中国动画产业的供给侧结构性改革：短板与对策

摘要 供给侧改革是当前摆在动画产业面前的最大课题，直接影响中国动画产业的发展。文章围绕近15年来桎梏中国动画产业的顽疾，从产品、企业、产业和教育等四个层面，揭示了在产业运营中的短板问题，特别指出了动画产品供给中内容创意性的匮乏，以及动画产品需求中观众参与性的缺失等问题。从而，有针对性地提出了以提升国民素质美育教育为根本、以提高动画人才培养质量为助推、以强化动画企业管理水平为重心、以政策支持与法规建设为依托的措施，全面建构新时代中国动画产业的生态系统。这些策略具有重要意义，可以有效地补齐以往制约中国动画产业进步的多项短板，规避影响产业发展的诸多障碍。

关键词 中国动画产业; 供给侧改革; 生态系统; 短板

2015年12月，中央经济工作会议召开，重点强调了“去产能、去库存、去杠杆、降成本、补短板”的五大任务，拉开了国家在各个领域实施供给侧结构性改革的序幕。结合供给侧改革，中国动画产业同样要在去产能、去库存、降成本、补短板上精心谋划，做大文章。特别需要注意的是，从供给侧的角度看，尽管我国的动画片产量达到了世界第一，但是，艺术水平高、文化含量高、受到市场欢迎的国产动画片数量严重不足;从需求侧的角度看，与其他数字文化创意产业相比，观众参与性的不足是中国动画产业的另一个劣势。进一步剖析便可发现，中国动画产品的质量偏低、吸引力不足只是一个表象，而背后隐藏的一系列“短板”才是关键。而且“短板”存在于中国动画产业生态系统的不同层面和诸多领域，其中的任何一个“短板”都在严重影响着中国动画产业的健康发展。这也就决定了供给侧结构性改革应该是建构以增强动画产品吸引力为核心的系统性解决方案。因此，它必然成为当下中国动画产业发展的绩优选择。

一、 中国动画产业的供给侧结构性短板

中国动画产业的供给侧结构性短板，主要表现在四个方面：

1. 从产品层面看：内容创意性与观众参与性是制约动画产业的两大短板

（1）供给角度：内容创意性是当前中国动画产业的软肋硬伤

长期以来，寓教于乐是我国动画片内容始终恪守的核心理念。改革开放前，我国动画片以政治教育为主导。改革开放后，我国动画片以知识学习为特征。当国门开放，美国、日本等国的动画片大量涌进中国市场之后，进口动画片的诙谐、幽默、夸张的表现形式和“意料之外、情理之中”的表现内容深深地吸引了中国的儿童观众，并且几乎成为动画内容的“标配”。相比之下，国产动画片的表现形式过于呆板，表现内容过于僵硬，这成为备受诟病的硬核。

（2）需求角度：观众参与性是当前中国动画产业的本体劣势

进入21世纪，通信技术的发展使网络成为文化创意产品的流通渠道和播放载体，特别是4G技术应用以后，网络的容量和速度可以支持更多种类的文化创意产品，并且出现了参与性的消费模式，如网络游戏、电子竞技等。与这些产业相比，观众在消费动画产品的过程中受到了互动性制约。可以预见，未来5G技术的大规模应用，依托网络的文化创意产品种类将进一步增加，消费者与网络的互动性将大幅度提高，中国动画产业将面临更多的文化创意产业的竞争对手。因此，借助技术手段规避动画互动性的短板已成为业界共识。

