莫扎特钢琴奏鸣曲kV331第一乐章作品演奏分析

李 薇

（太原市文化艺术学校，山西 太原 030012）

莫扎特是德奥古典主义代表人物，也是当时古典音乐著名的作曲家之一。在十八世纪出身的莫扎特，既是当代乐曲圣坛的耀眼明星，也是一个情感充沛、创造力惊人的实力作曲家。由他创作的钢琴奏鸣曲kV331，呈现了当时交响乐巅峰盛世。莫扎特在创作该曲时正值事业巅峰时期，因此，该曲也被称之为莫扎特钢琴变奏曲的代表之作。该曲创作于莫扎特第二次巴黎游行演出中，作曲家感受到了巴黎的繁华盛景，故此将自己对巴黎和音乐的热爱融合于自己的创作之中，钢琴奏鸣曲kV331也因此诞生。该曲凭借着诗意、柔和多彩的旋律和跌宕的钢琴曲调，展现了作者对音乐的追求和对精彩绚丽的人生追求与渴望，是当时盛极一时的钢琴名曲。

一、乐曲分析

（一）钢琴奏鸣曲kV331演奏情感变奏分析

钢琴奏鸣曲kV331融情于曲，有着极高的艺术造诣。在乐曲变奏方面，奏鸣曲kV331体现了当时音乐严谨的变奏规则，该曲的每一部分都遵循原有的乐曲，在第一变奏曲，莫扎特运用了十六分音符补充音技艺，这种方式在旋律丰富的同时也稳定了主旋律。在第二变奏演绎时，莫扎特通过连续的三连音加强了旋律的流动感，借助一些华丽小巧的装饰音丰富了乐曲内涵，让曲子变得清丽脱俗。然而第三变奏的表演改动了原有主题的A大调。曲风一转，将其转换成轻盈的a小调。同时借助了四六分音符的方式，让曲调深化情感弹但和主题无太大偏差。并为后面的变奏做了一丝铺垫。第四变奏是A大调婉转回音、余音绕梁精彩呈现，在该曲段里，变奏曲的音域被扩大，乐曲节奏变得紧促，并为结尾变奏做了铺垫。最后两段变奏，莫扎特通过装饰音和和弦分解、琶音辅助等为乐曲增添了结尾的跃动感，深化了整段乐曲的主旨。

（二）钢琴奏鸣曲kV331曲风主题分析

对于钢琴奏鸣曲kV331而言，该去融合了作曲家对巴黎的热爱和对生命的激情。莫扎特创作的钢琴奏鸣曲kV331曲调优雅婉转，展现了作者对音乐灵魂的追求精神。在主题创作中，莫扎特用多样化的手段表现了音乐的主题。在曲调初期，作曲家运用短小轻盈的钢琴节奏，蕴含了柔美抒情的主题，在温尔婉转的过程中将乐章前半段八小节填充饱满，让人感到轻快舒缓，心生愉悦。在后半段的十小节中，莫扎特运用了简易排音结构，将乐曲之前活泼的情感愈加加深，让作者内心饱含的激情和热爱释放。进而采用节奏叠加、跳音转音的方式加强了音乐主题的深化，展现了作者对巴黎和生命无限的热爱，释放了作者无尽的音乐才华与魅力。

二、钢琴奏鸣曲kV331演奏要点

（一）演奏的速度和力度

钢琴奏鸣曲kV331整体风格轻快明了，需要演奏者极高的技术表达能力，避免对琴键过分敲打，实现手、心、情感交织，要求演奏者在演奏时候掌握力度，将手指轻触琴键后快速分离，利用手腕力度点动指尖体现乐曲律动感，实现整个乐曲的相得益彰、协调统一。

（二）演奏情感和节奏表达

该乐曲的演奏，跳跃性大，情感表达较为流畅。因此，乐曲的演奏要把握程度，钢琴力度和节奏感。在曲目演绎过程中，钢琴的伴奏和曲意表达都需要借助适合的力度和指间协协调性，对于整体节奏把握要注意清晰明快；钢琴力度在演奏时要注重结合曲目风格，让作曲家的感情和时代情感蕴含其中。同时，在曲目中，第四变奏曲作为情感转折和作品风格的代表，需要演绎者把握演奏速度和力度，在和声、高声、叠音的转换中做到情感和风的交融表达。

（三）钢琴奏鸣曲kV331琶音和跳音演奏技巧

在钢琴表达中，钢琴奏鸣曲kV331全曲的琶音演绎全部是依靠左手的弹奏，整个弹奏过程都需要演奏人员抓住伴奏精髓：要让左手通过手肘带动整个左手进行均匀发力，让手部力量通过指尖均匀散发到琴键之上，保证每个琶音都能被完整清晰地演奏出来。同时，为了确保声音的流畅性和均匀性，在钢琴奏鸣曲kV331跳音表达时，要均应借助整个手臂、手腕的运动协调。要求演奏者保持稳定的手型，让指尖跳动频率传达出跃动、饱满的表达效果。

三、结语

由上文可知，钢琴奏鸣曲kV331作为莫扎特钢琴鸣奏曲的代表，体现了作曲家对巴黎的热爱，对生命的憧憬。在曲艺风格表现中，通过风格多变、灵动和谐的变奏风格，展现了当时社会协奏曲的发展盛景。笔者通过结合创作背景、作家生平历史，对钢琴奏鸣曲kV331其中蕴含的情感主题、表达技巧、艺术价值进行了分析，并对其丰富的感染力和艺术价值进行了鉴赏，希望能够当代乐曲爱好者和作曲家提供艺术借鉴。