试论中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性

□李玲玲 商丘幼儿师范学校

中国古典舞有着浓郁的传统艺术气息，散发着我国传统民族舞蹈艺术的独特魅力，也表现了我国传统民族的审美。古典舞汲取了我国戏曲的精华，结合现代审美的观念，形成了独树一帜的特色舞蹈。身韵课在如今教学工作中已经是必不可少的教学内容，不仅传承了我国古典舞的文化，同时也对我国舞蹈事业发展有促进作用。因此，在教学工作中，教师需要让学生深刻体会身韵在舞蹈中的意义，掌握中国古典舞的精髓，通过不断的学习和理解，了解到真正意义上的中国古典舞，进而发扬中华民族传统舞蹈文化。

一、中国古典舞身韵的基本概念

中国古典舞中最重要的组成元素就是身韵，它主要包括神和形，需要表演者外在与内在相结合。神是指在表演过程中用自己的感情表达出对舞蹈的理解，并将它自然地流露出来。形是指在表演过程中，通过自身的形体，惟妙惟肖地将动作表现出来。二者相互结合，就构成了身韵，身韵既是舞蹈体现的重要元素，同时也是艺术表达的最高形式，传统戏曲中舞蹈的组成唱作等，都需要表演者通过身形对其进行表达。

随着时代的不断发展和艺术形式的多元化，身形是根据民族和风俗的不同，通过不同的舞蹈风格表现出来的，这样更加贴近中华民族的特色，同时也需要表演者结合日常生活的写照和经验，在舞蹈艺术中更贴切地表达出人物的内心活动，让观众更能够感同身受。神是舞蹈表现的重要组成部分，表演者需要明白舞蹈中所要表达的含义，通过自己的理解更好地表达出舞蹈的艺术形式，做到神形具备。神和形的相互结合，体现出了我国古典舞的身韵元素。

二、身韵在古典舞蹈课教学中的重要性

任何一种舞蹈都需要与之相对应的舞蹈训练，也需要有相对应的训练系统。在古典舞教学中，身韵课的训练是非常重要的，中国古典舞讲究神形兼具，而身韵课正能为中国古典舞的教学打下坚实的基础。在身韵课的学习过程中，提、移、含、靠等是重要的组成部分和学习内容，中国古典舞也是我国传统文化的重要体现形式之一，舞蹈动作和组成元素紧密联系，才能够体现出我国古典舞的艺术气息，如燕子穿林青龙、探爪等都和身韵紧密联系，身韵既是独立的个体，同时也有着不同的训练方法和表现形式，练习者要将多元化元素相互结合，才能够将中国传统古典舞表现得更加生动。因此，身韵课也成为舞蹈教学中重要的教学内容。

在身韵课的教学过程中，呼吸的训练是非常重要的，它决定了舞蹈作品的好坏，同时也是表演者在进行表演过程中的动力来源。身韵课中的提沉是呼吸的主要表现形式，要求表演者将动作与呼吸进行配合，同时在表演过程中，不同的呼吸也代表着对舞蹈的理解和认识不同，声韵课的主要教学目的是训练舞蹈者动作和身韵的结合程度，培养表演者在表演过程中动作和舞姿的完美结合。这就对表演者的身体柔软度有一定的要求，表演者肢体僵硬会影响舞蹈作品的整体呈现效果，会让舞蹈作品失去它本来的韵味。因此，舞蹈者的素质训练也是非常重要的。其包括舞蹈者的韧带柔韧性、肌肉能力等。在训练过程中，教师要重视表演者肌肉的软硬程度、耐力、柔韧性等，加强对其的素质训练，以提高表演者对节奏的把握、动作的连接度和动作的处理等，进而提高舞蹈的表现力。在训练过程中，教师要严格要求舞蹈者，并根据人体承受范围和表演者身体素质的不同，进行科学合理的训练，在保证表演者人身安全的前提下，完成身韵课的素质训练，让舞蹈者体会到身韵在中国古典舞中的重要性。

身韵课的学习已经成为如今古典舞教学中必不可少的教学内容。它不仅体现了我国传统古典舞的艺术价值，同时也促进了我国舞蹈事业的快速发展。一名优秀的舞蹈者只有拥有强健的体魄，才能更好地展现出我国古典舞的艺术美感。舞蹈者要深刻体会身韵在中国古典舞中的意义，体会我国传统舞蹈文化的精髓，同时，将身韵和多元化元素进行相互结合，并且通过自身的不断理解和努力，明确我国传统古典舞的真正意义，把我国传统舞蹈文化发扬光大，成为一名继承我国传统舞蹈文化的优秀舞蹈者。