上述两大短板，一个决定了动画企业的创意制作水平，另一个取决于动画产业的技术应用水平。无论哪个短板，都在与观众的接触中，直接影响着观众的观赏效果和体验感受。

2. 从企业层面看：经营理念与行业背景成为阻碍企业竞争力的双重短板

2004年以来，在国家政策的推动下，新生动画企业如雨后春笋一般，纷纷诞生在华夏大地之上。这些动画企业概括起来可以分为两种类型：

（1）以艺术见长的动画企业：资金实力薄弱导致企业发展缓慢

一方面，这类动画企业得益于计划经济时代的遗留和体制的推动，如上海美术电影制片厂、央视动画有限公司等。另一方面，它们起源于动画工作室，以动画制作的技能型艺术家为主，一般由少数几位艺术家牵头，联合朋友、学生、亲友而组成，企业的日常经营也都由艺术家来主导，形成了比较封闭的企业文化。他们一部分是计划经济时代保留下来的动画艺术家队伍，一部分是从20世纪80年代中期以来培养起来的新生代动画人才，他们凭借着对動画创作和动画制作的激情与活力，延续着中国动画学派的文脉。但是，由于这类公司的创始人多为艺术家或艺术家团队，以往的职业生涯阅历和知识结构背景决定了他们以动画制作和发行为主要利润点。整体来看，以艺术见长的动画企业资金实力较弱。例如，上海美术电影制片厂的注册资本为1246万元人民币，央视动画有限公司是由原中央电视台青少节目中心动画部整建制转制而成，注册资本为1亿元人民币，而北京辉煌动画公司注册资本只有80万元人民币，它是早期绝大多数动画企业的代表（见表1）。基于此，外来资本难以介入，新的技术难以应用，管理新理念和企业新业态难以实施和建立。在动画企业内部，60后和70后的管理者与80后、90后的员工，在经营理念、目标市场选择、产品开发、员工激励等方面存在较大分歧。在面向外部市场方面，看着纸质书籍成长起来的60后和70后的企业内部意见领袖，与看着手机、电脑长大的80后、90后以及00后的动画消费者，在关注热点、消费方式以及更为广阔的世界观和价值观等方面存在着巨大的差异，动画企业提供的动画产品与日益增长的动画消费难以匹配。该类动画企业由于规模较小、成长速度缓慢，在网络技术快速发展的今天，直接限制了新技术的应用和经营方式的拓展。

（2）以经营见长的动画企业：商业味道过浓导致艺术水准欠佳

这类动画企业的管理者看上去是一些与动画毫不相干的企业家，但是这些企业家敏锐地洞察到了国家政策的导向，以及动画产业的商机，毅然投身动画产业。较为典型的案例有：广东原创动力、浙江中南卡通、广东奥飞娱乐、深圳华强等。2014年以后，视频网站的设立为文化创意产业新业态的出现创造了基础。华谊兄弟、华策影视、华谊腾讯娱乐、爱奇艺、阿里影业等影视公司和网络公司频频出重拳进军动画产业。这类企业都在市场拼杀多年，从建筑、玩具、电子、网络等行业起家，经历了中国经济在过去40年中的几次蓬勃浪潮洗礼，当他们在各自行业中完成了原始积累并站稳脚跟之后，都不约而同地将目光聚焦在有着广阔国内外市场前景的动画产业。这些企业在上市公司、明星企业的光环下，资金规模、社会声誉、技术力量已经远远不是以艺术见长的动画企业所能比拟的。例如，广东原创动力文化传播有限公司的注册资本为4000万元人民币，已经远远超过了以往绝大多数动画公司。浙江中南卡通股份有限公司的注册资本为1亿元人民币，已经达到了以往动画企业注册资本的最高值（见表1）。广东奥飞娱乐公司以“中国动漫第一股”的身份登陆深圳股票交易所中小板，其市值已经超过70亿元人民币，极大提升了动画企业的资金实力。华谊兄弟和华策影视是中国真人电影和电视业的领军企业，华谊腾讯娱乐、爱奇艺、阿里影业是网络娱乐业的代表企业，他们分别从影视和网络两个角度进入动画产业（见表2、表3）。因此，这类企业善于资本运作，依靠股市的资金实力和网络公司的规模效益可以迅速组建动画公司，也可以出手阔绰地收购相关企业，在打通上下游产业链中，形成了整体的竞争优势，从而不断拓展中国动画产业的生存空间。可见，动画产业的社会影响力越来越大，动画产业在社会生活中的知名度和认可度也越来越高，投身动画产业的各类企业也越来越多。但是，由于行业背景和思维方式的不同，这些公司对动画产品的创意制作和宣传发行还比较幼稚，对作品的商业属性、艺术水准等问题的认识还有待把握和提升，对动画产业的发展规律还需进一步认识和厘清。

整体来看，中国动画产业近15年的发展轨迹贯穿着两条主线。第一条主线以艺术见长，过多强调动画产业的艺术属性，而忽视动画产业的商业属性。第二条主线以经营见长，过多强调动画产业的商业属性，而忽视它的艺术属性。实际上，两者都走向了事物的两个极端，缺乏对于动画产业本质属性的认识。因此，两者不同的经营理念和行业背景，既促进了他们早期的成功，也不同程度地成为企业进一步发展的羁绊，更阻碍着中国动画产业的健康发展。

3. 从产业层面看：行业性组织功能的乏力暴露了动画产业前行中的短板

中国动画产业的行业性组织包括非营利性行业组织、营利性行业组织以及动画节（或电影节）。而这三者恰恰都是中国动画产业发展过程中的短板。

（1）非营利性行业组织：定位不准难以实现服务动画产业的预期

随着我国动画产业的不断发展，在中央和地方各级主管部门的支持和指导下，我国成立了多种形式的非营利性行业组织，包括动画学会（如中国动画学会）、行业协会（如各省区市的行业协会）、动漫产业联盟（如中国动漫游戏产业联盟、动漫产业国际联盟、北京动漫游戏产业联盟、广东省动漫行业联盟等），以及在综合性艺术家组织中与动画相关的委员会（如中国电视艺术家协会卡通艺术委员会、中国美术家协会动漫艺术委员会等）。

