简析中国古典诗词艺术歌曲的现代演绎

肖勇

【摘 要】中国古代诗词在我国的历史长河中是一项不可缺少的文化艺术保障，在这样的文化发展中，声乐作品逐渐变成声乐艺术的关键内容。现阶段，声乐艺术不断地创新发展，用现代的声乐常识对中国古典诗词艺术歌曲进行演绎，是对中国古典诗词艺术歌曲的一种传承与保护，将古典诗词艺术的文化在互联网信息模式下进行进一步的发展，与此同时，也能够对演唱的实践模式进行延伸与拓展，逐步变成声乐教学与演唱过程中不可忽视的关键问题。本文就中国古典诗词艺术歌曲的现代演绎进行分析和讨论。

【关键词】中国;古典诗词;艺术歌曲;现代;演绎

中图分类号：J616   文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）30-0139-02

我国古典诗词的乐谱由于时代的变迁，在历史长河中，很多都已经在这个过程中遗失了，但是有少数的古典文学作品中的唱词在这样的环境下依旧能够被很好地保存下来，本文表述的就是当今作曲家使用当代创作意向，借鉴了西方创作的风格手法以及传统与现代的音乐特点，古典诗词在中国与西方文化的结合下，创作出具有中国古典诗词艺术的歌曲。该类艺术歌曲在同中西方音乐文化相互融合的过程中，表现出具有我国特有的演唱风格、民族气质以及民族感情。

一、重新演绎古典诗词给课堂带来的全新变化

中国古典诗词艺术歌曲作为一种比较特殊的艺术形式，其内容具有十分崇高的思想内涵、文学特色以及文学价值，在演唱过程中能够给聆听者带来不一样的艺术审美体验以及精神启示，将文化内涵融入日常的歌曲中，需要演唱者具有比较高的音乐修养以及文化修养[1]。演唱者使用审美的眼光来鉴赏并理解音乐，使用高超的唱歌技巧将其进一步地展现出来，做到技、艺结合，能够将声乐本身的美好情感进行进一步的表述与流露，并将古典诗词的内容赋予全新的生命，能够同听者产生思想上的共鸣，这样的共鸣就是作品中的深刻内涵。

（一）中国古典诗词歌曲教学

从教学方面来说，掌握好古典诗词艺术歌曲的演唱特色与艺术特征是演唱的前提。在学习演唱的前期，首先，应该对古典诗词的创作背景、题材以及其音乐韵律等有一个比较全面的了解;其次，应该在学生学习阶段，进行歌词、歌曲意境的内容剖析，从知识积累方面深入学习演唱布局;最后，应该引导学生进行发声、音色的内容学习，以这样的学习方式来表现歌曲的风格韵味[2]。像这样的艺术实践就是从中国古典诗词艺术歌曲的内容出发，并按照歌曲自身的特质以及气质决定最终的教学内容，将在演唱过程中如何处理音乐与诗词的关系、发声与音色的布局、情感与演唱的调整，以及演唱古典诗词时气息、咬字与行腔的运用、古典韵味意境等演唱要素进行教学，这些内容都是古典诗词歌曲演唱时的精髓力量[3]。

中国古典诗词歌曲的内容教学应该适应现阶段的音乐教育模式，让学生感受到中国传统文化同外国文化相互融合的内容，在古典诗词歌曲中感受到中西方音乐的相似点及不同点，从这样的模式进行教学内容的延伸能够进一步让学生感受到中国传统诗词歌曲的独特魅力，让学生们能够深刻了解到中国传统诗词歌曲的精髓力量是贯穿整个中国历史长河中的一项不可缺少的内容。

（二）美声唱法与古典诗词民族韵味

使用美声唱法来对古典诗词进行演绎在现有的教育背景下是一项比较有争议的内容，西方美声的发音方式在演唱阶段很难将中国传统韵味与意境进行进一步的展现，主要的差异就是其演唱风格与演唱技术运用方面，美声唱法的思路就是按照作品本身的风格来进行演唱技术的选择，其发声方式也是采用整体融会贯通、产生共鸣以及音量调整等模式对西方传统技术进行表达，这样的表现方法能够使得演唱作品的范围以及形式不拘泥于固定的模式，能够使用丰富的音色进行内容模式的作品展现[4]。在演唱风格的把握方面，对中西方传统的歌唱艺术审美进行有效地延续与融合，对于多样化的歌词语言等艺术处理方法进行进一步的学习，只有在这样的模式下，才能使用美声方法演唱出中國民族歌曲中中国传统风格的内涵[5]。

