关于民间美术在美术教育中的意义分析

林顿

摘要：每一个民族的文化都有着自身独一无二的特点，是在不同的历史和环境中形成的，它真实地反应了在不同社会结构下所产生的不同的民族精神状态。民间美术是构建中华民族传统文化的重要元素，在美术教育当中发挥着极其重要的作用，只有不断继承与传扬民间美术，才能使民族文化在世界之林屹立不倒。在全球化的发展浪潮中，世界各地的文化不断地进行着碰撞，学校的民间美术教育也面临着新的挑战。[1]本篇文章将从民间美术在教育中的意义进行分析，并提出一些参考建议。

关键词：民间美术   美术教育   价值观念

中图分类号：J20-05                  文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）19-0151-02

笔者认为，对传统美术的学习可以提升自身的艺术鉴赏能力和艺术创作能力。我们应该对传统的艺术形式进行一定的了解和赏析，接受传统艺术的熏陶，来增强自身文化认同感。

一、民间美术在当前美术教育中的现状

自改革开放以来，我国美术教育事业得以迅速发展。有的地区会根据当地的实际情况来补充相应的美术教材，但是有些省编教材设计的教学内容，与民间美术相结合得少之又少，而相当多地区的教材版本却以国外的美术为主，忽略了对中华传统文化的传播。[2]笔者认为，为了能够对民间美术有更多的认识，就需要对教材的内容进行有机整合，通过设置民间美术课程来丰富教材知识的灵活性和生动性。而有些地区，为了补充民间美术的教学内容，大多数是在应付的层面上，从未正式地将民间美术融入到课程教学当中，甚至认为这是一种可有可无的教学方法，一味地强调西方领域的素描、色彩、油画、水粉等课堂内容，忽略了民间美术的教育，也导致了各个地区的民间美术一定的流失。

在现代美术教学中，更多的是致力于弘扬民间美术，通过成立相关的民间美术研究所，来将民间美术进行深入的挖掘和分析，并经常邀请一些民间美术大师来学校进行课堂讲解，让每一个学生可以感受民间美术家丰富的实战精神和绝活技艺，更加深刻的体会到我国民间美术的内涵意义。由此可见，学校对于民间美术教学都有着较好的认识，不断地融入到学习实践当中，帮助我们不断提高对美术的鉴赏能力。

二、民间美术的基本内涵

（一）民间美术的概念

提起民间美术，我们很自然会联想到与之相关的一些概念，如农民、乡土文化、祭祀，具有清新质朴的劳动人民所创造的民间艺术作品等，通过查阅相关的资料和文献，可以看出，民间美术其最具创造性的主体是包括一般的劳动者、手工艺人等在内的广大劳动群众，接受的对象也是普通的平民百姓。民间美术在古代是区分于贵族的一种美术，相对于现代化的专业美术而言，更具有高效率的时代性质。因此，民间美术指的便是与人们的生活息息相关的，通俗美术既具有实用功能，又具有一定的审美价值。

（二）民间美术的内容

民间美术的内容极其广泛，它既是艺术之源，又是艺术的潮流。在过去的民族艺术遗产当中，便通过丰富的画卷，展示了人民大众生活丰富多姿的日常生活画面。首先，从它自身本质的特点来看，存在的自然景观，大自然本身就是美的存在，是最具广泛性的审美对象。其次，劳动人民所创造的具有乡土气息的美术形式与作品，是构成民间美术的主要内容，这些作品包括了装饰建筑物的图案，以及装饰生活空间的剪纸。在各种民俗节庆活动中的物品，还有用于宗教信仰中的各种习俗，都充分体现着传统艺术内涵的丰富性。

民间美术用其简洁的造型和完美的功能，在精神和物质上不断地满足劳动者多层次、全方位的需要，并且能够通俗的运用，受到劳动者欢迎的方式来对创作内容进行深入的把控，可以说，它是人类纯朴之美的结晶，反应了质朴的审美观念。

三、民间美术融入美术教育的意义

从实际情况上来说，民间美术之所以能够引起劳动人民的重视，并不仅仅在于它在审美上的意义，更在于它使用意义上的功能性。

（一）民间美术是各地历史的见证

民间美术是历史的重要产物，同样又是历史的见证者，是当地的人们所创造出来的历史性的物证。民间美术，既能给我们给予更多丰富而具有性向的文化史料，又可以让我们从过去的文字和古迹当中不断地了解艺术史，然后，将这种艺术通过史学家的语言进行描述，让我们从艺术鉴赏当中不断地汲取到更多有价值的信息和养分。在一个个流传下来的民间美术作品当中，可以透过当时的时代背景，来反映民间一定的习俗和真实故事，让我們透过历史明白自己现代所占的位置。如果将民间美术从历史大浪当中淘去的话，会使得历史的舞台随着文化传统的消散而显得苍白。

