戏曲表演的个人理念

李家汉

【摘 要】楚剧，旧称哦呵腔、黄孝花鼓戏、西路花鼓戏。楚剧主要流行于武汉、孝感、鄂州，黄冈、荆州、咸宁、荆门，宜昌、黄石，随州十地市五十余区县，是湖北地区具有广泛影响的地方剧种。2006年5月20日，楚剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

【关键词】戏曲表演;塑造人物;扮演角色

中图分类号：J812   文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）30-0031-02

戏曲演员的技艺表演是程式化个性化的展示，技艺表演与人物的协调应有传统程式的支撑，应有表演前的精心设计，技艺的表演应为人物的塑造服务。

一个成熟优秀的戏曲演员，不光要有扎实的基本功还要有时间岁月的沉淀、生活上的历练和打磨人世的沧桑，才能在舞台上体会展现各行人物的灵魂。在戏曲舞台上饰演人物就是一种享受艺术之美，只有热爱艺术之人才能真正体会到享受舞台的光环和观众的掌声。小舞台大天地，教化世人真善美千姿百态，正能量引领观众唱尽人生。

戏曲演员对尺度的把握也是很重要的，在戏曲舞台上做到适度要从人物出发，从演员的个性特点出发。戏曲演员在表演中把握好了度，就会让观众享受到美，从而取得表演上的成功。

在唱功上，要节奏准确、字正腔圆，腔随字走，字随腔连，快慢强弱，抑扬顿挫鲜明，把节奏旋律、感情、语气很自然地融为一体，表达生活中说话一样的情景;做功上，要形体动作表演到位，使身段优美潇洒，灵活多变，“四功五法”唱、做、念、打、手、眼、身、发、步、亦不能疏忽。

戏曲人物的塑造是要演员有千锤百炼的戏剧技巧和体会，才能成功地塑造出鲜活的戏剧人物形象。如“帝王将相”庸庸富贵、风流儒雅、忠臣奸猾;收获剧中人官生“王金龙”气质大派、风流潇洒、腰缠万贯、挥金如土，怡春院遇苏三，一见钟情缘定三生后落魄大街乞讨。每每演到此处我就泪流满面感受到生活的绝望，走投无路。庙堂相会这场戏又是悲喜交加满面泪水，此时的泪水和上场不同，这是希望怜悯感激之泪。后三堂会审情感交织官场律法使他左右为难，后不忘旧情监牢相会挂印相救，有情人终成眷属;“梁山伯”是以温存多情朴实而重感情呆板书生的爱情生活，风度儒雅文质彬彬身段柔和以唱见长。我在“忆十八”折子戏表演中身段难度大，得知“英台”是女儿身，急赶祝庄喜悦心情一路回忆相送的情景，以舞表现身段演唱人物。此戏是非遗传承艺术家张光明恩师亲授一招一式，在自己的努力下荣获湖北省地方剧种展演比赛二等奖。

大悟北路子花鼓戏，它起源于清朝康乾年间，距今已有300多年。那时人民安居乐业，爱玩的江湖人在传统节日划彩船、舞狮子、耍龙灯时，加进群众喜闻乐见的民间小调和田歌等，即兴填词演唱，后来又在“地摊”式的娱乐活动中，用对唱的形式，加入简单的情节，如《王大娘补缸》《打五扇》《挑花篮》《观灯》之类的小段。随着艺术实践活动的不断丰富，经验的不断积累和广大群众的积极参与，后来出现了买“行头”（化妆品）、制“箱担”（打击乐和道具），化妆登台演唱故事。演出形式的日趋完善，最终在鄂东北形成了一方群众所喜爱的“花鼓戏”。

“大悟北路子花鼓戏”的艺人们，根据季节、地域、感情、师徒等关系临时结帮搭班演唱，农忙季节一到就散货回家。这种“农忙务农，农闲唱戏”的乡村草班形式至今还在流传。

每年秋收后，各班主就找艺人们订合同。所需人数是根据小型剧目人数的需要而定，一般有“七紧八松九团圆”之说，即7个人嫌紧张，8个人较宽松，9个人很理想。也有“七紧八松九偷闲”之说，就是9个人还有一个闲着打杂的。