美声唱法与中国诗词进行有效的融合是一种中西方文化相互交融的形式，文化的相互交融能够使得古典诗词在全新的交融环境下有进一步地创新与发展。时代在进步，音乐的传承模式也在不断进步，想要将中国古典诗词艺术歌曲在现有的音乐教学背景下有进一步地发展与传承，就需要将自己的特殊魅力进行进一步的展现，让人们能够在音乐中产生共鸣。突破现有的音乐交融模式，在多元化的音乐学习背景中有全新的文化融合，在演绎阶段融合全新的思维模式，在这样的传承形式中，使得中国诗词歌曲能够有更为宽广的发展空间。

二、不同声部演绎古典诗词艺术歌曲

美声唱法同民族唱法与戏曲唱法进行比较，美声唱法能够按照音域、音色、音质进行女高音、女中音与男高音、男中音等声部的划分，这样的声部划分原是在歌剧演唱阶段的运用比较丰富，各个声部也能够展现出自己特有的音质与性能，但是，在进行古典诗词艺术歌曲演唱时，由于没有特定的角色限制，这样的开放性能够将其艺术歌曲特有的多元的音乐元素展现出来，男女声部都能够进行共性演唱空间的内容融合，这样的内容能够帮助演唱者进行歌曲的二度创作[6]。

不同声部进行古代诗词艺术歌曲的演绎能够将各个声部的优势进行进一步的展现，使用这样的优势保证古代诗词能够进行艺术方面的内容提升，使用全新的音色与声部内容表述，将不同声部进行进一步的歌曲内容渗透，将歌曲进行全面性的丰富，并在这样的形势下融合男女声部的个性化创作，将自己的思维想法进行歌曲内容的细节完善，将不同声部的优势力量展现在古代诗词艺术歌曲演绎的实际应用中。

三、多元化风格演绎古典诗词艺术歌曲

现阶段，我国古典诗词艺术歌曲的发展呈现出多元化的发展趋势，不仅有比较雅致的吟唱，还有具有民间戏曲特色的民族唱法，除此以外还有美声同中国传统音乐演唱阶段的融合阐发，以及现代审美主义丰富的流行唱法等内容[7]。就比如宋代词人苏轼的《水调歌头 明月几时有》，这首歌不仅有姜嘉锵演唱的民族风格版本，该版本是一首吟咏韵味十分浓厚的歌曲，整首歌曲在演唱内容的处理方式上是一种大气简约的模式，从韵味和意境都能够展现出演唱者有着十分深厚的演唱功底;还有杨曙光演唱的美声风格版本，美声版本能够将这首歌曲展现出十分独特的抒情性，舒缓流畅，演唱者其音质也十分饱满、富有激情，用柔中带刚的声音将情感进行进一步表述，并将这样若隐若现的感情色彩在音乐演唱的过程中进行进一步的内容流露;再有邓丽君演唱的通俗版本，由于邓丽君女士的音色十分轻柔且优美，演唱的歌曲给人如水一般纯净的同时又能够给人们以奶茶般的温暖，从演唱的内容中不仅仅能够感受到少女的悠悠情怀，还能够将当时的温柔多情、高雅庄重有进一步地内容展现，悠远绵长的意境被邓丽君使用婉约的柔情进行进一步的演绎。以上的几个例子都能够展现出不同的演唱者由于不同的演唱技巧再加上自身对于演唱内容不一样的理解，最终表现出不一样的演唱感受[8]。这些演唱人员在声乐艺术的发展过程中，不断将之前传统的唱法进行突破，逐步将唱法的局限性进行进一步的突破，将跨界的内容融合到演唱意识中，并在演唱风格方面有逐步的改进与内容的情感展现。演绎中国古典诗词的内容就需要现阶段这样开放性、丰富性、多元性的演唱空间模式，在这样的空间模式中，才能够进一步地将中国古典诗词的内容进行逐步的内容改进，从多元的角度对古典诗词艺术歌曲进行演唱形式的提升与多种样式的丰富[9]。