但是，非营利性行业组织在发展中存在的最大问题就是定位不准，如非营利性行业组织究竟为谁服务？可以提供哪些服务？可以为企业或政府创造哪些价值？这些问题在理论上已无须讨论，但在实践中屡屡出现偏颇。非营利性行业组织在产业实际运营中无法为动画企业的创意、制作和发行等方面提供支持，无法为促进动画产品国际市场的开拓牵线搭桥，无法为保护动画企业的合法权益奔走游说。因此，非营利性动画行业组织提供的服务难以满足动画企业的基本需求，对动画企业无法形成强大的吸引力，由此导致了企业数量的下降、成员企业缴纳会费的减少。由于缺乏经费严重影响了非营利性行业组织机构的完善，久而久之，成员企业和非营利性行业组织之间的关系形成了恶性循环。当非营利性行业组织无法凝聚众多动画企业，也无法完成政府主管部门所赋予的使命，它也就失去了政府部门对于非营利性组织的各方面支持。可以说，非营利性行业组织在政府部门和企业之间处境尴尬。

（2）营利性的行业组织：对外传播尚需延展动画产业上下游功能

在市场需求的拉动下，一些动画企业利用原有的渠道资源，拓展了出口的种类和数量，以此丰富了专业发行公司的基本功能。例如，北京其欣然公司，在已有真人电影和电视片出口的基础上，将动画片的出口纳入其业务范围，扩大了文化产品的出口品种;一些外向型动画公司，如上海今日动画、浙江中南卡通等，经过多年的海外市场经营，建立了较稳定的销售渠道，并且利用这些渠道为其他公司的动画产品提供发行支持;还有一些出口电视播映设备、电影院设备等硬件出口企业，如天津福丰达公司，也出口作为软件的动画产品，协同占领国际市场。这些机构都在各自经营的领域内，在奠定自身地位的同时，提升了中国动画的专业功能和产业作为，在一定范围内形成了营利性的行业组织。

但是，这些营利性组织所发挥的功能主要集中在动画发行环节上，即全力打造中国动画在赋有国际影响力播出渠道的地位。而对于动画片出口前后的引申性工作还没有深入开展，特别是对国际市场的调研还不能给予动画制作公司一个可行性的分析，对于动画创意研发的国际市场定位以及进口国技术和艺术市场需求还不能给予直接指导，对动画企业经营战略咨询方面还不能提供专门服务，这些空白服务领域亟待填补。

（3）国内举办的动画节：多重使命模糊了动画节核心功能与定位

在国家政策的强力支持下，以杭州中国国际动漫节、上海中国国际动漫游戏博览会、江苏常州中国（常州）国际动漫艺术周为代表的国内动画节从2004年起迅速发展起来。据不完全统计，全国每年共舉办动画节展91个（详情见附表1），平均每4天就有一个动画节。从时间的角度看，动画节主要集中在7—10月份（见表4）。从举办地的角度看，动画节分布于30个省区市中的51个城市。其中，北京有6次，天津有5次，广州、西安分别有4次，上海、昆明、贵阳、乌鲁木齐、苏州分别有3次。为什么如此众多的城市热衷于动画节？原因在于各地政府期望通过动画节的设立，以动画节为宣传媒介，打造城市新名片，进而带动城市旅游业发展，直接或间接地拉动当地的经济发展。

但是，也是因为动画节的多重使命，模糊了动画节的核心功能和定位，产生了许多瑕疵。主要表现在以下几个方面：第一，缺少创新，同质化严重。大体上，国内的动画节都有论坛、颁奖、交易、Cosplay等模块，但动画节的个性模糊。甚至动画节的嘉宾和参赛作品就像赶场一样，在不同的动画节可以看到相同的面孔和作品。很多地方动画节特别偏爱邀请所谓的外国大牌嘉宾在中国走穴。第二，缺少专业性，夸大娱乐性。由于过多强调动画节的轰动效应，许多动画节都会以外国专家来装点门面，显示国际化高水准;以青少年的cosplay提升热闹程度，表现参加人数的增多;以各种衍生产品的现场售卖展现动画节的产业化，将动画节变成低档次的大卖场。很多动画节单纯“为办节而办节”，再加上某些地方领导的外行指导，没有考虑到动画企业的实际需求，使动画节的活动内容与产业发展相脱节，与动画企业的日常经营相脱节。为了吸引动画企业参加动画节，动画节组织者以“授奖”为吸引手段，来者即有奖，从而降低了奖项的含金量，也无益于动画精品的出现。

