我国音乐基础理论学科发展问题浅析

李玲

【摘 要】音乐基础理论（简称乐理）是音乐学习的基础。无论哪一类的音乐家、音乐工作者，无一不是从乐理学习开始，乐理成为音乐大厦的基石。本文主要以斯波索宾、李重光、缪天瑞、童忠良、任达敏等人编写的乐理教科书作为分析对象，探究目前乐理学科中存在的一些问题。

【关键词】音乐基础理论;调式;调性;七声音阶

中图分类号：J6   文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）30-0050-02

我国自解放以来出版的基本乐理的教科书有很多，影响较大的几部均由人民音乐出版社出版，即斯波索宾的《音乐基本理论》、李重光先生的《音乐理论基础》和缪天瑞先生的《基本乐理》。其中最具权威的应该是斯波索宾的《音乐基本理论》，虽然李重光先生的《音乐理论基础》使用最普遍，但其体系和内容（民族乐理部分除外）主要来自斯波索宾的著作。本文主要以斯波索宾、李重光、缪天瑞、童忠良、任达敏等人编写的乐理教科书作为分析对象，探究目前乐理学科中存在的一些问题。

音乐基础理论教学是各科音樂教学的基础，基本的概念、术语是否严谨无误，直接关系着教材建设的质量与教学改革的效果。已出版的乐理教科书存在着某些基本概念把握不够严谨的问题，这包括一些较有影响的乐理教科书（或音乐辞典）也时常出现解词含糊、概念不清、定义欠妥等现象。因此，笔者就乐理中争议较大的几个基本概念问题进行探讨。

一、调、调式和调性概念辨析

调、调式和调性是基本乐理中非常重要的三个基础概念。作为概念，应该是科学认识的成果，并能够反映对象的特有属性;而作为概念的定义，必须揭示概念内涵的实质。然而，在国内众多出版的基本乐理教材中，对这三个概念的表述都不尽相同。

（一）关于“调”的定义

第一，缪天瑞《基本乐理》：“有两种含义，一是与音阶（调式）相应（音阶是理论概念，调是对作品的称谓）;二是指主音所在，即调高。此时亦称为调性，兼指调式和调高。”

第二，李重光《音乐理论基础》：“调是调式的音高位置。调的名称由两部分组成，即主音的标记和调式的标记。”

第三，童忠良《基本乐理教程》：“调式主音的音高位置称调高，简称调。”

第四，李重光《基本乐理通用教材》：“由基本音级所构成的音列的音高位置，叫作调。”

第五，任达敏《新概念乐理教程》：“有两种含义，一是指作品的主音高度，也叫做调性;二是指大调或小调，也就是调式。”

第一、第二、第五是兼指主音和调式;第四所指的调的概念不是很明晰，“由基本音级所构成的音列的音高位置，叫作调”，那么含有变化音级就不能构成音列不能形成调吗？显然这个定义是不准确的;第三则是指主音的音高。

（二）关于“调式”的定义

第一，斯波索宾《音乐基本理论》：“几个音根据它们彼此之间的关系而联结成一个有主音的体系，这些音的总和就叫作调式。”

第二，缪天瑞《基本乐理》：“本教材用音阶来取代调式的说法。”

第三，李重光《音乐理论基础》：“按照一定关系连接在一起的许多音（一般不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫作调式。”

第四，童忠良《基本乐理教程》：“若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按照一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，叫作调式。”

第五，李重光《基本乐理通用教材》：“几个音（一般不超过七个，不少于三个）按照一定的关系（高低关系、稳定与不稳定的关系）连接在一起，构成一个音组织，并以某一音为中心，这个音组织，就叫作‘调式。”

第六，任达敏《新概念乐理教程》：“是一部音乐作品的音阶组织。”

第一指的是主音及相互之间的“一定关系”;第二和第六指的是音阶;第四对“一定关系”进行了说明;第三和第五也是指主音及相互之间的“一定关系”。第一、第三、第五这类定义是目前最通行的解释，但对“一定关系”没有作进一步阐述，容易使学生产生疑惑;第四的定义虽对“一定关系”进行了说明，但其具体指的什么有待商榷;第二和第六指音阶这一说法也值得斟酌。

（三）关于“调性”的定义

第一，斯波索宾《音乐基本理论》：“是调式的音高位置。”

第二，李重光《音乐理论基础》：“调（包括主音高度和调式类别）本身所具有的特质叫作调性。”

第三，童忠良《基本乐理教程》：调式和调高的结合，通常叫作调性。”

第四，李重光《基本乐理通用教材》：“调式所具有的特性，叫作‘调性。”

第一认为调性是指调高;第三指的是调高和调式;第二和第四指代模糊，会使学生产生“调式所具有的‘特性或‘特质又是什么”的疑惑。

调、调式和调性作为三个概念，应该指代或重点指代不同的对象，彼此又有不可分割的联系。由于不同国家民族习俗、不同历史文化背景、不同音乐观念、不同理论家的个性，在不同著作中的表述和含义也各不相同，归纳如下。

