荀“韵”尚“舞”

邢继文

在京剧四大名旦之中，唯有荀慧生先生和尚小云先生是出自同一个科班—正乐科班（原名三乐科班），与赵桐珊先生（艺名芙蓉草）并称为正乐三杰。

荀慧生先生原名秉彝、秉超，字慧生，曾用艺名白牡丹，幼年师从庞启发学习梆子花旦，以后又从十三旦侯俊山习艺，翌年入三乐科班（后改为正乐科班）。民国以来皮黄剧大兴，荀先生又改习皮黄，跟随薛兰芬与路三宝学习青衣、花旦，后又拜师吴菱仙、陈德霖、王瑶卿等深造。所塑造的形象有初恋的少女，伶俐的丫鬟，宫闱贵妇，巾帼英雄等各种不同身份、性格的妇女形象，但以扮演天真、活泼的的少女角色见长。他兼取皮黄、梆子艺术之长，融青衣、花旦、花衫、刀马旦于一身，并吸收了小生、老生、老旦的演唱技艺，结合自身条件，立异标新，创建了风格独具的京剧“荀派”表演艺术。

荀慧生先生的唱腔艺术与”四大名旦“的另外三位艺术家相比，别具特色。梅派刚柔相济，程派富刚与柔，尚派以刚为主，而荀派则以柔取胜。荀先生扮相娟秀，表情婀娜娇昵。他在演唱上根据自身嗓音缺少高朗之声的特点，别开蹊径，创造出低回婉转，秀俏柔媚的唱腔。而且善于将白词语气融于唱腔之中，听来似说似唱，流利生动，亲切自然。尤其擅于使用吞、扬、摧、撤、闪、断、停、放等技法，以调节字音的轻重和尺寸的快慢表达人物情感。同一板式，根据不同的台词和人物感情，他却能唱出丰富多变的唱腔。他的念白不受京白、韵白所束缚，大胆地创造了介乎于京白、韵白和苏白之间的所谓“風搅雪”念白法，清新流利，通俗易懂，艺术性强，生活味浓。

《红娘》一剧，当属荀派剧目中的优秀代表，荀慧生先生一反《西厢记》故事以崔莺莺、张生为主要人物的传统，而以花旦扮演的红娘为主角，可称推陈出新，别开生面。此剧中有歌有舞，有大段的念白和繁重的做功，经荀先生数十年之锤炼，不仅成功地创造了一系列合乎人物思想情感和戏剧情节需要的唱腔，且熔唱腔、身段于一炉，使歌、舞、念、做形成整体，其表演艺术之臻于化境，不同凡响。其中“下书”一场从【南梆子】与【四平调】化出的新腔，“听琴”一场的【听琴引】，“佳期”一场的【佳期颂】等唱段，皆曾风靡一时，影响至今。此剧不仅被视作荀派艺术的代表作，而且成了“花旦”行当的必工戏。

尚小云先生原名德泉，字绮霞，自幼入三乐科班（后改为正乐科班）学戏，学名三锡。初学武生、老生，后改学青衣、刀马旦，从师孙怡云、张芷荃，改名小云。尚先生是一位文武兼长的艺术大师，他创立的尚派艺术，歌舞并重，雄健奔放，大方洒脱，独具风格。

尚先生的嗓音清亮甜脆，扮相端庄秀雅。演唱在继承了时小福、陈德霖二位大师的基础上有所创新，行腔高亢刚健，吐字发音爽朗清晰，台上演唱一向满宫满调，尤其擅用“立音”“颤音”和“顿字”“歇腔”等技法，一句平常的唱腔，由他唱来绚丽多彩，气韵幽深。人们评说他的演唱风格是端庄中呈娇艳，规整中见花巧。柔中有刚，刚中有柔，节奏明快，铿锵有力，轻重相济，顿挫有致，使唱腔尤如盘里滚珠，音律和谐，音色优美。他的念白，除韵白之外，尤以京白取胜，直率爽朗，感情洋溢;他的做工身段，受武生大师杨小楼的影响很深，强调武技表演化，富有强烈的节奏感和高难度的舞蹈技巧，讲究媚、美、柔、脆，要求妩媚有力，富有棱角。

尚小云先生早期的演出剧目，以青衣戏为主，如《桑园会》《玉堂春》《祭塔》《武家坡》等等，“五四”运动以后，尚先生根据时代的需要，并结合自己文武兼备的特点，编演了大量的新剧目，在这些剧目中，塑造了一些奔驰疆场的巾帼英雄和嫉恶如仇、坚强不屈的豪烈侠女。特别是尚先生在塑造这些人物的过程中，从剧情、人物出发，在唱念做打乃至装扮方面，在继承优秀传统的基础上，大胆探索，刻意求新。

说起尚派艺术，就不得不提尚派的拿手杰作——全本的《乾坤福寿镜》。此戏原是“通天教主”王瑶卿先生所创排，王先生演出时，尚小云先生曾配演过丫环寿春，他对胡氏这个人物有很深的感性认识。后来王瑶卿先生就把此戏传授给了尚小云先生。尚先生演此剧时曾一赶二，前演胡氏，后饰寿春。《乾坤福寿镜》里胡氏的“疯”是“真疯”，别于《宇宙锋》里赵艳蓉的“装疯”，因此表演上不仅要形似，而且还要神似，要表现出胡氏当时由急而惊，由惊而疯的错综复杂的心理状态。尤其是在戏核部分“失子惊疯”一场中，充分运用了各种水袖的舞蹈，为了表现胡氏惊疯后失态的喜、怒、苦、笑，尚先生有多种抓袖、转袖、扬袖、摆袖、甩袖、背袖的身段组合，都是极富夸张的表演动作。他在此戏中的疯步是仅有的，两臂随着步履蹒跚的走动左右轻轻摇摆，疯步舞蹈中配以双手合拢的风卷残云式的水袖表演更见精彩。加上眼神的变化和大幅度的外动作，把胡氏精神失常的状态，表现得恰如其分。

四大名旦风格迥异，各具特色，荀派、尚派无论在旦角发展史上，还是在京剧史上，都有着很高的地位，这就使我们在传承发展的过程中任重而道远。