数字媒体艺术的新美学特征表现与应用研究

韦升卓（江西服装学院，江西 南昌 330201）

数字媒体技术的深度化发展与优越性，使得艺术在碰触到其后，便快速地与其完美融合，进而发展演化出一个全新的领域——数字媒体艺术。数字媒体艺术是科学技术、艺术代表的文化，而科学与文化是人类发展的两大重要基石，因而数字媒体艺术具有国家发展上的必要性。

一、数字媒体艺术

数字媒体艺术是一种新型的艺术形态，它是数字媒体与艺术的和谐融合。在内容上，横涉多门学科，是大自然、人类社会与人文文化的集中表现，是人文、科学、艺术逐步融合的产物。数字媒体艺术，数字即为科技，媒体即为传播，将三词综合理解便会得出数字媒体艺术的综合性内容，其兼具数字技术、传播、艺术创作三重属性。在内容涉及度上，其包括艺术造型理论、艺术设计理论、交互设计理论、计算机系统语言、数字图形学、通信技术等，新型数字媒体内容包括移动设备页面设计、多媒体界面设计、视频制作、动态图形设计、数字媒体信息传输等多样化形式。数字媒体艺术者应是科学与美术基本素养都达标的优秀人才，在作品美感、软件实用性上都有自己独特的感受与见解。总结来说，数字媒体艺术就是传统艺术与计算机网络技术的融合物，兼具二者的共同特点。

二、数字媒体艺术审美

1.审美

审美是自身感官对周围客观环境的主观抽象理解后产生的美的感受，即在实际生产生活中，当客观存在的物质与现象，打动你心，即与你发生情感上的共鸣时，这种美便会自然而然地呈现出来。审美是千百万年来人类认识世界进而改变世界的一种古老而现代化的方式。当审美进行时，人们的心态总是具有较高圣洁性和较强专属性，它是客观事物与个体自身在当时当地的专属共鸣，具有客观与主观的统一性，理性与感性的统一性，而这便是人类社会与自然改造发展的规律。世界事物如此多姿多彩，正是一代代人类在规律基础上产生的审美所造就的。

2.数字媒体艺术审美

数字媒体艺术审美指的是科学数字化技术所带给人类的各种感官上的绝妙享受。数字媒体艺术的表现形式常常是各式各样的二维三维图形，但其实也是一种数据，只是这种数据对于人类思维而言是可进行读取的，这些图形将会带给人们视觉上的盛宴，令人沉浸其中。它是对传统艺术表现方式的颠覆，使艺术表达与展现方式，发生本质性上的进化，并对传统技艺极具影响力[1]。

3.数字媒体艺术的新美学特征

（1）网络传播性

数字媒体艺术的呈现方式是多种多样的，继而使得艺术的美感与内容可进行全方位展示，令人们对艺术作品的领悟力得到提升，其所捕获的价值观与美观度，也极具丰富性。近年来，依托网络的快速发展，新媒体也受到多方人士的普遍关注。数字媒体是数字艺术的承载者，其中的常见形式有图片、动画、视频等，通过各种形式的展现，进一步扩充数字媒体艺术的内容特性，并可将创作艺术以更快速度进行传播，造就艺术的时代性、瞬时性、网络性特点[2]。新媒体的出现，使美学内容不再具有单一学科特点，而是可进行多学科特点糅合，全方位地进行艺术美感展现，可全面提升所处时代人们的美学水平，促进世界的规律性发展。

（2）大众体验性

媒体信息技术所带来的便捷性与实用性，使得社会数字化程度日益加深，生活中的每一个人都是多媒体信息的接受者、使用者，将媒体技术与艺术进行高质量结合，可满足人们对高质量艺术的需求。数字媒体艺术为艺术创作者提供多种的创作形式与方法，在人群满足度上，可覆盖社会上的大多人，年龄各异、经济水平不同的不同人都可在数字媒体艺术上找到自身的艺术诉求落点，具有大众性的发展特点。相对而言，传统艺术对欣赏人群的知识水平、社会地位、工作种类等具有较强的挑剔性，而数字媒体却不尽然，它将艺术带至普通群体生活的方方面面。

