贾科梅蒂对雕塑形式的探索

马嫣然

（南京师范大学，江苏 南京 210023）

一、超现实主义对贾科梅蒂的影响

20世纪初期，贾科梅蒂所处的巴黎是世界艺术中心，他浸润在艺术领域野兽派、立体主义等思潮层出不穷的氛围中，他不屑于艺术流派给自己作品贴上教条的标签，始终坚持自己的内心感受，他跃跃欲试，从不驻足于对传统艺术理念的继承，继续自己由心而发的雕塑创作。

贾科梅蒂描绘自己父亲形象的两件作品风格迥异，一个是他早期的作品《父亲》，那时的他还在延续传统雕塑的写实手法。但反观他的另外一件父亲的头像，它是立体的、三维的可又是平面的，因为这件作品的整个面部就像是他的一张速写画，用很随意的线条勾勒出五官的位置而没有进行深入的塑造，这件作品相对于之前的父亲头像是那么的闪耀，这个时候的贾科梅蒂已经开始对“空间”这一概念有了新的认识，不再是单纯地模拟塑像的空间原型，而是概念化地进行雕塑创作，他的这一转变使他开始了超现实主义的雕塑创作。

贾科梅蒂一直在探求，也没有因为之前取得的成就而固步自封，他觉得任何概念的艺术形式都不应该成为精神体验的桎梏，他开始寻求更能表达自己生命直觉的雕塑语言。也因为这种不满足当下的思想与执着的实践，超现实主义艺术团体放弃了贾科梅蒂，也可以说是被贾科梅蒂放弃了。走出超现实主义枷锁的贾科梅蒂，开始了自己对于雕塑语言的诠释与精神体验的探寻。

二、贾科梅蒂“看”的方式

贾科梅蒂说艺术就是一种看的方式。在二战期间，巴黎深受法西斯势力的影响，贾科梅蒂不得不离开这里，他在自己住的旅馆里进行雕塑创作，在对“空间”概念的理解下进行他独有的雕塑语言的创作。1964年,贾科梅蒂在一次访谈中,很清晰的说明，在二战以前，他确定所见的对象要比他画的对象要大，在二战爆发以后,他的这种确信就好像是他的本能一样，就像在远处看街对面的人一样,觉得她很小。那个人在他看到的空间里是那么小，当她越走越远在视线里却是越来越小,但是视野却明显增大了。他所处的空间就变成了无限性的，任何事物在这无限性的空间里都显得那么渺小与孤独。贾科梅蒂对于自己创作的小型雕塑，是为了更能表现自己对于“看”的方式的理解，即从远处看人的真实距离。“我缩小雕塑尺寸，是为了将它放回到我看到一个人时的真实距离。一个1.5米高的女孩，从远处看也就是十多厘米而已。另外，为了整体理解而不沉溺于细节，我需要远处观察。但细节依然干扰我，所以，我后退得越来越远，直到看不见人。”①贾科梅蒂是这么解读自己对于“看”的方式的。之后，他的雕塑语言愈来愈精简，逐渐成为一种贾科梅蒂式符号化的象征性雕塑语言。再次回到巴黎时，他的瘦削人体已经臻于成熟了。

三、贾科梅蒂对雕塑空间的思索

雕塑本身是一种空间艺术，可修剪去了空间的“脂肪”还剩下什么呢？贾科梅蒂说：“真实仿佛躲在一层薄幕的后面。你揭去了一层，却又有一层。一层又一层，真实永远隐藏在一层薄幕的后面。然而我似乎每天都更接近一步。就为这个缘故，我行动起来，不停息地，似乎最后我终能把握到生命的核心”。②是表象背后的真实，是贾科梅蒂为我们展示的被赋予深度的意空间，更是精神上的感动。没有人像贾科梅蒂这样，独创的是那些形容枯槁、细长瘦削的人体，他的雕塑语言更多的是以“线”为构成因素。他独创的雕塑语言展现出了人们在灾难面前的脆弱、渺小、孤独一面。贾科梅蒂摆脱概念的束缚后在努力找寻一条自己的雕塑创作之路，他首先请现实的人做雕塑形体，之后再根据脑海中的印象进行创作。要想在自己的创作中表达形体的精神状态，他一改之前传统的创作理念，以一种朦胧感的情境向我们表达了在远处不经意间看到他人的感觉，当时根本没有任何一个雕塑家像贾科梅蒂这样去做减法，贾科梅蒂创作的那些修长窄小的雕塑，把雕塑中的“减”发挥到了极致，底座却跟主体相差甚远，相比之下这是那些一味追求加法的雕塑家们没有想到的，后来，贾科梅蒂的减法使他修剪去了雕塑形体原本该有的细节，他觉得这样更能展现自己对于事物的那种独有的体验状态，他的雕塑语言从此之后日渐成熟。

注释：

①李磊.全球最贵雕塑不只是“痩” 消瘦是他眼中的真实[N].解放日报，2016-04-01.

②[德]海德格尔.林中路[M].孙周兴译.上海译文出版社，2004.7.1.