浅析现代扬琴的演奏技巧及表现力

米向前

【摘 要】在现代扬琴演奏中，扬琴的演奏技巧是形成自身特有民族风格的重要因素之一，也是丰富扬琴音乐表现力不可缺少和十分有力的独特手段。

【关键词】现代扬琴;演奏;技巧;表现力

中图分类号：J632.51   文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）30-0068-01

现代扬琴的演奏技巧及表现力是为更好地表现音乐作品的思想内容服务的，熟练地掌握和运用这些技巧，在扬琴演奏实践中有着重要的意义。

一、单竹

单竹，指左竹和右竹进行的单独或相互交替的弹奏。这是扬琴演奏的基础，其它技巧很多都由它发展而成，在扬琴演奏中起着主要作用。运用单竹演奏时，往往视左竹或右竹起竹弹奏强拍音后顺序不同而有“左竹法”或“右竹法”之分。用左竹起竹弹奏强拍音叫“左竹法”，反之为“右竹法”，在演奏中，一般以右竹法为主。固定只使用“左竹法”或“右竹法”不能完全适应演奏的需要，应在熟练掌握左、右竹法的基础上，根据需要灵活使用，以不造成演奏上的困难，能基本不违背运竹的特点为好。

二、轮竹

用左、右两手快速轮流交替奏出一定时值的快而密、平衡而均匀的音。在同一速度内奏出的音不能忽快忽慢，时稀时密;也不能一个音强、一个音弱，跛不匀。要使手能自如地控制琴竹，并能掌握强弱变化和音位移动。轮竹的作用类似琵琶中的轮指。

轮竹在奏出音数上分“定数轮”和“不定数轮”。所谓“定数”，是指单位拍中的音数有一定的数目。在训练时应以“定数轮”为主，否则，容易造成演奏中转换音位等情况时的不便和困难。

三、齐竹

它可起到加强节奏和力度以及音响的作用。两手向下击弹琴弦的动作，要整齐划一，力度平衡均匀。不能一先一后，参差不齐。

四、弹轮

弹轮的持续时间不太长，一般多用在时值较短的音符上。在使用中，以双弹轮和左弹轮为最多和常见，右弹轮使用则较少。

五、颤竹

颤竹是利用琴竹弹性，使琴竹发生连续的自然颤动击弦，发出一串具有比弹轮持续耐间稍长的快而密的音。使琴竹颤动的力量主要来自拇指第一关节（从下往上数）向下运动施加于琴竹柄上的压力，与此同时，中指和无名指或食、中、无名、小指全部贴顶琴竹柄，增加了使琴竹发生颤动的力量。琴竹的颤动随着拇指压力的停止而停止。弹奏时，要避开强音头后，再使琴竹头触弦;琴竹颤动的幅度和力度有一种自然减弱的趋势，是颤竹的特点，演奏时应很好地掌握这一特点。

六、颤滑竹

颤滑竹是颤竹的另一用法。当琴竹颤动击弹琴弦时，顺势将琴竹按记谱需要和规定，向上或向下滑动。在滑动过程中，弹奏滑动范围内的各音，产生出滑音效果。向上滑动叫上滑竹，向下滑动叫下滑竹。一般可作三音、四音或五音的上下滑动，过多音的滑动，则因琴竹颤动幅度和力度的自然渐弱而没什么效果。

七、浪竹

浪竹是利用琴竹的弹性，将琴竹的后部压置于扬琴最下端第一码的琴弦上，以此为支点，连续上下用力摆动琴竹，产生连续的快而密的音。但只要使用得当，亦可在一般的演奏中采用，以达到烘托气氛，产生一种热烈的效果。

八、拨弦

拨弦是用琴竹尾拨奏琴弦，发出清脆、明亮的音。拨弦可以两手交替拨奏，也可作上滑拨“+↗”，下滑拨“+↘”，具体视音乐的需要或按标记符号演奏。拨弦也是一种色彩性的技巧，不宜滥用和多用，但用得恰当会增添色彩，起到丰富表现力的作用。

九、顿音

在一只手击弹琴弦后，用另一只手的中指和无名指迅速按住所击弹的琴弦，不使其继续振动而延留余音。这样就产生一种短促、有弹性的音。演奏休止符，往往也用手闭音的方法按住余音，使之达到休止符的效果。

十、密轮

密轮是两手在快速交替轮奏的同时，向下稍用力压琴弦，使琴竹在不大的幅度内，由于琴竹本身的弹性而极快地在弦上跳动，发出一連串比一般轮音更密集的均匀音。运用得当，可起到烘托气氛，表现热烈情绪的作用。

十一、琶音

琶音是一种快速的分解和弦奏法。用两手自下而上交替作快速流畅的演奏。演奏时要做到灵活自如地掌握各种力度和速度的变化。乐曲中适当运用琶音，可使旋律明快流畅，华美动听。演奏琶音，在速度处理上，常根据不同的需要作如下不同的处理，即：慢起渐快——快——慢;或慢起渐快——快;或快起——渐慢;或快奏等。

十二、反竹

演奏时把琴竹翻过来，用其反面来击弹琴弦，发出清亮悦耳的音。反竹主要用在乐曲中，根据不同的需要而变换音色，达到增加表现力的作用。

十三、吟音

符号“上”。记在音符的上方。在击弹琴弦的同时，用另一只手在所弹琴弦的琴码另一边弦上颤压琴弦发出吟音效果。

十四、抓弦

符号“爪”，记在音符的上方。是用手指或指甲，也可用附加拨子抓拨琴弦发音。抓弦很少用。根据演奏情况在音符上方注明“左抓”“右抓”等。

现代扬琴的演奏是一个实践性很强的问题。在学习和演奏的实践中，我们应该用辩证法去分析和研究现代扬琴演奏中运动的每个有关的局部，和它们之间的相互有机配合，有机统一的关系;只有这样，我们才能在了解了现代扬琴演奏的基本方法及其有关问题的知识基础上，逐步地使这些知识变为经过自己消化的活的东西，并能在现代扬琴的演奏实践中灵活自如地运用它们，进而提高演奏水平及表现力。

参考文献：

[1]项祖华.扬琴艺术的世纪回眸与展望[J].中国音乐，2001（04）.

[2]王丽伟.中国扬琴传统流派的地位与特征[J].吉林艺术学院学报，2001（03）.