“孤岛”话剧研究

王文照（山西师范大学 戏剧与影视学院，山西 临汾 041004）

以话剧为主要艺术样式的中国现代戏剧，经过不断地探索与发展，在抗日战争时期进入空前繁荣的“黄金时代”。在抗战这个特殊时期的话剧中，孤岛话剧是其重要组成部分，有着很独特的价值与韵味。

一、话剧社会背景

话剧是西方的一个舶来品，英文名为“Drama”，最开始的中文翻译名用过“新剧”“文明戏”之类的名称。话剧是移植到中国的一种外来戏剧形式，由于社会不断变革，中国的话剧应运而生。

在1920年，话剧正式地走上了中国的大舞台，是以上海新舞台上演的《华伦夫人之职业》和民众戏剧社的成立为标志。20世纪20年代，“戏剧”基本上就等同于后来的“话剧”。

话剧是戏剧的一种，以对话和动作为主要表现手段，在欧洲各国通称之为“戏剧”。1907年，中国早期的话剧产生，在当时，被称作“新剧”或者“文明戏”。在辛亥革命之后，“新剧”逐渐衰落了。五四运动后，欧洲的戏剧渐渐传入中国，中国现代话剧兴起，当时称作“爱美剧”“真新剧”“白话剧”。话剧中的对话大都是对口语的加工，具有个性化，自然、生动、通俗易懂，并且能为群众所接受。1928年，导演洪深提议将其定名为“话剧”。

二、孤岛话剧的主要代表作家和作品

1.于伶

（1）人物介绍

他是中国著名的导演、剧作家和演员，生于1907年，卒于1997年。原名叫任锡圭，字禹成。1927年开始就从事了戏剧活动，1949年后曾经担任国营上海电影制片厂的厂长、上海市文化局的局长、上海戏剧学院的院长等一系列的职务。

（2）在孤岛

1937年11月7日，上海被国民党放弃了，上海地区内除了英国和法国的租界，其他地区都被日本侵略者占领并统治，因此就开始了上海“孤岛”时期。在特别困难的时期，于伶团结了众人组成青鸟剧社，1937年演出《雷雨》等剧。1938年，于伶和阿英、李健吾等人筹建了上海剧艺社。随着剧艺社的不断发展与壮大，剧艺社培养了一批有名望的编剧导演和舞台美术的工作者。在“孤岛”四年零一个月的时间里，于伶创作了《夜上海》《女子公寓》等著名戏剧剧本。

（3）重要剧作

在孤岛时期，于伶创作的作品都是以女性为主要角色，描写她们在当时的社会大背景下命运和人生的安排。

《女子公寓》采用了两条线索：一条明线是柳丽珠被人始乱终弃的命运，另一条暗线是赵松韵的悲剧人生。随着剧情的发展，明线柳丽珠这条线暗淡下来，暗线却慢慢凸显出来。剧作中有一个很明显的问题就是：在现在的社会中，女性永远都没有办法摆脱被男性的伤害。在剧中，所描写的这几组情感中，始作俑者大都是有钱的阶层，是社会统治阶级的一员，但是呢，阿妈的丈夫，天天堵在门口喝酒赌钱要钱，最后冻死在街头。这个男子来自社会底层，是被统治阶层中的一员。在这个剧本中，男女的性别问题才是矛盾的重点。

当然，剧作者在剧中借赵松韵之口说出了这样的解释：是社会环境将原本善良的人变坏。因此，只有改变这样的现实，才可能改变人和人之间这种相互伤害的关系。

因此，《女子公寓》体现了这样的一种模式：男性就是强者、害人等的代名词；而女性是弱者、被伤害者。在整部剧中，唯一没有被情感伤害的人是沙霞，她把自己的一腔热血投入到了工作中，而没有卷入感情中，她是剧中真正的胜利者。在剧中，最平面、最不显眼的形象，却是最具有革命意识的形象。

在《夜上海》中，剧中的人物大致可以分成四组，每一组人物都有着自己的故事，当下发生的事情以及未来要发生的。人物关系比较复杂，在有限的舞台中，很难得以展现。谭霈生认为，这种戏剧结构的基本特征是：①没有中心人物，全剧出场的人物比较多；②剧中重要的人物有自己的一条线，但是难以分辨主从；③不仅人物分散，情境也分散；④剧中的悬念设置，有时会并列出现，有时会若隐若现，还有时会此隐彼现……谭霈生认为，“这种结构形式更能适应社会剧的创作动机”，因为这类作品总是以群像的塑造为目的，以群像的整体内涵来共同构成全剧的“情感容量或社会容量”。

《夜上海》赢得了当时观众强烈的情感共鸣，是因为第一幕剧，于伶向观众展示了处在“租界”与“非租界”的边界地带的人们的生活，在这悲惨的情境中，就此开始了梅家几口人不同的人生。《夜上海》被誉为“孤岛上海的史诗”。

2.阿英

阿英是安徽羌胡人，原名叫钱德富，1927年逃亡到上海，长期从事革命的文艺活动。抗日战争期间，在上海从事救亡文艺活动，曾经担任过《救亡日报》编委、《文献》杂志主编。