“大悟北路子花鼓戏”早期的演出形式，除村塆包场和喜事演出外，更多的是“会戏”。各地都有寺庙，在固定的日子都有四面八方的善男信女前来“赶会”，烧香拜佛、求签问卦、许愿还愿。以大悟县大新镇一带的“庙会”为例：二月十五是唐家庙，二月十九是二里庙，三月三是娘娘顶的玄潭庙，三月十三是万里寨，三月十五是北头河的四方石，三月十六是药王寺，三月十八是杨家庙，四月十五是火神庙，五月五是济公庙，五月十三是关帝庙磨刀会，六月六是牛王会，六月十八是火神会。届时都有头面人物出来请戏班，自然是找群众最爱的戏班。

大悟北路子花鼓戏的五大艺术特点：

第一，它以本地语音依字行腔。

第二，行当为“三小”，即“小生、小旦、小丑”。

第三，以唱功为主。常言道，唱戏唱戏，不唱不成戏。

第四，早期无丝弦乐器伴奏，以打击乐为主伴唱。

第五，培养学员走“一专多能”的道路。

大悟北路子花鼓戏的师徒传承。大悟北路子花鼓戏之所以能够流传至今有两个方面的原因。

大悟北路子花鼓的剧目。大悟北路子花鼓戏在历史时期的剧目多为民间故事、生产活动中的喜事、趣事，演出加进民间杂耍和舞蹈，显得活泼多彩。剧本来源有三个方面：

一是传统小段。

二是活本子。

三是借鉴。借鉴其他剧种的剧目。

“大悟北路子花鼓戏”的唱腔，早期没有固定的曲牌，是以鄂东北地区的民间小调、灯歌为基本腔调。这些民歌大都是采用一人唱众人和或一问一答的对唱形式，曲调高亢委婉，唱词通俗易懂、易于上口，是农村百姓自娱自乐的一种主要形式，后来受南北文化的交融汇合，又出现了除民歌以外的民间表演艺术，如打鼓说书、高腔皮影和各种各样的民间舞蹈。它由过去的“唱”故事发展到“演”故事，剧本情节也由简单变复杂，人物性格由直白变丰富。

“大悟北路子花鼓戏”的唱腔音乐结构，都是以“宫，徵、羽”（即唱腔的落音在1、5、6）上较为多见，这与本地民间小调音乐的调式结构相吻合。但也有很少的近关系调性转换而形成的“商”调式，其实是“羽”调式短暂的临时移位。这种音乐处理手法，使唱腔产生听觉上的变化，具有动感和新鲜感，更丰富了唱腔。

“大悟北路子花鼓戏”早期无丝弦乐器伴奏，而是运用接腔和打击乐同行，这种接腔声和铿锵有力、催人奋进的锣鼓打击乐交融在一起，所形成的刚柔相济的共鸣氛围，产生出独特的艺术魅力，也是它的音乐特点之一，这与本地的高腔皮影戏的接腔形式有着特殊的渊源关系，这种形式的运用，能达到丝弦乐器达不到的效果。

“大悟北路子花鼓戏”以本地语音依字行腔，在当地群众中流传着“家乡水家乡饭，吃起来好舒坦;本地腔本地锣，听起来好快活”的民谣。可见北路子花鼓戏的唱腔是多么受当地人民群众的喜爱。

北路子花鼓戏小戏《相婿卖茶》剧中人物“杨秋思”，是由著名导演丁素华、张虹、荣明强、张光明、吴波等老师指导，精心打磨，对唱腔一字一句地推敲，对动作一招一式的导排，经历了楚剧戏曲和北路子花鼓戏剧目不同的一些唱腔和表演。這种唱腔和表演交融在一起会产生出巨大的艺术魅力，具有独特的地方风味和乡土气息。2009年荣获湖北省楚剧艺术节表演三等奖，2017年作为入选作品参加第三届湖北地方戏曲艺术节展演并颁发证书。

楚剧戏曲题材广泛，通俗易懂，生动活泼，具有乡土气息浓厚的特点，雅而不俗，给人美的感受。楚剧贴近生活紧跟时代，注重从内容到形式的创新，在各个不同历史时期都创作演出了歌颂正义、抨击邪恶的新剧目，故而深受广大群众的喜闻乐见。