清雅纯朴，涉笔成趣
——读周之冕《百花图卷》

张正飞（贵州大学，贵州 贵阳 550025）

古人作画，皆有深意，运思落笔，莫不各有所主。可谓明代画家周之冕也正如此，他所首创的“钩花点叶派”在明代后期以至清初期的花鸟画坛影响较大。要清楚周之冕绘画中的技法就要先了解勾花点叶派的这一技法的形成历程，同时也需要研究花鸟画的整个发展历史。中国花鸟画的发展早在彩陶画中出现，后魏晋南北朝，就有以花鸟为题材的作品，例如陆探微的《斗鹅图》、顾景秀的《蜂雀图》。唐代时期有薛稷画鹤，边鸾画孔雀等著名花鸟画家。在五代时期，有“徐黄”二体派，即“黄家富贵，徐熙野逸”。郭若虚《图画见闻志》中谚云：“二者犹春兰秋菊，各擅重名。下笔成珍，挥毫可范。”根据史书记载，黄体风格侧重珍禽异兽、名花奇石，形成富贵艳丽、工致精细的特点，风格画法被称为“勾填法”。而徐体则是以画野草花卉，草虫禽鸟为主，多是写生；是以“落墨纵横”的笔意写天然野逸之景，画风即为徐熙野逸。他的这种画法打破了以精勾细染为主的表现手法，对后来的勾花点叶法的产生奠定了基础。北宋时期有以赵佶为代表人物，他继承了黄筌钩勒填彩，又兼取徐熙、崔白之长，画风工致奇巧、妍丽精密。从他的作品中已经可以看出勾花点叶法的雏形，勾线被纯墨色的表现所取代，线条弱化在墨色中，这正是从设色工笔到水墨工笔的发展。元代这个时期强调书画用笔同法，状物寄情，人才济济。有钱选、王渊的水墨花鸟，也有写竹的李衍和管道昇，还有画梅著称的王冕等画家。明代中叶以后有沈周的花卉风格纵逸，意态生动。又有陈淳的笔意洒脱，纵横驰骋，不拘细节，创出清淡隽雅、闲情逸趣风格和徐渭“以狂草般的笔法纵情挥洒，泼墨淋漓，在“似与不似之间”的花木形象中，抒发情感”。周之冕是学陈淳，陈淳是学沈周。而周之冕生于吴门，他采二者之长，将吴派的写意山水笔墨转化为花鸟画的造型语言，形成了以钩花点叶法为表现的手法。孙克弘兼工带写的花卉画法和周之冕的“勾花点叶”技法，水墨灵活，奇绝古趣的用笔，在后世的影响颇深。众多绘画作品中《百花图卷》是他的精品力作，也是他艺术见解的生动体现。

《百花图卷》纸本墨笔，横703.2纵32.3cm，现藏于故宫博物馆。图有作者自识：“万历壬寅（1602年）秋日写，汝南周之冕。”系周之冕的晚年之作。画幅虽不大，但却备见精巧，真妙兼具。在当时风靡一带，从画中题跋可以知道周之冕花鸟画，深受许多王公贵族喜欢，其中就有乾隆皇帝的反复题跋，加盖铃印，可见深得圣心。明代文学家、史学家王世贞曾经这样评价：“然道复（陈淳）妙而不真，叔平（陆治）真而不妙，周之冕似能兼撮二子之长”。

整幅图绘是木本花卉多为折枝，描绘四时的花卉，梅花、芙蓉花、荷花、水仙、牡丹、等三十余种。以花瓣大都白描勾勒，花叶以墨染，即勾花点叶法，表现手法是兼工带写，花间的穿插错落有致，墨色温润秀雅，笔法利落，每种花卉的情态、颜色和韵味都表现得各有不同。在构图上以长卷的形式铺就，花与花之间的布局有前后遮挡，疏密、轻重参差错落，左右交叠，高低仰俯，整体的墨色搭配互相协调。此卷的长度上也是明代花鸟作品中少见。花的枝干多以中锋用笔写就，以勾为主，起收顿挫，笔迹爽劲，遒劲有力，恰到好处，在花头和叶脉的勾点结合更是体现其书法线质的弹性，在细节处理上不同线的勾法更为花增色不少。单组花枝有主次对比又有与物像的生态特征相吻合。花卉创作大多都来源于写生，写出了物之生意，技艺高超，所画折枝给人感觉仿佛是从树枝上刚摘下的一样，生机盎然。