通过洞察国内动画节的发展历程，一个较为清晰的逻辑脉络可以展现：15年前，各地动画产业的规模尚小，还没有能力完全独立支撑设立动画节，只有依靠政府资金等各方面的支持，才能实现主办和承办动画节的全部功能。作为地方政府出于发展当地经济的考虑，设立动画节既提高了城市的知名度，又展现了地方政府发展当地动画产业的作为。与此同时，政府是出资方，又是审批方，在合作的过程中当然占据主导地位。因此，在动画节的活动策划和组织安排等方面重点突出的是政府政绩和短期效应，强调的是动画节场面的华丽、到场领导的级别、参加人数的多少、签约额的大小、外宾层次的高低等可以引起轰动效应的报道亮点，而忽略了动画企业的实际需求和项目签约落实的实际情况。数年过后，这直接导致了动画企业对参加动画节的动机匮乏，参加动画节的企业数量也呈下跌态势。并且cosplay表演也越来越失去新鲜感，观众的数量出现了急剧下降，由此带来的是越来越不利于动画节的招商和产业化运作。在此背景下，动画节的组织者越发依赖政府的资金和行政支持，而政府对于越来越萎缩的动画节也越发表现不悦，对于动画节的支持力度更是越来越小，上述状况改变了政府的支持手段，对动画节的筹办由过去的全面资金支持转变为部分经费支持，甚至有时让其自筹经费。于是，动画节陷入了一个恶性循环怪圈：动画节运营越久，越脱离动画产业发展的实践，动画节的利益相关者如政府、动画企业、赞助商、当地市民等越缺乏兴趣，由此动画节的发展趋向疲惫状态。

4. 从教育层面看：动画教育链系统性缺陷凸显动画人才培养质量的短板

动画人才的培养是一个系统工程。纵观每一位优秀动画人才的成长历程，都是有“童子功”基础的，都贯穿扎实的文化功底，都是接受持续性培养和造就的结果。但是，我国动画人才在成长过程中受到了来自体制和市场两方面因素的影响，使动画教育链条扭曲变形，出现了动画教育的短板，严重影响了动画艺术人才的培养质量。

（1）学前教育阶段：混淆美术技能与欣赏的关系

尽管美术教育已经纳入学前教育阶段，但是，一些早教机构将美术教育等同于美术知识的传授和技能的提高，忽视幼儿美术欣赏能力的培养，而一些家长对幼儿美术教育也存有功利思想，培养孩童接受美术教育的目的不是为从小积淀艺术修养，而是期望孩子参加比赛获奖，为谋取在不同阶段学龄教育中的各种考试加分增色。早教机构与家长的偏颇谋和，引发了幼儿美术教育的“麦当劳化”田友谊、梁歆韵：《幼儿美术教育的“麦当劳化”及其超越》，载《天津师范大学学报》（基础教育版），2012年第2期，第4346页。。

（2）义务教育阶段：“副科”思想摧残美术兴趣

小学与初中的九年义务教育时期应该是少年儿童吸纳艺术熏陶最敏感、最受益、最富有想象力的阶段，茁壮成长的少年儿童理应接受百花齐放的艺术的哺育。但是，不尽人意的是中小学毫无情面地将美术课程作为副科对待，给出的啼笑皆非的理由是对小升初和中考没有直接帮助，这种急功近利的思想导致了美术课被挤占，美术作业被“粗糙”完成的结果。因此，这在很大程度上荒废了少年儿童接受美术教育的大好时光。

（3）高中教育阶段：僵化艺考极速发酵大学梦想

由于我国高考制度为艺术考生开辟了圆梦大学的通道，高中阶段的美术教育一改以往被边缘化的地位，被重视程度高度飙升。首先，一些文化课成绩不尽人意的考生像黑暗中看见了曙光，紧紧抓住艺考这根救命稻草，为了考上自己心仪的大学，开始突击学习美术考试的主要科目，甚至想通过所谓“考试秘籍”掩饰艺术水准的不足;其次，艺考高中对美术班也不惜成本地配备教师进行单独教学，力求提升所在中学的声望;再次，一些有美术专业的大学在巨大利益的驱动下，也乐见考生与艺考高中的热切求学之路。由此，考生、中学和大学三方结成的“利益共同体”也就应运而生。

（4）大学教育阶段：培养质量难以适应产业需求

大学阶段的动画教育问题最为突出，特别暴露的是动画人才供给和人才需求的结构性矛盾苏锋、罗小艺：《“大动漫”：推动动漫教育转型升级》，载《西南民族大学学报》（人文社会科学版），2014年第7期，第165170页。。究其原因：高校的问题是动画专业数量增长过快，导致教师数量难以满足需求;学生的问题是表现在动画专业学生身上的浪漫、任性、厌学等固有特征影响着培养质量;产业的问题是产业发展的初级阶段对人才培养产生了误导作用，高校动画专业在培养目标和课程体系方面也出现了高度同质化的问题，这都为动画人才的培养自设了障碍。

