二度创作在声乐表演艺术中的应用

郭一鸣

【摘 要】作为一种表演艺术，声乐通过歌唱者美妙动听的歌声来传递丰富的情感。其中声乐表演的关键环节便是二度创作，其在声乐表演艺术中具有重要作用。本文在对声乐表演中二度创作的概念内涵进行浅析的基础上，对二度创作在声乐表演中的原则进行了阐释，同时展开了对声乐表演二度创作行为模式的浅述。

【关键词】二度创作;声乐表演;艺术

中图分类号：J616  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）30-0077-01

在声乐表演艺术活动中，歌唱者将自己的个人情感和对演唱作品的理解融入到声乐作品的演唱中。演唱者将自己的个人魅力和对原唱作品的敬意通过表演赋予音乐全新的生命，这就是在声乐表演艺术过程里的二度创作。

一、关于声乐表演艺术的二度创作

一度创作作为声乐表演艺术的精华，在声乐表演艺术是否能得到大众认可方面起到重要作用，而优秀的二度创作能促进声乐表演艺术的再进步。声乐表演者根据自身理解、自己的风格特色进行第一手创作为声乐表演艺术的一度创作。而声乐表演艺术的二度创作是指在创作完成后的表达形式，在一度创作的基础上通过表演者的情感表达，给予声乐艺术作品二次生命，使声乐表演艺术真正发挥出无与伦比的魅力。在对声乐表演艺术进行二度创作时，是对二度创作表演者的艺术理解能力与情感表达能力的双重考验。二度创作主要体现在“二度”与“创作”两个关键词方面。声乐表演艺术的二度创作要求：第一是“二度”，“二度”要求声乐表演者对一度创作进行多角度思考，即在真正艺术作品的内涵上进行生动形象的表达。凝练的精华通过“二度”表现出其真正的魅力。第二是“创作”，在一度创作后进行的二度“创作”并不是对原有艺术作品的胡乱改造，而是指通过二度表演表达出声乐表演艺术的内涵，使作品最真实、最完整地表达其意义，在传播给接收者的过程中实现了对艺术作品的二度创作，促进了接收者真正领会声乐表演艺术的美感，培养了传递美的二度创作。

二、声乐表演艺术二度创作的实践应用

（一）分析作品，了解作品的内涵。抓住作品灵魂的首要前提便是对声乐表演艺术作品的内容、风格等细节进行分析。若想要抓住作品的核心内涵，需要声乐表演者了解作者的生活环境、背景、人生感情经历、性格等内容。

例如，巴洛克时期的巴赫，其作品速度快、节奏严谨平稳、富有时代内涵;古典主义时期的贝多芬，其作品富有英雄性、戏剧性和思想性。深入作者的作品当中，剖析曲式结构，学会破解声乐艺术作品的内涵是二度创作的重要方面。声乐作品魅力的展现和其中的情绪和氛围也都是各种不同的表现手法渲染，如节奏、节拍等。另外声乐作品曲式的结构除了对乐段之间的变化还有整体安排起着决定性作用外，声乐作品的歌词是连接声乐表演者与欣赏者之间的纽带，更是欣赏者感悟声乐作品的主要渠道。所以声乐表演者需要对歌词、风格、背景、节拍、思想等众多因素有着深刻理解，才能实现良好的二度创作。

（二）寻找声乐作品的难点，解决歌唱的基础问题。二度创作好坏的关键就是对声乐作品的情感表达、伴奏演绎、表演力度等问题的处理好坏。声乐作品演绎的情感变化随着歌唱者进行声乐表演时用的力度刚柔强弱而变化，其中，力度的变化可以表现出声乐作品中的旋律美和情感美。不同类型歌曲需要不同的力度，如《义勇军进行曲》，需要唱得威武雄壮，抒情歌曲需要歌唱者唱得委婉柔和。因为细腻的情感表达主要是通过弱音来表达的，强烈的情绪则需要强音来表达。伴奏在声乐表演中起到暗示节奏、丰富声乐所包含的感情、提供音准表达音乐所附带的音乐思维的作用。

（三）建立良好的声音与动作表演。声乐表演的主要部分便是由动作表演和声乐表演相结合的，两者的关系相互依存又互相独立。声乐作品不同的音乐风格通过音色之间的多重转变、调整、跳跃，体现表演的艺术性。各式各样的歌曲需要对应各自适合的音律，才能真正促进声乐表演艺术的传递。当欣赏者听到一首悲哀的作品时，表演者的音色也自然而然成为低调轻微的音色。另外动作表演在声乐演艺中，能够让声乐更加连贯，整体意境更加美妙，如郭富城的《对你爱不完》中，郭富城一边唱一边跳，唱到歌曲高潮部分时，配合演唱者手部动作，那一刻除了加深观众对作品的印象外，也为整个声乐表演起到画龙点睛的功效。

三、关于二度创作在声乐表演艺术中的应用总结

经典的声乐作品，不仅仅是创作者的灵感描绘，更是声乐表演艺术二度创作的成果。要促进真正优秀的声乐作品的传递，需要二度创作者即声乐表演者进行情感方面的训练，真正体会作品美的内涵。需要欣赏者真正领会歌曲的价值与含义，不仅考验着作品本身的质量，而且体现声乐表演艺术中二度创作的能力，精华的凝练需要经过时间与听众的考核。

参考文獻：

[1]唐莉.浅谈声乐表演的二度创作[J].辽宁师专学报（社会科学版），2007（10）.

[2]李岚华，刘文荣.论声乐表演的二度创作[J].绍兴文理学院学报，2009（3）.