（3）产生虚拟空间

空间对观赏艺术者的作品解读会产生极大的影响，无论是绘画艺术，还是雕塑艺术，都应从空间上对艺术思想进行深度解读。随着数字媒体进入到艺术领域，作品空间构造得到方式性的解决。网络技术还对作品呈现的方式进行改革，艺术作品的展现不再受地域地点的限制，可在网络技术开拓而成的虚拟空间向全世界进行展示，拓宽艺术作品的受众范围，增强艺术作品的影响力。数字媒体艺术往往更易被接收和接纳，在一些碎片化时间便可进行作品意义与思想的全面细致讨论。虚拟空间对创作者而言，还有可能是灵感的源泉、创作素材的搜集地、特殊创作方法的试验地等，扩充创作的美学素养[3]。虚拟空间中的情景可依据主体自身所愿、所想进行随便化的设计，有利于提升观赏者与创作者想象力。

（4）艺术感悟多向反馈

数字信息的快速传输，使得艺术接收者与创作者可进行无时间、无地域的美学交流，进而使得该艺术形式具有交互性。当一件艺术品以数字媒体的信息呈现时，观众便可快速接收并发表自身感受，创作者可获取这些信息，然后给予观众反馈，使观众可从作者视角来进行通透性理解，轻易感受艺术作品价值观，从中汲取精神食粮。创作者可在该交流平台上进行自身艺术素养的转变与培养，进而在以后的创作中创作出更高水平的艺术作品，提升其在艺术界的威望。

（5）非物质

以往的艺术观赏活动或展览都是对实体画作进行欣赏，人们置于欣赏环境中，对作品进行直观感受。数字媒体艺术在计算机语言中其实只是一串串毫无意义的0和1的数字组合，经过计算机系统的处理，将其进行人类思维的可视化展现，具有非物质性，在对作品无感的人眼里它不具有任何实体上的价值，连一张单薄的纸都不如，但仍在一定领域内具有可以兑现的经济价值。计算机是数字艺术创作的重要工具，程序员开发的各种各样的系统与功能为数字艺术创作者提供多式多样的远超于传统艺术的创作技艺，为艺术作品增添更多的新型美感体验。

三、数字新媒体艺术的应用

数字化时代的来临，使得数字化技术被各行各业广泛应用，如重工业制造、医学治疗、轻工业生产、航空飞行等，其具有普遍的应用性。在艺术领域中，数字媒体技术也为其带来革新式的发展。如今在众多艺术创作中，都会使用到先进的数字媒体技术，画面震撼力大，为观众带来特殊的触觉享受，如真人CG、太空特效、慢回放、连续剪辑等，这是只有数字多媒体时代才能制造出的美的感受，传统技艺在技术上根本难以实现。如现在比较火爆的3G、4G电影，特效技术，可为观众打造无与伦比的视觉感受，使观众在观看中仿佛就亲自置身于场景中，可自由地进行时间与空间的穿梭，使观众的观感更具饱满性。如近年来出现的大制作科幻电影，如《阿凡达》《复仇者联盟》《加勒比海盗》等，在进行《加勒比海盗5》3D观看时，在场景与音乐的调和中，观众会有置身于大海并跟随杰克船长进行航行的感觉，从而升起一段旅行的期盼。同时，利用数字化场景模拟与人形模拟，还可减轻特殊创作的危险性，使创作成本得到控制与减少。

结语

数字媒体艺术为艺术欣赏者带来各式各样新型的美的体验，使创作者与观赏者之间沟通交流更具便捷性，既可充分传达艺术品价值观，亦可对创作者自身产生影响，并能够推动作品创作方式的多样化发展，为艺术发展增添科学性发展助力。