可以看出，高考制度作为“有形的手”，强烈操纵着动画教育链条中的行为主体（包括学生、家长、中学、大学甚至企业）的各种走向，强烈影响着各种社会资源的配置。而行为主体的短视状态和功利化思想，使动画教育链条的前期教育基础薄弱，后期教育质量无法提高。待到动画企业选人用人之际，只能是“矮子里面拔大个”，这在很大程度上无法满足动画企业的用人需求。而高考制度背后的更深层次原因，是对在促进社会进步、民族复兴中艺术教育所起到的作用认识不足，进而导致社会对于艺术教育的忽视和动画文化的缺失。

5. 供给侧结构性短板必将引发中国动画产业的颠覆改变

2004年对中国动画产业而言具有划时代意义。2004年以前，动画，无论是作为一种艺术形式，还是作为一种产业，都长期处于社会艺术经济生活中的边缘地位;2004年之后，国家和政府的强力推动，才使中国动画和动画产业从边缘走向了舞台中央。由此，中国动画产业也由一般产业上升到国家战略的高度，动画产业的社会知名度和美誉度也应声而起。纵观国家和政府的强力推动，不仅体现在宏观的政策扶持和宣传引导，而且涉猎到微观的行业性组织确立、动画节设立、动画专业审批、产业发展规划制定等具体领域。可见，政府是中国动画产业发展的第一推动力，完全起到了在全社会范围内的“动画启蒙”作用。可以说，没有国家政府的强有力推动，就没有今天获得蓬勃成长的中国动画产业。

但是，15年后的今天，无论是中国动画产业自身，还是国家的宏观环境，都发生了巨大改变。从产业角度看，经历了井喷式发展阶段之后，动画企业的心态已日趋平和，对于发展中遇到的困难也已表现出平静的心态，已经不再满足于政府的点状政策支持。在“放管服”的背景下，动画产业需要更新理念，通过机制体制创新，构建多层次、多要素、多主体并涵盖动画产业全产业链的支持体系和生态系统，以适应市场化经营，迎接来自国际市场的激烈挑战。从国家角度看，新时代的到来，社会主要矛盾的变化，“一带一路”倡议的提出，客观上要求动画产业在未来的30年中，重新找到属于自己的定位，最终打造中国动画产业在创造经济效益的同時，收获其巨大的社会效益，以此彰显中国动画行走全球的大国地位。

二、 供给侧改革呼唤中国动画产业生态系统的重建

中国动画产业生态系统的重建是新时代供给侧改革的迫切需要，缜密设计生态系统的重建方案是决胜未来15年中国动画产业的关键所在。因此，以动画产业供给侧改革为内容、以提高全民族美育素质为根本、以培养动画各类人才为助推、以提升动画企业管理能力为重心、以围绕产业发展的各类组织体系为支撑，全面建成顺应时代发展的动画产业生态系统，从而为中国动画产业可持续发展注入活力，更好地完成中国动画产业的供给侧结构性改革。

1. 补齐短板需要扎实落实美育教育规划

长期以来，片面强调“学好数理化，走遍天下都不怕”而带来的美育素质教育缺失的后果已经引起了国家重视，政府部门已经开始着手扭转这一局面。2013年11月12日，中共十八届三中全会通过了《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定》，该《决定》明确提出了“改进美育教学，提高学生审美和人文素养”的要求，这是党的文件第一次对美育做出重要部署。为落实十八届三中全会精神，2015年9月教育部形成了《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》。2017年10月17日召开的党的十九大明确指出，建设教育强国是中华民族伟大复兴的基础工程，必须把教育事业放在优先位置，要全面贯彻党的教育方针，落实立德树人根本任务，发展素质教育，推进教育公平，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。2018年9月10日，在全国教育大会上，习近平总书记强调，要全面加强和改进学校美育教育，坚持以美育人、以文化人，提高学生审美和人文素养，要努力构建德智体美劳全面培养的教育体系。凡是不利于实现这个目标的做法都要坚决改过来。在此背景下，2019年4月和6月，国务院和教育部分别针对高等教育、高中教育和义务教育阶段的美育教育出台了相关意见。

可以看出，国家从实现中华民族伟大复兴的战略出发，以培养社会主义建设者和接班人的高度，针对新时代中国社会的主要矛盾，予以美育教育极高的重视。从娃娃抓起，对人才成长各个阶段的美育教育都做出了详细和明确的规定，具有划时代意义。可以预见，经过15—20年的发展，中国人口的美育素质将得到极大的提升，既为优秀艺术人才的脱颖而出奠定人口基础，也为中国动画产业创造鉴赏消费市场。

综上可见，将国家有关政策和具体规定实操落地已是燃眉之急。具体包括：

（1）以政府行政干预为突破，贯穿美育教育教学全方位

以人才美育成长历程为主线，各级政府主管部门要监督从学前教育到大学教育的各级各类机构，按照国家关于美育教育的有关规定，调整课程体系，修订美育教材，配备美育教师，认真实施美育课程教学的任务。