阿英在话剧创作上的地位，是因为在上海“孤岛”时期创作的历史剧而确立的，创作作品有《碧血花》《海国英雄》和《杨娥传》，这三部剧作也被叫做“南明史剧”。

《碧血花》这个剧深受观众的喜爱，它的演出也创造了当时的记录。剧中男女主人公情感关系很微妙，似乎是一个纽带系起来的，那就是以后共同抗清。剧本一开始，就暗示着女主人公葛嫩娘不是寻常人家，她有一把真正的宝剑，这个悬念很快就揭开了，她父亲是一个武官，死于战争中，就是因为这样，葛嫩娘和一心想报效祖国的孙克咸之间有个共同之处，那就是志向相同。

作者特意写了两个反面人物，一个是陈微波，一个是蔡如蘅，主要是衬托葛嫩娘和孙克咸的英雄形象。葛嫩娘独立、勇敢、忠贞爱国，而陈微波虚荣且容易动摇。孙克咸是一个有抱负且有才谋的人，蔡如蘅则是一个典型的汉奸。剧作家明确地表示，虽然剧中蔡如蘅这个历史人物有违历史真实，但这样做的目的是为了揭露那些变节文人以及“大大小小狗才们的嘴脸”，纵观全剧，对这个人物投敌卖国的动机的挖掘上，只有蔡如蘅自己表明的一个简单的理由：“敌我势力既相差太远，我们就不必暴虎冯河，死而无悔！能屈能伸，古有明训”。

在《杨娥传》和《洪宣娇》这两个剧本的创作中，能够看出作家想更加深刻地刻画人物形象，体现主题思想。在《杨娥传》中，其中有一幕就是专门写梦境，以梦境来反映现实生活，从而表现出主人公对叛国贼吴三桂的仇恨，虽然表现手段不新颖，但是也期待有新的创新。在《洪宣娇》一剧中，城门被攻破，天国也处于灭忙之际，洪宣娇亲眼目睹了这些惨状，她开始出现幻觉，陷入了回忆和现实交织的情境中。虽然这种处理很不错，但是对人物性格的描写还是比较简单，这种手段想要表达的效果也被限制了。

三、孤岛时期出现演剧现象的原因

1.海派文化的影响

孤岛话剧植根于上海，它有和其他地方话剧一样的特点，但是也有其个性的一面——“海派”的现代文化气质。

“海派”这个词语最早是用于文艺，源于20世纪30年代那场著名的“京海之争”，沈从文著《论“海派”》发表在1934年1月10日的《大公报》上。在这次论争中，北平的一些知识分子习惯用“海派”一词来指责上海文坛的不好风气。上海是一个现代化都市，始于租界设立，有书云：

上海介四通八达之交，海禁大开，轮轨辐辏，竟成为中国第一繁盛商埠。迩来，世变迭起，重以沧桑，由同质视嘉庆时，其见闻异矣。由今日视同治时，其见闻尤异矣。更阅数十年，人心风俗之变幻必倍甚于今日。

文学对上海形成的都市文化，比戏剧来的快，但是，它们内在都是相通的。两者发展的历史境遇也大致是相同的。

2.戏剧观众：以市民为主

不管是什么戏剧作品，最后的完成，都是需要观众来参与的。彼得·布鲁克再三强调一句话：“所有形式的戏剧只有一个共同之处，那就是都需要观众。不言而喻，戏剧是由观众来完成创作的步骤的。没有观众在场，作品就不算完成。”

1920年到了抗战爆发之前，上海社会状况相对稳定，与生活息息相关的商品价格也比较稳定，“在本世纪20—30年代，一般来说上海产业工人家庭是可以维持最低水平的家庭生活，接近温饱水平的”。因此可以看出，工人阶级是很少去消费昂贵的文化活动的，也就不可能成为文化消费的主要群体。最有经济能力的是资本家和职员，随着经济的发展，资本家的群体在扩大，分工也变得精细，从而职员的人数剧增。

3.话剧自身发展与特殊的环境时期

就话剧自身的发展来看，长时间的职业化演出成为了话剧发展必不可少的内部条件。但是外部条件也是不可少的，在上海的孤岛时期，就在当时，有人对孤岛发展迅速和人们安居乐业的情况表现出一种惊叹：

上海自从成了孤岛以后，两租界人口激增了四五倍，那种特殊的畸形发展，简直使人可惊可愕。

英武、勇敢、合科学性的前进影片，自然没有离奇、细腻的锣鼓色笑来得打动苟安之群的心的。卡德（戏影院）的二楼，又添设了茶室，吃了茶，再看戏，人的心在靡靡的情调下醉了，忘了形，忘了当前的时代。

商业发展的繁荣和人们生活的安定，为戏剧的演出提供了良好的物质和经济条件，这是演剧事业得以辉煌不可或缺的外部条件。

总结

孤岛话剧在中国现代话剧发展史上是一个重要的组成部分，它的出现和发展，见证了当时社会的政治、经济和文化，也有一部分话剧暗示着人们在水深火热中生活，苦不堪言。总而言之，不同的时代造就不同的话剧，而不同时期的话剧也反映着那个时代的一切。