贝多芬F大调第八交响曲赏读

王乙桐

【摘 要】贝多芬是世界音乐史上最伟大的作曲家之一，命运多舛，不幸和痛苦是他创作的源泉，我们可以从他的多数作品中感到孤独，但贝多芬的F大调第八交响曲却带着些快乐的气息，让人联想起贝多芬度假时的美好回忆和心情，本文通过对F大调第八交响曲四个乐章进行赏析，试着去体验贝多芬创作时的状态，尝试通过音乐和作者产生共鸣。

【关键词】贝多芬;F大调第八交响曲;四个乐章;愉悦

中图分类号：J605   文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）30-0057-02

音乐就像一个母亲，她可以安慰受伤的心灵，又像是一把利剑，可以刺穿敌人的心脏。词、曲、律每一个都是一个客观存在的实体，它又像一个虚构的故事诉说者，被不同的人选择后，又用来展示着不同的过往和未来的期盼，实体的形在而神却千变万化。流芳百世的佳作又似是一个具体的人，比如当你谈论贝多芬时，你会马上想到F调第八交响曲，你欣赏第八交响曲的时候，你除了感受那技巧带来的试听震撼感，你更多地体会到的是贝多芬的故事。如果你给悲伤、磨难，我就可以把它化作风雪，冻结生灵。如果你给我美好，我就可以把它聚成阳光，洒向大地，滋润万物。用音符进行对内心灵魂的表达，这应该就是贝多芬的魅力，也是他作品的特性。

“世上哪有什么天才或者捷径，有的只是日复一日，昼夜交替”，这句话是2019年清华大学优秀毕业生的演讲词，或许优秀的人都拥有相同的共同点，用它也完美地描述了传奇音乐家贝多芬的一生。贝多芬是不幸的，也是幸运的。不幸的是什么呢？他的家庭造就了他那冷漠的性格，他四岁那年就被父亲强制要求学习钢琴、小提琴，希望通过不断的练习可以成为莫扎特那样的神童。他的童年缺乏快乐、玩耍、同伴、陪伴、家庭温暖。他孤傲、不屑、不满于世俗的条条框框，也不喜与世俗为伍，他就像一块冰山，屹立于这世界，俯瞰着这世界的万物。智者总鼓励世人，不要太灰心，不要丧气，上帝为你关了一扇门，必定会为你开一扇窗，照进一束阳光。这就是贝多芬，他虽然冷漠，但是他的心是燃烧着的，激情的，他用他独特的视角，发现了音乐世界的美妙，一次次谱写出美丽的华章。他一生都在追求着自由、平等，九部交响曲是其伟大的代表作之一，每一部记录着他的成长，每一部都阐述了一份情感，代表着他与命运斗争的不屈精神，代表着他对生命的热爱之情。第一二部，分别在1796年和1802年创作成功，那时的贝多芬恰与恩师海顿分别，曲调深深的彰显着维也纳古典主义的特色，那时曲调展现的是时代的特征。第三、五、七、九交响曲就如贝多芬的化身，他将一生的挫折、磨难、不幸、反抗、斗争融入其中。每一个音符的调动似乎都代表着人生的一个坎坷，每一个变调代表着一场内心的胜利。第四、六、八部交响曲就像贝多芬内心的柔软，每一个冷漠的外表下，都有一颗温暖的灵魂，那就是浪漫主义，那也许是爱情最深处的表达，是对生活美好的向往。如果说他是交响曲的巨人，不如说他是自己的英雄。虽然拥有的不是一副好牌，但是可以打出王炸的气势。

1812年他前往波希米亚的温泉小镇特普利采，并在那里遇见了歌德（虽然这次见面二人有枘凿，但依然被传为佳话）。也是在此时，贝多芬对其“不朽的爱人”写了著名的信（此“爱人”之身份依然不明，但传闻甚多）。当时贝多芬的生活相当困窘，还因其弟弟约翰与其女管家的感情纠葛，与之发生了剧烈的争执。然而这部作品却听起来欢快自在，甚至有些复古的气息，亦可能是受暑期度假时良好回忆的影响。对乐曲的创作很快，只花了四个月。在林茨完成该作品后，他将它题献给莫里兹·弗莱斯伯爵（Count Moritz Fries），后者据说一直给予贝多芬以资助。

交响曲是按照奏鸣曲的曲式原则做成的一种管弦乐套曲。共分为四个部分：

1：快板、奏鸣曲式;

2：稍慢或慢板，具有抒情风格，用省略的奏鸣曲式，复三部或者变奏曲;

3：快板或者稍快，小步舞曲或者谐谑曲，用复三部曲式;