（2）以部级工作部署为推动，落实各阶段美育教育教学

教育部作为直接主管部门，结合不同教育阶段的美育教育政策，分别建立针对学前教育阶段、义务教育阶段、高中教育阶段和大学教育阶段的美育教育教学指导委员会，为各阶段的美育教育制定标准，并适时开展评估工作。

（3）以针对性指导为手段，提升美育师资教学水平

由于美育教师长期处于边缘化教学地位，业务水平亟须提高。有针对性地分期分批开展在职美育教师的培训，可以快速提升美育教师的教学水平。其目的是，有的放矢地将各阶段美育教育的培养计划全面有效地贯彻落实。

（4）以宣传“五育并举”为契机，提高全社会对美育的认识

美育教育是百年大计，需要全社会的跟进与认同。因此，深入宣传党在新时代“五育并举”的教育方针，不但是美育教育的需要，而且也是传承中华文化、提高全民族人口素质的需要，其战略意义十分重大。

2. 规避短板需要高质量动画人才的培养

高等学校动画教育是动画人才接受学历教育的最后阶段，是动画人才走向产业的最后一环，也对大学前各阶段的美育教育起到引领导向作用。因此，高等学校动画教育应紧盯动画产业和相关产业的发展趋势，敏锐把握对人才的需求动向，及时调整动画人才培养的专业结构，伴随产业的转型升级，促进动画教育的动态跟进。为此应采取以下措施：

（1）充分发挥教学指导委员会的权威作用

按照教育部对教学指导委员会（教指委）的职责规定，动画与数字媒体专业教学指导委员会負责制定全国各高校动画专业教学质量标准，并承担着动画专业“金课”和“金专”的评估工作。因此，充分发挥教指委的作用，规范动画教育，引领动画教育向着“新艺科”方向发展。

（2）充分体现高校动画专业的培养特长

当前，全国已有649所大学设有动画专业本研究统计，目前在全国2688所大学（含专科）中，有649所大学设立了696个动画类专业。，这些高校背景各异，资源条件不同。因此，在发挥各自优势的前提下，针对不同目标市场，进行差异化定位。其目的是，培养不同类型的动画艺术人才，改变当前动画教育目标市场单一和定位单一的状况，以此服务于宏观经济的各个行业，扩大现有动画专业毕业生的就业空间。

（3）充分拓宽动画教育基金的多源投入

当前我国动画教育的投入资金主要来源于中央和地方各级政府，民间资金相对较少。各级政府的支持力度也多有不同，出现了苦乐不均的受益现象，也出现了资金使用不到位的情况。为了进一步推动动画教育，应从两方面拓展资金来源。一方面，增加政府支持力度，重点支持动画教育标准制定和评估服务的政府购买、动画专业教师的整体培训、动画教育教学与研究、国家艺术基金动画培训项目等。另一方面，支持成立作为非营利性法人的中国动画教育基金会，接受社会捐赠并资助动画教育公益活动。

（4）充分调动发展动画教育的社会力量

20世纪80年代以来，我国文化创意产业经过近40年的发展已经取得了巨大成功，行业规模与企业规模完全可以在资本实力上为投资艺术教育而发力。一些影视公司站在企业发展战略的高度，开始将经营范围向上游拓展，涉入艺术人才培养领域。这在培养教育中很好地规避了国家艺术院校培养模式呆板的问题，充分发挥了民办教育机构机制的灵活性，充分利用了在文化创意产业多年积累的经验，在课程体系设置、教师聘用、目标市场定位等方面，将艺术教育更加贴近影视行业实践。与此同时，在我国动画产业发展中，一批热衷动画教育的社会活动家和企业家，从“动画朋友”开始走向了人生的辉煌关于“动画朋友”的有关内容，可参见苏锋、方淑芬：《美国“动画文化”现象的成因及演变机制》，载《国外社会科学》，2006年第6期，第1822页。，取得事业成功的这些精英们，有着强烈的愿望反哺动画教育，以此实现事业上的最大追求。因此，在新时代高等教育发展的宏观背景下，积极推动民间资本和社会力量进入动画教育领域，形成中国动画教育国有与民营的双链条咬合滚动，进而实现动画教育领域的和谐与进步。