（二）民间美术是民族多元化的标志

多元文化的形成是从单个地区的文化和多个地区的民族融合发展形成的，并不能说哪个地区就有这种分化明显的地域文化。一方水土养育一方人，人们在自己的生活当中不断地受到所处地理环境的影响，通过文化氛围来不断地表现出地域差异，民间美术所蕴含丰富多彩的文化。而地区的特色性正是体验了人类文化丰富性与多样性所在的方式之一，其强大的生命力，不容许它被其他形式的文化进行同化发展。因此，在美术教育工作当中，我们要去了解民间美术所传达的不同地域的文化氛围，通过不同的艺术作品来展现出人类各自的价值观，从而给予学生们保护与继承本土特色文化，并且提高大家多元化的意识。[3]

（三）民间美术培养学生创造思维和审美观念的重要素材

从前，人们的物质生活并不像今天这样丰富多彩，但是精神生活并不匮乏，很多普通百姓的生活日常用具往往体现着他们对朴素自然的追求。现在的艺术家，都善于从原始艺术、民间艺术，甚至从国外美术当中汲取更具有营养化的内涵，从而寻找出更加具有实效性和创新力的突破口。因此，每位学生在进行创作过程中要敢于突破形体的拘束，大胆运用夸张手法来塑造形体，以多角度的形态来进行深度的刻画，把多种形式的形象进行完美的融合。这样，每个学生在进行创作的过程当中，可以进行自由地表达，情感也可以通过自然的流露而产生创作的灵感。

（四）民间美术可以为学生学习其他学科建立起良好的桥梁

多学科的融会贯通，不仅仅可以促进本学科的学习，还可以有效地培养学生发散性思维，这已经成为广大教育者的共识。民间美术给绘画、设计等专业的美术提供了无穷尽的资源和启发，像皮影与木偶作为戏剧形象的本身，有演员进行形象的操作，并且能够运用具体情景来强化表现手法。比如，南北各省的剪纸，都普遍的接纳地区戏曲的故事形象或直接模拟皮影人物，而这些戏曲往往是以历史故事进行改编，这边是现在最普遍常见的民间美术作品，它代表着社会生产力不断发展，代表着民族传统文化的运用，与时俱进的精神不断进行创作着。

（五）民间美术在美术教育上的互融性

无论是古代的民间美术作品还是现代的民间美术作品，在对于他们进行审美的时候，都是自我心灵升华的一个过程。我们通过对民间美术作品的鉴赏中，学习智慧者的思想，发现自身的不足之处。通过对美术作品的鉴赏中感悟自身，对生活、工作中不明白不如意的地方进行自我批评和自我改正，通过民间美术作品提升自我素养，进行一场心灵之旅，以此提升自己，也许会对以前不明白的地方看得更加真切一点。

所以说无论是对民间美术还是对现代民间美术作品，对作者，对画面的审美和感悟的方向是不变的。一般而言都是会先大致的预览一下，通过阅览了解作品的内容，然后分析作者所处的背景环境，了解作品的核心思想，再通过对作品的升入了解，与对作者的心理进行升入的分析，以此了解作品的创造目的和作品的文字之美。用心来感受民间美术作品之美，用心来提高自己的觉悟与思想，以此进行更好的升华。美术作品都是来源于生活而又回归到生活中去的，通过在生活中体验人生的酸甜苦辣，通过生活理解自然、社会之美，然后通过美术作品将自身的体验写出来。后人根据先贤的美术作品理解其感悟，但是有可能每个人的感悟都不一样，因为每个人都是独一无二的，每个人的生活经历都是不一样的，所以每个人的感悟也才是不一样的。

四、結语

民间美术是美术文化的根源，中华民族上下文化五千年，华夏儿女运用自己的智慧创造出了灿烂的文明与民间艺术，我们只有真正的认识到民间美术自身所存在的价值与内涵，才能作为新时代的新青年，将传统文化不断地进行革故鼎新。

参考文献：

[1]尹少淳.美术课程标准解读[M].北京：北京师范大学出版社，2002.

[2]马海平.谈美术教学的德育渗透[J].今日科苑，2008，（02）.

[3]李娟.捕捉美术教学中的精彩[J].科学大众，2008，（05）.