4：终曲，快板或者急板，用奏鸣曲式、回旋曲式、回旋奏鸣曲式或变奏曲式。

F大调第八交响曲共分为四个不同的感情基调，每个基调的不同传达出不同的感情：

第一乐章：颇有活力的快板。曲子的开始是一个伶俐的整齐而互相呼应的短小主题。蓝天、白云、清风浮动、农场、朋友、音乐、一群人在草坪上轻快地舞动，那是青春、生命、美好的向往。那是内心深藏的感情，一段回不去的记忆。略微的停顿，就像是现实生活的一把手，它撕掉回忆的美好，回到现实，拉入第二乐章：诙谐的小快板，那慢中带快，快中却慢的基调样。每一步是那样的急促，又是那样的小心翼翼。那像是在表达一种情感，我在努力地奔跑，可是却又那样的害怕，自己又在笑着自己，那就像自我调侃的诙谐。第三乐章：小步舞曲。维也纳宫廷沙龙风格主基调，沙哑、粗鲁、力量、对抗贯穿着这一部分，那就像宫廷里的对抗，展示着对命运的不屈服。但其中的几段“走段”片段，就像是一根宫廷与市井的纽带，让这一段染了一丝地气，多一份通俗化。第四乐章：活泼的快板。被评价为最不似尾章的尾章，它占据着尾章的位置，却在大肆地渲染对比，其展现水准，带着人的情感又一次进入高潮，可是故事其实已经接近尾声。用一句话形容此段，那应该就是风云又起，鸣鼓收兵，意犹未尽。

第八交响曲让贝多芬像一个任性的孩子，他尽情地在第八交响曲上释放自己的感情。或快乐，或任性，或斗争。他玩得很开心，除了开心还有那一份反抗、不屑。因为有这样一段对话，当他的友人指出这新的第八不如其它作品受人欢迎时，贝多芬咆哮地说：“那是因为它比其他作品好得多！”这是一种对自我的挑战，在人生的最后时刻对自我的改变，与第七交响曲比较起来F大调第八交响曲的整个织体更是无比细腻，更为精致复杂。在某些方面它更为大胆，他选择突破自我，选择了以一种融合的方式表达，但又不失其谨慎。其中注入着贝多芬当时的情感，那个阶段内心的体会和深思，这包含着对过往几十年的反思，又表达着对当下的无奈，但又传达着一种对未来的希望和不放弃。其实F大调第八交响曲虽然缺少贝多芬一贯以来的个性旋律，但蕴含了一份复古气息，从中感觉到早期莫扎特、海顿交响作品中的古典韵味。虽然很多乐评人评价这是贝多芬的倒退，但是很多人却又不得不承认，这是一部让人愉快的优秀交响曲，其间充满了智巧、幽默的成分。

如果说前几部交响曲是贝多芬在表达自己，在证明自己，在阐述那个时代的特征，第八交响曲则更多的是把它定义为人到暮年对生命的回忆。它包含的情感更为复杂，不再单一。人的一生會经历很多波折，会感受很多自己无法预料的事情，会与自己的定位反向，但是都要选择不放弃，勇于战斗。贝多芬留给世人的除了那作品中技巧的出神入化，还留给世人的是他一生的斗争精神和对命运的不屈，对自由、平等的追求。技巧是后人学习的典范，精神更是值得生生世世传颂和拥有。

贝多芬是伟大的，他是一个时代的代表，他代表着一种坚持不懈努力奋斗的精神，他所展现的品质是成功者所不可缺少的品质。但是他的成功是不可复制的，因为这个时代是更社会化的时代，不同的行业对成功所需要的品质不再单一化，更多样化。不同的行业需要具体问题具体分析，成功除了需要个人技能的高超，努力刻苦的坚持，对困难的不服输，对自我的高标准要求，还需要大量的合作。事物工程量的多样化，让社会需要的不只是一个个体，更需要的是一个团体，我们需要合作，需要学会与不同的人相处，需要学会表达自己，需要展开我们温暖的心，拥抱世界。

参考文献：

[1]孙平平.贝多芬中期钢琴奏鸣曲创作特点[D].哈尔滨师范大学，2015.

[2]韩圣楠.浅析贝多芬钢琴奏鸣曲演奏技巧[J].音乐时空，2015（21）：41-41.

[3]姜涛.浅析贝多芬音乐创作的风格特点及意义[J].湖北科技学院学报，2015，35（2）：134-136.

[4]林妍.贝多芬《F大调钢琴奏鸣曲》的演奏分析[D].河北师范大学，2014.

[5]齐明霞.贝多芬小提琴浪漫曲创作研究[D].曲阜师范大学，2017.