3. 消除短板需要强化动画企业管理能力

当前我国动画产业正在发生双重转化。一方面，我国动画产业经过多年发展，动画企业和动画行业的规模都发生了巨大的变化，产业的重心在于动画产品制作的全过程及产业链条的全过程。对动画人才的需求，不仅包括动画创作的创意性人才和动画制作的技能性人才，还包括动画企业和产业链管理的经营性人才。另一方面，随着5G技术时代的到来，带动了3D技术、虚拟现实技术、人工智能技术在动画产业的应用，出现了新产品、新模式、新业态，极大促进了动画产业的转型升级。随着动画企业规模的扩大，动画企业内部的结构更加复杂，不仅要处理好企业内部人力资源、资金、技术三种经营要素与上游人才供给、中游创意制作、下游发行销售三项职能之间的关系，还要处理好与相关产业之间的关系。更为重要的是，处理好经济效益与社会效益之间的关系，这在任何一个国家都是颇为棘手的问题。可以说，动画企业的经营者所面临的问题远比制造业的经营者更为复杂，对经营者的知识背景和能力结构都提出了更高的要求。而与此同时，现有国内5000多家动画企业的中高级管理人员绝大多数出身都有艺术背景，在他们的知识结构中，艺术成分占据绝对优势，管理和技术等成分极为薄弱，这极大阻碍着他们管理理念的提升和管理水平的提高，不利于动画企业的绩效和可持续发展，也不利于产业的整体发展和国家政策的走向。事实上，近十年来，虽然国家有关部门出台了多项促进动画产业发展的相关政策，但相关政策运用在产业发展中的效果仍然不尽人意，动画产业仍然处于粗放型发展阶段。究其原因，很大程度上与动画企业的管理有着直接关系。因此，必须从两个路径采取措施，以提高动画企业的管理水平。

（1）运用在职教育培养路径，提升当下动画企业管理者的领导力

此路径是针对在职动画企业中层以上管理人员所开展的在职培训。该培训可以采取两种方式：第一，组织短期培训班，提高应对经营风险的管理能力。针对动画产业经营实践中的突出问题，以及动画产业的未来发展趋势，集中国内外各研究领域（包括技术、艺术、管理、法律等）的专家学者，依托行业协会或政府管理部门，为动画企业的中高级管理人员开办短期研讨班和培训班，以国内外案例教学为主，以提高动画企业的中高级管理人员应对产业共性问题的解决能力为教学目标，有针对性地帮助动画企业解决经营中的实际问题。第二，开设在职EDP高级管理培训课程，系统提高在职人员的管理水平。如果说，短期培训班主要解决的是动画企业经营实践中的眼前问题，有“急来抱佛脚”的感觉，还无法实现动画企业高级管理人员的知识结构的调整和管理水平的提升。那么，在短期培训班的基础上，进行EDP高级管理培训课程的学习，增加管理理论教学的内容比例，完善管理人员的知识结构，提高管理人员的能力水平就成为自然而然的选择。

（2）通过学历教育培养路径，提高未来动画产业管理者的水准

该路径是针对在校学生所开展的学历教育。目前，与文化创意产业和动画产业相关的管理学教育主要分布在艺术学门类中的艺术管理专业和分布在管理学门类中的文化产业管理专业。从现有状况看，它们都处于所在学科的边缘化位置。因此，学历教育只有乘上2018年以来发展本科教育的快车，遵循“新艺科”“新商科”的理念，调整两类专业的培养目标和课程体系，适应大数据、人工智能条件下的动画产业发展趋势，才能为中国动画产业的长远发展提供更多的高质量管理人才。

4. 弥补短板需要建构动画产业支持体系

纵观世界百余年来动画产业的发展史，可以得出这样的结论：动画产业的后发国家在发展动画产业的过程中，政府以及行业性组织的作用尤为重要。因此，中国动画产业在构建产业生态系统中尚需政府的大力支持。启动动画产业联盟、动画产业海外营销中心和动画节的功能，发挥其行业性组织的作用尤为必要。

（1）培育中国动画产业联盟，为动画产业供给侧结构改革效力

由财政部播出专项资金，用以发起设立动画产业联盟，同时联合相关行业资本，构成以国有股权为引导、民营资本为主导的多元化、混合制股权结构。其主要任务可以分为三个阶段：第一阶段，支持动画创意、制作和发行。目的在于提高我国动画企业制作精品的能力，提高适应国内外动画市场的能力。第二阶段，强化我国动画企业管理水平。目的在于提高动画企业的经营效率，合理配置动画产业相关资源，培育动画产业可持续发展的能力。第三阶段，跨界融合获取动画产业最大份额。目的在于形成以动画行业为突破口，辐射带动相关产业，使动画产业成为经济增长的新引擎，发展并成为国民经济的支柱性产业之一。动画产业联盟的业务范围包括：①组织联盟论坛。依据动画产业链的全过程，分别设立动画教育、动画创意、动畫制作、动画发行、衍生产品开发等分论坛，邀请国内外著名企业代表和知名专家，分别从艺术、技术、法律、管理、国际贸易等角度，对动画产业不同环节的国内外市场现状进行分析研究，以此促进企业之间的交流，促进企业界与学术界之间的合作。②设立联盟网站。建设动画产业联盟网站的目的在于利用信息化技术，为动画产业提供一站式服务，提高动画产业的资源配置水平，增强动画产业的国际竞争力。同时，网站也是行业信息数据的载体，可以为大数据分析提供行业信息的基础素材，从而也能有效解决困扰动画产业一直以来的信息分散、数据不全的产业管理问题。③开展产业调研。通过收集和整理网站的数据和论坛的信息，以及对典型企业的追踪观察和深度访谈，以点带面、点面结合，了解行业发展的现状，剖析存在的问题，提出对策建议，并将调研信息及时反馈给产业，以此规避问题促进产业的健康发展。④出版分析报告。将行业调研结果以文字的形式，通过网站和移动终端定期出版，或以宣讲的方式，以论坛或报告会为对接平台，向会员传授最新的行业调研结果和国内外动画产业动态，以此达到前沿信息快速落地的实效。⑤游说政府机构。联盟通过论坛和调研的方式，收集行业的现状，整理成书面材料，针对行业发展存在的问题，向政府有关部门提出建议和对策。同时，也将政府部门的意见和指导思想向会员传达，更好地衔接政府部门与行业之间的交流，在架设政府与行业桥梁的过程中，充分发挥其纽带的作用。⑥开展国际合作。依据动画产业联盟成员的要求和发展目标，密切与国际性动画组织（如ASIFA）、国际性组织（如联合国教科文组织、世界知识产权组织）、各国动画产业行业协会进行联系，促进联盟成员与各国际组织和各国动画产业的相识与相知，并以此为基础，开展深入的国际交流与合作，最终实现中国动画与海外动画的协同创新，并由此融入全球动画的新时代。