关于“调”的含义。调的含义是很宽泛的，不能因为突出某一两种含义而否定其他意义。比较中西方，中国的调含义更广泛，西方大、小调的含义着重侧重主音和调式的结合。

关于“调式”的含义。调式含义在各教科书及音乐词典中的分歧较少，基本上表示若干个音围绕主音（或中心音）按一定关系组织在一起的有机体系。许多教材对“一定关系”进行了说明，主要强调音程关系，《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》也是这样进行论述，“若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。”

关于“调性”的含义。根据最新版《新格鲁夫音乐和音乐家词典》介绍：“这个词最早由Choron在1810年用来形容主音上下的主导及附属的安排……”①，这说明调性（Tonality）是较晚才产生的概念，并且其含义是随着浪漫主义的繁盛、晚期、进入20世纪新音乐的过程不断由作曲家、理论家进行发展，如比利时音乐理论家费蒂斯、法国作曲家拉莫、奥地利作曲家勋伯格等。

“调性一词包含两个方面的含义，其一是主音音高，其二是调式。”②虽然调性可以从广义（主音和调式）和狭义（主音））方面进行理解，但从“调性”一词的产生及发展来看，其狭义意义应该比重更大些。随着半音化的进程，调性逐渐扩张和延伸，发展到20世纪的扩展调性、泛调性、多调性、无调性等，勋伯格甚至认为音的重复或强调都意味着调性，因此调性的概念从狭义的主音或中心音进行理解应更合适。

二、传统七声音阶的命名问题

“中国传统音乐由于民族众多、地域广阔、历史悠久，而使用着多种音阶。其中影响最大、形成传统理论体系，并且紧密相关于宫调之学的”有“正声调、下徵调、俗乐调③”三种。尽管如此，用以体现这三种传统音阶概念的称谓却异常混乱。“‘正声‘下徵‘清商都是古代专有术语，特指这三种音阶结构。”④这种分歧、混乱还表现在命名的依据上，同时也说明，命名依据的不同，是造成问题产生的主要原因之一。归纳起来，主要有六种表现形式。

一是以音阶的“内部结构关系”为依据，如“正声音阶”“下徵音阶”“清商音阶”等;二是以“时序”为依据，如“古音阶”“新音阶”等;三是以“乐种”为依据，如“雅乐音阶”“清乐音阶”“燕乐音阶”等;四是以“阶名”为依据，如“变徵音阶”“清角音阶”“闰音阶”等;五是以某种抽象性的“情感表现”因素为依据，如“苦音音阶”“欢音音阶”“软弦音阶”等;六是以“地區”或“乐律学家”的名称为依据，如“龟兹音阶”“苏祗婆音阶”“祖孝孙音阶”等。

实际上，关于三种传统七声音阶之概念，不少理论家都提出了一些好的建议。特别是已故黄翔鹏先生通过几十年的挖掘整理和深入研究，为三种传统七声音阶概念的形成和体系的建立，并力求使之达到规范化、系统化、科学化、民族化，提供了大量的第一手资料，提出了准确性强、可信度高的较为科学的理论依据，而且这些理论观点已经得到众多音乐家们的认可。目前来看，以“乐种”和“时序”命名的“音阶”概念仍然影响较大。针对用“时序”和“乐种”命名的“音阶”概念，有的理论家非常明确、非常客观地指出：“音乐考古文物的出土和测音结果已经证明，三种七声音阶都在新石器时代和青铜时代出现定型了，时序上不分‘古‘今，而用时序表述音阶，也反映不了音阶本身的音程结构关系和技术原理，所以这种称谓方式自然不宜采用。⑤”也就是说，“新音阶其实不新，旧音阶其实也不古……所谓‘新音阶倒是在远古即已存在的古老音阶。⑥”另外，“‘雅乐‘清乐‘燕乐是中国历史上的三个乐种名称，如同今天的西安鼓乐、福建南音一样，每个乐种里的音乐是没有音阶限制的，三种音阶并用。而且据文献记载，历史上的清乐恰恰多用‘燕乐音阶，如果用这套术语阅读古代文献就会搞糊涂了，所以也不宜沿用下去。⑦”

笔者认为，用音阶的内部结构关系作为三种传统七声音阶命名的依据较为科学、准确。因而赞同使用有关“正声音阶”“下徵音阶”“清商音阶”等概念。“固定音程关系的音列是以‘正声音阶的音列为基准的，所以称其为‘正，表示其他以此为准的意思。下徵音阶的宫位正好处在正声音阶的‘徵音上，古时的算法是从下方的徵音算起，所以称为‘下徵。清商音阶的宫位正好处在正声音阶的商音上，所以称作‘清商音阶。⑧”

注释：

①新格鲁夫音乐和音乐家词典[M].杨林译.第25卷第583页。

②黄虎威.转调法[M].北京：人民音乐出版社，1983，1.

③音乐学科编辑委员会.中国大百科全书（音乐·舞蹈卷）[M].北京：中国大百科全书出版社，1989.

④⑤⑦⑧薛良.音乐的实用知识[M].北京：中国文联出版公司，1993.

⑥黄翔鹏.溯流探源[M].北京：人民音乐出版社，1993.

参考文献：

[1]辞海（缩印本）[Z].上海：上海辞书出版社，1999.