论《墨葡萄图》与水彩画表现方式的异同

郝鑫豪

【摘 要】徐渭是我国明代著名画家，他开创了中国大写意花鸟画的先河。其代表作品《墨葡萄图》，这幅图画面用墨大胆，气势如虹，笔底轻重缓急、干湿浓淡，变化极其丰富。整幅画面不求形似却营造出了晶莹剔透的水晶葡萄之感，使人震撼且意境深远。水彩画作为从欧洲传入中国的舶来品也已有百年光景，在历史的长河中尚属年轻，但经过几代中国水彩画家的推动发展、不懈奋斗到如今也展示了勃勃生机。笔者观《墨葡萄图》，从中学习发现中国传统大写意与当代水彩画有许多共同之处，也各有其特色，对之后的水彩画创作产生了更多思索，本文将以《墨葡萄图》为基本轴，分别就写意画和水彩画的形式美与意境美两个方面进行浅析研究。

【关键词】墨葡萄图;水彩画;形式美;意境美

中图分类号：J2   文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）30-0129-01

一、《墨葡萄图》写意画与水彩画的形式美

《墨葡萄图》成于徐渭晚年，此时的他已经饱经世间沧桑，识得人间冷暖。故此画也能体会当时徐渭的心境变化与个人性格情感。整幅画卷呈现的是一架葡萄藤其中的一隅，藤条错落有致，枝叶纷繁复杂，并且有着奇特的构图与布局。整幅画面体现了中国传统绘画所追求的布局经营，此画用墨豪放大胆、桀骜不驯，用笔泼辣且独具神韵。且在形似之外追求画的意境。徐渭在《墨葡萄图》中用笔苍、老、活、松、挺，灵活多变，在葡萄枝干中也能看出徐渭在用笔时贯穿其力道，令人赞叹，让人神往。葡萄藤上还有题跋诗一首：“半生落魄以成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲拋闲掷野藤中。”徐渭书法造诣深厚，他写的字潇洒飘逸、轻重自如、方圆兼济。本诗字体、间距、结构并无精心设计，犹如葡萄藤一样蜿蜒而上和画面融为一体，真实地勾勒出中国传统绘画的形式美感。同时水彩画在水色的运用和写意画的笔墨有着异曲同工之妙，水彩的水色在一定程度上体现了写意笔墨变化的形式特点。水彩画是西画体系中的一个门类，脱胎于油画，和油画同宗同源。所以也适用于很多油画技法，色彩注重写实性、表现光色和环境色，以营造色彩气氛为主，充满着立体透视的形式美感。水彩画以水为媒介，利用水的扩散性和偶然性使画面表现效果更加清新、透明、舒畅。和其他画种各有不同，吴冠中说过：“水彩，水彩，其特点就是在‘水和‘彩。不发挥水的长处，它就比不上油画和粉画的表现力度，不发挥彩的特点，比之水墨画的神韵又见逊色。但它妙在水色结合……”两种绘画形式各不相同，但也有很多相互交融的地方。

二、《墨葡萄图》写意画和水彩画的意境美

中国画作为中国传统绘画的一种形式，在历史的长河中经过无数的演变，又经过各朝各代的发展，继而形成了独具自我风格的艺术门类。讲究“神形兼备”“外师造化，中得心源”“随类赋彩”等。而水彩画也在其发展历程中有着各种各样的表现形式及独到的节奏和韵律。宗白华曾指出：“中西画法所表现的境界有着根本不同，一为写实的，一为虚灵的，一为物我对立的，一为物我浑融的。”①两个画种所带来的意境美是不同的，但感悟是相似的。以徐渭的《墨葡萄图》为例，徐渭的笔墨极为放浪形骸、仔细查看其局部表现更是能感受到徐渭的癫狂之感，无拘无束、不遵礼法，毫无规律可言，画面透露出自己的情绪和态度。画中的葡萄徐渭不求形似，因为他不愿意去单一复制客观世界所出现的。也更契合他提出的“不求形似求生韻”的艺术主张，意在笔先，寥寥几笔却浑然天成。

徐渭把这幅《墨葡萄图》与自己的所观所想所经历结合在一起，尽情宣泄在画面上。而其题跋诗也正体现了“诗中有画，画中有诗”的中国画意境之美，都巧妙地形成了徐渭当时心境的宣泄点。笔下的葡萄藤，诗句都成为其感情的升华，达到物我交融的境界。水彩画在意境美方面也有着独到之处，首先一幅意境美的水彩作品，体现着情中带景、景中寄情。观看一些优秀的水彩作品，不难发现这种情景交融之境，也是真实情感的艺术化处理。水彩画对水的微妙处理，能使画面呈现一种若有若无、虚实结合之感。水与色的巧妙交融，让人有一种寄托自己情感的空灵之美，使人的思想得到感染和升华。

三、结语

丹托在《艺术终极之后》一书中写道：“艺术的真可能比美更重要。”②而这种真也是绘画艺术使人精神升华的意义所在。而水彩在水与色的运用之中，随着设色的变化以及水的多少，都是在表现画家内心真实的世界观。艺术是对客观世界的真实写照，但是“最不真实的世界”。水彩画通过“水”的变化去表达艺术家主观意识，在“水”与“色”的交融之中体现了画面的流动之美、融合之美。写意画和水彩画都很好应用到水的变化，以及画家通过水的变化去表现主观的世界观。意境美是水墨交融、水色交融之后的世界，它更是艺术家对客观事物认知的世界观之美。

注释：

①宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981.

②丹托.艺术的终结之后[M].南京：江苏人民出版社，2007.

参考文献：

[1]李冰莹.浅谈水彩人物画中的质感表现[J].大众文艺：学术版，2014.

[2]陈池瑜.张彦远《历代名画记》的画史体系与史学理论[J].美术与设计，2009.