画作起头是春天的牡丹，是以四季来排的。牡丹的造型特征形似，勾花方法严谨，花瓣层次关系分明，虚实变化亦然生动。花心处墨点的点染，串联起花叶，花叶墨色相互呼应。相比之下陈淳的牡丹，虽是勾画点叶形式，但勾点点的方式较为连贯，已经是典型的写意手法。虽与陈淳比起少了几分“野逸”但能显出个人风貌。

图卷中秋葵花枝的花朵有全开和半开状，还有花苞做辅，花头姿态呈低垂态势，如同活生生的呈现在眼前。从花头的钩法可以分辨出花瓣钩以花筋，折枝中间杂花叶，叶片大小有区别，以浓淡区分正反叶的变化，墨色变化尤为明显，大枝干与小分支的墨润程度也有不同。花头左上方题字的地方不仅在布局上起到了一定的作用，更为作品注入了文人性。菊花、绣球、芙蓉、等开势与之类似，灵活机动，信手拈来，画面大雅静谧令人心荡神怡，栩栩如生，体现出画家创作时的轻松愉快之感。在此整幅长卷中，可见画家在用笔，用墨之处有受前人艺术风格的影响，他将宋代野逸，富贵两种主要的画法融于一体了。从画中荷花來看，笔墨以厚朴之貌着力表现，其荷叶就占了画面大部分的空间，也体现出画家传统笔墨功底和他对笔墨韵味的追求。画面上，从明到暗，从淡色到浓色，从花心到花瓣，叶片，茎秆，曲直有别，每一个细节都表现得无比逼真，生动。画面下方水草，野趣生气，又起到了很好的衬托作用，整个画面洋溢着清新淡雅的气息。花瓣有较好的书写性笔法勾线用笔垫底，墨色之上再用线条双勾的提按顿挫转折表现，墨色舒淡，有节奏韵律。画面形象显得更加饱满，劲健。不过与徐渭的比起来周之冕的较温文尔雅，没有那种激荡的情境。

以鸡冠花、菊花來看，技法是以深墨、浅墨点出鸡冠花，再以墨染出其枝叶，造型上略显豪放。梅花的枝干迂回多变，转折穿插有秩，形成不同大小的三角形，多边形，几无重复。形姿势态，风骨棱棱，从主枝到小枝的出枝角度到方向的变化都不同。水仙和竹子，都以双钩方式描绘形态，提劲双勾的率意得其显势十分飘逸。

枇杷图，果实或隐或显，或老或生，布于叶间，墨色水润明洁，鲜嫩饱满，无飘薄之感，显得玲玲剔透。枝干线条率意洒脱，墨色有浓淡干湿之分，若不以顿挫有致的线条则无法足以表现其节节疤疤和健劲的姿态和其枯与野的感觉。叶片之间的浓淡，阴阳向背，看似不拘于条理实则显示出一种蓬勃向上的生机。

周之冕的人生是艺术的，陈师曾的《中国绘画史》中说：“特以嗜酒落魄，不为世重耳。”他除了喝酒以外，就只有画画了，他整日在花圃中与花周旋，是个具有浪漫情怀的人。他的画以写意的手法勾写或涂抹出花叶、枝干，随意之中透露着明快和清雅，画风老辣、简括反映出文人画家素处以默的人生态度。画风墨气秀润，澄静自如，有一番超然物象之胸襟气度，生命精神跃然纸上，灵动之韵扑面而来，这也是他创勾花点叶派的成功实践。