简析手风琴现代风格作品教学

朱 莹

（宜宾学院，四川 宜宾 644000）

手风琴现代风格作品因为采用了一些音程跨度较大且创新的演奏方法，从一开始的识谱阶段就有着明显的难度。对于演奏者来说，无论是识谱还是演奏技巧的练习都存在着很多的困难，因此对于手风琴现代风格作品的教学，就需要探究出适合的方法来改变传统的教学模式。当前我国部分高校的音乐专业，对于手风琴现代风格作品的教学，其教学模式较为传统，教学手段也较为单一。部分高校对于手风琴现代音乐风格作品的教学，更多的是注重其演奏技巧，而对于作品背后所蕴含的深刻内涵却不甚关注，对于创作背景和作品风格的重视程度也有所欠缺。还有极少部分高校因为师资水平等原因，更是直接忽视了手风琴现代风格作品的特殊演奏技巧。针对这一情况，本文对高校音乐专业手风琴现代风格作品教学中的创作背景、作品风格及特殊演奏技巧做一下简要分析。

一、对创作背景的把握

由于现代作品为了体现作品的个性以及追求特殊的音效，所以在旋律的编排上显得较为零碎，从开始的识谱阶段就增加了难度。因此在实际的教学过程中，在识谱之前让学生了解作品的创作背景就显得尤为重要，只有学生充分把握了作品的创作背景才能更好地在演奏中表达出作曲家想要表达的情感。比如李伟明先生的手风琴作品《归》，单从字面意思来看不难看出作曲家是要表达一种“思念家乡，想要回归”的情感，但是在实际的演奏过程中演奏者却又很难深入地刻画出作曲家想要表达的情感，无法准确地表达出作品的意境[1]。

在这样的情况下，需要教师在讲授作品时首先让学生了解这个作品是在什么样的背景条件下创作的，以及它其中所包含的音乐元素和所使用的创作手法，在掌握了这些关键点的基础上学生才能更好地表达出作品的意境。而《归》是一首通过二度、四度、五度和声来体现民族气息并吸收了福建南音曲调特点的作品，因此在教学中教师首先要让学生了解什么是中国民族风格作品，其次是中国现代作品与国外作品的区别，之后还需要让学生了解福建南音曲调的谱曲风格，最后加之演奏技巧的练习才能更好地演绎这首作品，将作品的精髓部分展现出来[2]。

无论是手风琴还是其他任何乐器，只有把握了作品的创作背景，演奏时才能深入到作者的内心世界，才能达到一种流畅自然的效果，否则演奏出的音乐也只会空洞而乏味。

二、对作品风格的把握

现代低音手风琴的出现使得音域更加宽广，音色更加优美，因此越来越多的作曲家创作出了更多风格和体裁各不相同的作品，但绝大多数作品还是以现代风格为主。现代风格的手风琴作品与传统风格的作品有着显著的区别，具体表现在和声、曲式、调性和节奏方面，演奏者想要演奏好现代风格的作品就需要在这些方面下功夫，掌握它们的特点[3]。

比如在《期望奏鸣曲》中，会通过大量的抖风箱、按出气孔等方式来模仿声音，但是作曲家更多的是希望通过它们来表达自己的情绪，对于作品的发展起着内推作用。教师在教授学生时，可以让学生抛开谱面记号的束缚，充分发挥自己的想象来演奏作品，将作品所蕴藏的情绪更饱满地表达出来。在现代风格作品的演奏过程中，情绪表达始终是第一位的，加之演奏技巧来烘托视听效果，就会达到最理想的演奏效果。

而中国风格的现代手风琴作品与西方现代风格手风琴作品也存在一定的区别。中国现代风格的手风琴作品是建立在民族音乐元素基础上创作的，同时又吸取了西方现代作曲的技法，创造出了具体中国特点的现代风格作品。这种作品即突破了传统风格的限制，与西方现代风格作品又存在区别，这种将现代作曲手法与民族音乐元素相结合的作曲方法增加了演奏者的难度，同时对于听众来说也有点晦涩难懂[4]。因此，教师在教学过程中引导学生充分把握现代风格作品的特点，才能更好地表达出作品的意境。

三、对特殊演奏技巧的把握

现代作品相比传统作品来说更加注重音响效果和创新的演奏技法，在突破传统思维的前提下作曲家们越来越追求独特的创作手法，通过这些特殊的演奏技法来达到预期的特殊声效的效果[5]。例如古柏杜丽娜《发自深处》这一作品，其高潮部分就不再局限于音高和音程的范围内，而是通过左右手指按键、手腕乏力抖动的方式来演奏出颤音的效果，用颤音的方式表达出人类惊恐不安的情绪。这种颤音的演奏方式对于学生的手腕松弛度要求较高，学生在练习时可以通过模仿小提琴的揉弦技巧来表现颤音的效果。

四、结语

因为低音手风琴的出现，产生了一批突破传统且风格多变的现代作品。作曲家们在不断创新的过程中挖掘出了各种乐器可以呈现的音响效果，从而也加大了演奏难度。因此，为了能够准确表达出现代作品的意境，不仅要掌握娴熟的演奏技法，更要在把握作品创作背景的基础上将情绪表达放在第一位。也就是说，传统的教学方法已经不完全适用于现代作品的教学，教师们需要探索更适合现代作品的教学方法来引导学生充分了解现代作品的风格特点，在把握特殊演奏技法的同时，才能更好地将作品演奏出最理想的效果。