浅析秦腔《司马迁》戏曲舞美道具的设计

曹星

【摘 要】大型秦腔历史剧《司马迁》是西安秦腔剧院三意社于2017年创排的新编秦腔大戏，我有幸担任了该剧的舞美道具设计及制作工作。该剧是一部既尊重历史事实，又运用当代人的审美眼光去重新审视历史，在传统与革新，生存与死亡，理智与情感的相互矛盾，相互冲突中高潮迭起，将一个敢于抨击腐朽，不畏权势，忧国忧民，忍辱发奋的司马迁生活化地呈现于舞台。除了演员的出彩演绎，朴素大方的舞美设计和精美的道具制作也令不少现场观众击节叹赏。

【关键词】舞美;戏剧

中图分类号：J813   文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）30-0047-01

舞美道具是舞台演出中不可或缺的要素之一，传统的舞美道具设计程序相对繁琐。戏剧、戏曲文艺艺术的关键内容含括了绘景、灯光操作与设计、化妆造型、服饰设计与制作、音响效果、道具设计制作等，这些综合在一起并称为舞台美术设计。其主要功能是依据剧本中的内容与演员表演的需要，在大的艺术创意构思中利用各种以美术为基础的造型综合艺术手法，设计出戏剧、戏曲中环境与人物角色的表面形象，继而做到烘托舞台感觉与气氛的效果。如今戏剧戏曲艺术和现代舞美技术相融，已经在极大程度上成为演员在舞台表演中不可缺少的一部分。

《司马迁》舞美部分，回归了戏剧的本质，将戏曲“间而不离”的手法充分予以表现出。舞台美术道具设计反映出设计者的个性并展现自我，这是由每一位设计者所拥有的强大理论和丰富的实践工作经验形成的，对生活和舞台艺术的独有审美观点，突出表现在创作中指造型的文艺性语言。拿到剧本时，我翻阅了各种汉代出土文物的资料及图片作为依据和参考，反复比照，提取富有标志性的造型，直接使用事物原貌还原至道具的表象，利用表象打破知觉形象，从而重新组合这些视觉形象，按照设计的需要去安排它们。

大型秦腔历史剧《司马迁》由廷祸、抉择、家难、归乡、论道、应诏、廷辩等七场组成。故事描述了司马迁面对困难，面对理想，面对生死抉择一生奋力挣扎和忍辱负重的故事。

第一场 廷祸

朝堂之上，踌躇满志的汉武帝正欲表彰出师匈奴、初战告捷的将军李陵，却得知军情突变，李陵阵前被俘。武帝认为有损大汉国体，欲灭满门，然司马迁出于爱惜人才之心、不顾人微言轻为其求情。最终触怒武帝，被下狱。

（道具：斧钺、提灯、提炉、护板、羽扇）

第二场 抉择

司马迁与汉武帝一个在牢狱之中，一个在内廷禁地，对君臣矛盾进行反思，皆觉无奈。依大汉律法，无五十万钱赎罪，便要处腐刑。司马迁痛苦抉择，思先贤、惦史书、叩生死，毅然决然自请腐刑。

（道具：佛尘、铁链、羽扇）

第三场 家难

司马迁家中，夫人倩娘与女儿青儿满怀期待，等司马迁下朝归来。不想却等来下狱凶讯。母女为如何凑齐五十万钱而焦虑万分……此刻，传来司马迁就腐刑的消息，两人悲伤至极。

（道具：竹简书、犁杖、包袱）

第四场 归乡

一年后，司马迁以残身歸去老家芝阳。途中被一群幼童讥嘲，如刀扎心头。当他终于硬着头皮挪回家中、等待面对亲人的冷眼时，妻女却以一碗热乎乎的手擀面深情相迎。邻里乡亲亦赶来嘘寒问暖。

（道具：菜篮子、鱼、笼子、铜盆）

第五场 论道

寄情田园的司马迁，与宫銮之中的汉武帝，神思相遇，进行了一场“王道”与“文道”的激烈交锋与反思。汉武帝佩服其人格与追求，决意再次召回身边。

（道具：宝剑（汉代）、油灯、文房四宝、竹简、圣旨）

第六场 应诏

司马迁史书将成，家人喜悦。不料宫中太监前来宣旨，加封其为中书令，命立即回朝。矛盾万分的司马迁再次面临抉择，最终为完成臣子本份，痛别妻女慨然归来。

（道具：灯笼、竹简、佛尘）

第七场 廷辨

朝堂。司马迁念《李陵列传》，并不为其投降匈奴之事回护，勾起汉武好奇，令其念《汉武本纪》，诸多评价让汉武颜面无存，又羞又恼，然司马迁安然处之全不惧死。汉武惊颤并悔悟，君臣携手。

（道具：第七场：斧钺、提灯、提炉、护板、竹简、戈）

舞台道具有大小之分，大道具如沙发、床、桌椅、火车、汽车等，小道具如扇子、伞、帽子、笔、笔记本、包等。这些道具呈现在舞台上就是舞台艺术，具有艺术价值与审美价值。如戏剧舞台上的道具是由工艺美术家从生活中提炼并美化出来的，舞台道具经过艺术家们不断地推进演化，大多道具都具有代表性、象征性与夸张性等诸多特点。舞台道具最重要的是符合生活的真实性和艺术的真实性，在舞台道具的制作中，应追求精美、奇巧、逼真的艺术境界，从而在舞台上发挥出道具的真正作用，展现其艺术价值与审美价值，从而促进舞台艺术的发展。在许多条件的限制下，创造出强烈的舞台效果来，才叫艺术上有创造性。要把握好中国传统戏剧中的舞台美术十分不易，首先一定要符合它的表演艺术的规律，不能盲目地进行拼贴创新，但也不能故步自封，一味地守旧，应该分两条腿走路，因戏而定舞台美术的方案。

艺术创造源于生活并高于生活，舞台道具的制作不仅要讲究真实性，还要追求艺术性，从而在审美上符合戏剧舞台的要求。例如，色彩要求鲜明、醒目，夸大生活的物件。一方面可以适应观众与舞台之间因距离造成物件变小的效果，另一方面，进行超现实的夸张制作可以在一定程度上吸引观众，从而更好地体现出道具的舞台作用，使得演员们的表演更加生动形象，也体现了戏剧艺术具有象征性的美学理念。

参考文献：

[1]当今中国传统戏剧舞台美术现状与展望.