教学实践,作以下分析和阐述。

一、器乐重奏

重奏起源于西方音乐,最早可追溯到中世纪后期,指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲,如重奏曲或小型器乐合奏曲,通常一个声部由一件乐器演奏,区别于大型管弦乐一个声部由数件乐器演奏。民族器乐的重奏模式,最早始于20世纪60-70年代上海音乐学院的胡登跳教授,他把丝弦五重奏(民乐中的扬琴、古筝、琵琶、中阮、二胡)作为一种训练方式进行授课,之后虽有其他音乐院校相继模仿,但大部分只为应付演出而临时排练的小型重奏曲或大型的合奏曲,专门为提高学生演奏能力而设置的重奏训练课程少之又少,且没有形成一套较为系统的教学理论及完善的训练模式,而重奏作为一种独特的器乐训练方法,通过多人的合作演奏来提高个体的演奏水平,在西洋器乐教学中已广为采用,国内虽有江南丝竹、广东音乐,但重奏在民族器乐教学中还未广泛开展。

器乐重奏是一门综合性艺术,是器乐教学中集技艺性、实用性为一体的基础课,它既是培养学生掌握乐器演奏的技能课,又是提高学生综合能力的修养课。器乐重奏课的教学注重理论与实践地结合,除了让学生掌握扎实的理论基础和演奏技能外,协作能力的培养和训练也很重要。本文中笔者将以自己多年的器乐选修教学实践为基础,对于“重奏训练”方法以及在扬琴、古筝教学中的應用进行研究,希望对民乐重奏的发展有所帮助。

二、重奏教学的形式与方法

重奏作为一种独特的器乐训练方法,主要是通过两个或两个以上的人进行合作来提高个体的演奏水平。扬琴、古筝重奏可分为两类:一类是单一乐器的重奏,指由两台及两台以上的扬琴或古筝演奏不同的声部,也就是通常所说的二重奏、三重奏、四重奏、五重奏,甚至是几十台扬琴或古筝的重奏;另一类就是以扬琴或古筝为主,其他乐器为辅的重奏形式。不管哪种形式的重奏,它们在演奏的声部上都是由单一的乐器完全独立承担起来的,在重奏的过程中,我们把每一个具有独立特性的乐器融合在一起,让它们彼此之间进行亲切对话,并且有序的进行主次互换,乐器之间互相引导和衬托,以此来共同推进音乐的发展。这样演奏出来的重奏音乐不但音响和谐自然,而且各个声部均衡,丰富的音乐语言能够表现出乐曲的情感和音乐的魅力。那么,如何让重奏音乐具有一种清新典雅的音乐内在美呢?我们将通过以下方法来进行训练。

(一)培养重奏意识

大部分器乐教学都是以独奏作品为主,重奏作品更是少得可怜,长此以往,学生脑海中没有多声思维概念,这不仅影响学生对作品立体感的认识,在伴奏或合奏时也常常不够和谐自然。我系选修开课对象为音乐专业学生,他们接受过系统的音乐学习,具有非常良好的音乐素养和理论知识,但是大多数人只会钢琴,对选修的第二乐器毫无基础,在选修的两年时间里不可能让学生达到很高的层次。既然不能像其他乐器一样唱“独角戏”,那么我们可以通过重奏这种形式来培养学生的学习兴趣,发展复合型人才。因为重奏需要扎实的练耳、和声基础,因此我们可以利用前两个学期进行基本的技能教学,让学生快速地掌握一门乐器的发声原理,并且能够简单的演奏。后两个学期以视唱练耳、和声课程为基础,进行多声思维的器乐训练。在排练的过程中不仅要求学生具备一定的独奏能力,还得有团结协作精神,为充分展现乐曲,学生应在强调共性的基础上再突出个人的表现,这就是重奏意识的培养。

(二)量身选曲

我系选修第二乐器的学生大多数均无基础,对于演奏程度较浅或首次参加重奏的学生,在训练中应该布置简单、容易的扬琴或古筝重奏曲目,如古筝三重奏《采茶歌》或扬琴五重奏《音乐之声》等曲目进行初级训练。这些曲目篇幅较小,旋律优美,技巧简单,易于掌握。当学生能够很好地完成简单重奏作品后,我们可以改编一些难度适中的曲目,如古筝与声乐的重奏曲《红颜劫》等曲目来进行中级训练。与以往单一的音乐风格不同,古筝与声乐这种当代重奏创作是多种音乐风格的多元化发展,这是当代重奏音乐发展的重要特征。这些作品有一定难度,旋律环环相扣,音乐对比明显,两者配合难度较大。对于有基础的学生,可以改编一些难度稍微大一点的重奏曲,如古筝与钢琴、打击乐的重奏曲《Hes a pirate》等曲目来进行高级训练。这些作品节奏复杂不容易配合,音乐对比强烈能够使学生的训练更上一个台阶。通过正确的选曲和循序渐进的教学训练,逐步地提高学生的演奏技能。

