“被遗忘的身体”

尚永娜

【摘 要】以往对传统音乐的研究大多取现代性的方式，对传统音乐的整体性即文化问题有所忽略，这些在思维、历史、哲学、心理层面的因素是完整理解音乐的必要条件，我们要重新认识中国音乐的概念、思维和身体空间形态。

【关键词】中西音乐差距;身体语言;哲学;思维;历史;心理

中图分类号：J605   文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）30-0061-01

2017年5月，笔者参加了中央音乐学院举办的“一带一路”音乐教育联盟会议，有一位来自中亚的学者在做学术报告时，当场教大家打玛科姆节奏，在场的许多观众都觉得非常难，为什么总打不对？怎么会有这么复杂的节拍啊？一位同学说，他们音乐专业素养真高，这么难的节奏都能打得那么好太厉害了。我在想，也许这些异文化对我们来讲确实比较难，但对人家来说这种节奏始终潜藏在身体里，从一出生都蕴含在他们的基因里、血液中，这对他们来讲是一种与生俱来的本能。

我不禁又想起前段时间微信上传播了几段关于幼小的孩子打鼓、跳舞的视频：一两岁的小孩子，甚至他们话都说不全，却能随着懂音乐的家人伴随着板胡等乐器打鼓，而且都能打在鼓点上;另一个孩子看起来二三岁的样子，随着大人敲鼓，大人敲大鼓，孩子敲小鼓，与大人配合的默契程度真令人拍案叫绝。还有一个少数民族孩子跳顶碗舞的视频也很独特：一个一岁左右刚会走的孩子，就能随着阿拉伯风格的音乐边顶碗边做各种手舞足蹈的动作，一两分钟过去了，碗始终没有掉下来，孩子对于身体平衡能力的把握就藏在他的身体基因里…… 这些现象都引发了我对于“音乐教育”概念的重新思考：身体的参与在各民族音乐中都广泛存在，然而进入学校教育的音乐课程却只剩下了对“声音”的欣赏和学习，这样真的合适吗？

中国音乐理论名著《乐记》说：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。”这意思是说，人心的波动进而生成音乐，反过来说，音乐即人的情感流露，是人的创造物。因此，理解物即音乐也是理解人，要理解音乐透彻就必须理解人。不仅如此，庄子还说：天地与我并生，万物与我为一。也就是说，人也不是孤立存在物，人生活于环境中，人所造之音乐也不然带上所处的环境特征。且这特征是无形的，就像盐溶于水一样。因此，音乐已远远超越音符的意义，所以人类初期的音乐都是人性之自然流露，是原本的，而不是技术的。且这是集体无意识的“习得性遗传”。因此“原本的音乐”与“人的生命”共存，为世界人们所接受[1]。现象学家梅洛·庞蒂强调“人的存在”是“身体的存在”，目的是强调“人的肉身化存在的原初经验”，而不是以往的概念性认知。这运用在音乐上便正如我国古代的上述哲学。海德格尔认为梅洛·庞蒂开辟了一条“真正的思想之路”进而影响福科、布尔迪厄、利奥塔、德里达等后学之人并进一步得到发展 。梅洛·庞蒂的理论在格式塔心理学基础上用“情境——反应 ”替换“刺激——反应”，有单向刺激的强调转变为对多向、多维刺激的强调，而这多维的时间只有靠“身体”才能全方位地知觉。奥尔夫音乐强调的“整体性”“原本性”无疑暗合了这一哲学，符合儿童教育的特征并受到兒童的欢迎，因为“音乐始自人的自身”。[2]

再比如，歌唱、舞蹈、奏乐、戏剧表演、游戏、即兴创作等是奥尔夫音乐教学的主要内容，该内容涵盖了身体各感官各方面的体验，这种直接来自身体的体验是一种“内视”知觉，是来自内在的动力使然，而不是以往教学老是强调外部“要求”，这必然获得的是一种自我表达。这表达体现的是知觉力、创造力、想象力的综合能力。这种能力是自我自主建构的，是一种生命原本就携带、共生的存在，而不是外在灌输使然。语言器官是一种心理器官，其左前脑的语言区和右脑的动作区交叉互动，对于婴幼儿来说，听觉、视觉、触觉、嗅觉、运动觉是一起随着脑器官成长的，并被外部环境激活而产生共振。人类的动作首先是一种有意识的身体活动，是在神经系统的调解下实现的。

中国古代的乐教是包含歌诗乐舞的，它兼具强身健体和教化功能，在中国古代乐舞中，心情与身体是相互联系的，不是分离的。如《诗经诗序》中所言：“情动于中，而形之于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，歌咏之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”奥尔夫原本性音乐所强调的注重人们参与，结合动作、音乐、舞蹈、语言一体来表现情绪的形式，正像《乐记》中所说的：“感于物而动，故形于声;声相应，故生变，变成方，谓之音;比音而乐之，及干、戚、羽、旄，谓之乐也。”我也常常在思考，为什么那么多中国人热爱广场舞？如果音乐舞蹈能给人们生命带来健康和永久的活力，为什么我们非要把培养欣赏音乐的“优秀的耳朵”成为我们音乐教育的唯一目标呢？

随着新世纪哲学、心理学、教育学、脑科学等方面研究的深入，“音乐”已远远不止是音响的问题，而是多方面存在的综合性，因此，音乐教学也必须要超越音响，深入人的本性去展开。

参考文献：

[1]杜悦艳.回归本原——论现代儿童音乐教育 [D].南京师范大学博士学位论文，2008：32.

[2]李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海教育出版社，2002：47.