（2）创设动画海外营销中心，为动画产业供给侧结构改革赢利

动画产业海外营销中心可以是动画产业联盟的一个分支机构，也可以采用与动画产业联盟类似的股权结构，其目的在于推动中国动画企业的产品出口和国际化经营，解决我国动画企业国际市场营销能力偏弱、规模偏小的实际现状和具体问题。海外营销促进中心的主要任务可以分为三个阶段：第一阶段，以动画企业海外发行为主。目的在于扩大我国动画产业在国际市场的知名度，扩大我国动画产品在国际市场的出口业绩。第二阶段，以获取海外播映渠道为主。目的在于收购海外播映渠道，整合动画产业链，最终实现动画全产业链的控制能力。第三阶段，以跨产业协同为主。形成以动画行业为突破口，辐射带动相关产品和服务的集群式出口。这样，就可以保持海外营销中心与动画产业联盟在发挥作用过程中的同步性。比照两者之间的功能，可以发现：在第一阶段，动画产业联盟的任务是促进动画精品的产生，而海外营销中心的任务是将这些精品推销到国际市场;在第二阶段，动画产业联盟的任务是提高动画企业的管理水平，使动画企业有实力在国内外市场开展兼并，为扩张市场和疏通下游发行渠道奠定基础，而海外营销促进中心的任务是寻找合适的海外市场营销渠道，促成国内动画企业对于国际市场销售渠道的兼并和控制;在第三阶段，动画产业联盟的任务是促进动画产业与相关产业的融合，提高动画产业在国民经济中所占的比重，而海外营销促进中心的任务是以动画产品为突破口，连同相关产品，一并实现国际动画市场的全覆盖。

（3）重建动画节，驱动动画供给侧结构性改革与相关产业互利

动画节是动画产业链条中的重要一环，动画节的成功举办是各国动画产业发展的成熟经验。因此，对现有动画节重建与升级就成为必然的选择和当务之急。①办节定位：突出专业性为主。动画节吸引的顾客和参加者主要是动画业内人士和公司机构，如编剧、导演、原画师、动画师、动画制作公司、发行公司、广告公司、授权公司、投资公司、咨询公司等，以及与动画产业有着密切关联的产业，如玩具、服装产业等。目的在于促进各种形式、各种经营要素和产品的交易与投融资，以此推动全产业链的贯通和产业生态的改善。②办节内容：做实专业性板块。专业性板块是动画节定位的具体显现，直接关系到动画企业参与动画节的积极性。主要包括：a.发行推介会，邀请国内外著名的视频网站、电视台和电影院线以及发行机构与动画企业见面，促进双方合作;b.衍生产品推介会，邀请有授权意向的相关机构与动画企业交流，阐述各自的需求，促成授权业务的合作;c.投融资推介会，邀请基金投资公司和动画企业，分别从投资者和动画企业的角度阐述投资的关注点和项目内容的亮点，为双方合作搭建平台。

综上所述，中国动画产业经过近15年的探索前行，无论是企业经营、市场导向，还是技术手段都发生了巨大变化。曾经极大促进中国动画产业狂飙发展的理念与方法，如今已经失去应有的指导活力。只有及时补齐中国动画产业发展中的短板问题，准确驾驭动画内容的创意性和动画观众的参与性这两个重心及要素，并以理念创新为本源，以机制体制创新为依托，才能有效激活动画产业的生态系统，才能高质量地完成我国动画产业的供给侧结构性改革。相信：在未来的15年，伴随着中国动画产业经营环境的日趋向好，中国动画学派的复兴指日可待！