(三)高效练习

重奏训练前准备阶段的授课和分声部练习必不可少。首先要认真阅读总谱,从整体上把握作品的风格,了解作者的创作初衷和背景,清楚乐曲的速度和情感,研究作品的结构和旋律特征,划分段落之间的关系等。其次是分析作品的技术要点,独自练习自己的声部,尤其是技术难度较大的部分,充分作好合乐前的准备。最后还要对乐谱进行研究,特别是乐谱中的音乐术语如力度、速度,尤其是渐强或渐弱的幅度大小,教师可以将这部分内容和曲目中的solo部分进行示范,让学生对作品的结构更加清晰,使其更好的掌握作品。

(四)培养协作能力

重奏是集体演奏的项目,经过长期的合作与磨练,才能使演奏者之间的配合相互协调。为避免差异性大,同个重奏组员的技术水平最好相近,个性也不要相差太大,这样有助于重奏组员在探讨和把握作品风格时有良好的背景共识。器乐重奏不像独奏,它对演奏者的艺术个性有一定限制,但它并不抹杀个性,而是要求演奏者通过对作品的共同理解来更好地诠释作品,找到音乐的魅力以及合作的乐趣。在器乐重奏过程中,演奏效果取决于学生的协作能力,也就是声部之间的默契配合度,乐器音准和节奏的统一性。因学生们乐器不同,要培养学生的协作意识,首先让学生了解自己所负责的演奏部分在这个表演中的主从地位,加强换位思考能力,从而更好地进行合作。在合乐前将自己的乐器调好音,在音准上求得彼此统一。音准训练是一个长期且艰苦的过程,不仅要有视唱练耳课程基础,还需要训练者眼、耳齐心。耳即“听”,注意倾听别人的演奏,包括其他声部的音准、声音的大小、速度的快慢以及音色;眼即“看”,要求每个人既要看谱子,又要看其它声部使其融合,保证每一个和声和音调都能准确无误地展现给听众,力求演奏的完美统一。其次,对于节奏的统一,要让重奏者拍点一致,化繁为简,对于复杂的节奏要单独拿出来练习一下,找到双方的节奏点。最后,加强多声部思维的训练。重奏作品在进行中除了旋律的横向连接,还有纵向的和声对位。根据重奏作品的特点,在练习或演奏的过程中应建立和声思维,随时注意另外几个声部的进行,每个组员都要“一心多用”,无论处于旋律声部还是伴奏声部,都要对所有声部有着非常清晰地了解和认识,用准确的对位产生更加丰富的和声效果。当然,在练习的开始阶段,可以先不对质量有过高的要求,而是鼓励学生们充分交流、磨合。特别是对一些重点和难点,技术性要求高的部分,应以集体的形式予以克服和解决,增强团队信心。这样,学生们在演奏时不仅能准确地把握演奏技巧,还能拥有较强的反应能力,整个团队才能奏出最佳的音响效果。

三、重奏的应用

如果学生能力强且实践经验丰富,则很容易获得用人单位的青睐。因此,带领学生进行重奏训练的成果要想实现其价值,检验的方式有以下几种。比如:1.举办小型音乐会。根据学生的重奏水平,对已排练成熟的作品进行整理,然后以音乐会的形式搬上舞台,既能实现教学目标也能锻炼学生表演能力,更能提高學生的学习兴趣。2.参加校内外的各项演出活动。大学是人生的一个重要时期,不仅要掌握更多更专业的知识,还要逐步完成从校园到社会的过渡,校内外的各项演出能让学生清晰的了解校内、校外的演出需求,为自己步入工作岗位积累更丰富的实践经验。3.参加比赛和艺术交流活动。教师若想充实教学内容和掌握最新的科学方法,又或者学生想开阔视野和更新曲库,可以自愿参加各项比赛和聆听各种音乐会等来锻炼自己的技艺,取长补短,采百花蜜,集众人长。

为了检验和总结选修课中扬琴、古筝重奏的教学成果,我们于2018年11月14日在一阶音乐厅举行了一场音乐会,其中有扬琴、古筝的五重奏和三重奏,也有古筝与声乐的多元化重奏形式,更有古筝与钢琴、小提琴、鼓的重奏,参演的学生们通过短期的练习与磨合,不仅顺利完成了选修期间排练的重奏作品,更挖掘出了各自的潜能,展现了他们对音乐的热忱,这种视觉与听觉并存的艺术形式感染了在场的所有观众。

四、结语

器乐选修课中加入重奏教学,既可以丰富传统一对一教学模式的内容,激发学生聆听和发现音乐之美,又可以与其他声部相配合,取长补短,启发学生全面理解重奏作品。音乐会以实践成果进行展示时,锻炼了学生舞台演奏和随机应变的能力,在相互配合协作中加强了彼此间的信任和默契,营造了团队式的学习交流氛围,提高了学生的合作能力,拓宽了学生的视野,更提高了学生的综合音乐素养。

参考文献:

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