诗化的鬼魅，奇幻的浮生
——解析意识流电影《鬼魅浮生》的镜头语言

嵇豪

（福建师范大学传播学院，福建 福州 350100）

巴赞曾在《电影是什么》一书的《摄影影像的本体论》中提出了“摄影的美学特征在于它能够揭示真实”的美学原理。他说：“摄影机镜头摆脱了陈旧偏见，清除了我们的感觉蒙在客体上的精神锈斑，唯有这种冷眼旁观的镜头能够还世界以纯真的面貌。”[1]巴赞的“电影是时间的渐近线”被称作是“写实主义”的口号，而他也被称之为“新浪潮”电影运动的精神之父。

从巴赞的“摄影影像本体论”可以看出摄影机镜头具有十分成功的现实再现能力和现实叙述能力，这也使得许多意识流的电影能够更好的展现电影镜头之下的情感。2017年上映的电影《鬼魅浮生》便是这样的一部电影，其通过意识流的叙述方式，巧妙的镜头语言编排，新颖的故事内容来传递出生与死的哲理性思考。

一、镜头语言的巧妙运用

巴赞曾说过：“电影是一种语言。”[2]电影由许许多多的镜头组成，电影的语言表现在电影的镜头当中。镜头语言是作者展现电影意图必不可少的一个部分，其主要是指镜头可以像语言一样去表达含义，传递情感，渲染气氛。在电影《鬼魅浮生》当中，电影镜头语言的运用格外具有特点，主要体现在以下几个方面：

在影片当中，导演使用了大量的长镜头和固定镜头来铺垫情绪。男主人公在马路出车祸的那一场戏中，镜头一开始展现的是他家房子的全景，镜头纹丝不动的固定在那里，之后画面中冒起了白烟，导演运用了摇镜头的方式，从房子的正面慢慢的摇到了马路的一旁，展现出了原来一辆车发生了车祸。这当中整整展现了一分钟，镜头运用的十分有意思，导演并没有去展现车祸发生的过程，也没有去渲染车祸的惨状，而是仅仅只用了一个固定长镜头的方式来轻描淡写的展现出这一事件，镜头展现的十分有特色。之后接上了在医院太平间当中的一场戏，导演又用到了一个固定长镜头，在一个角落当中的一个偷窥视角。这个长镜头一共有长达三分钟的时间，在这三分钟之内讲述了女主人公静静的看着自己已经死去的丈夫到自己崩溃的跑出了停尸间，最后再到男主人公鬼魂苏醒三个阶段的过程。在此之间，镜头完全没有切换过，就只用了一个长镜头来叙述完所有的故事。这样的运用手法还体现在电影中段一场女主吃东西的情节展现处，在那一段当中，导演运用了一个低视角的镜头来展现女主人公坐在地上卖力的吃着东西，这个固定长镜头展现了四分钟的时间，在这四分钟的时间当中丝毫不会感觉无趣，因为女主对于吃当中节奏的把控恰到好处，情绪起伏的强弱关系也处理的十分得当，所以即使在这样的一个如此单调的固定长镜头中故事也十分的精彩。巴赞曾经说过：“长镜头不是像摄影师使用滤色镜那样的一种方式，或是某种照明的风格，而是场面调度手法上面至关重要的一项收获，是电影语言发展史上具有辩证意义的一步。”[3]在这部影片当中这些长镜头的处理方式都是镜头语言的体现，固定长镜头那种安静客观的视角方式也正好契合了这部影片整体的风格，宁静、孤寂、爱与永恒的主题内涵。

远景和大远景的使用同样也是这部影片在镜头语言上的一大特色，这主要体现在男主人公死后走出医院，他走到了一片广袤无垠的草原当中，导演先用了一些特写展现了死后男主人公披着床单的一些细节部分，然后切到了一个远景镜头，展现出男主人公走在广阔的草原当中，在这个远景镜头之后，画面转变到了一个更大的大远景的镜头形式，在这个大远景当中，男主人公仿佛一个细小的颗粒，在一望无际的草原当中显得是如此的渺小，画面配上优缓的音乐，一切都显得那么的具有诗意感。在这样的一组镜头语言当时，导演用到了看似十分简单但是却显得格外壮丽的镜头景别形式来揭示主题当中孤独与永恒的人生哲思。对于浩瀚的宇宙，广阔的自然来说，每一个人都是微小的尘埃。在生与死的轮回交替之中，每一个存在着的生命都是微小的。

二、总结

电影《鬼魅浮生》是一部风格化十分明显的奇幻类题材电影，这样的风格化主要体现在对镜头的选择运用与故事的叙述当中。毫无疑问，电影在对镜头语言的表述当中是成功的，故事的叙述也产生了别样的效果。“爱情”与“生死”是这部影片的两个主题，导演用十分诗意的镜头语言，奇幻的故事叙述来描绘出一个别样的情感关系和生死哲思，也让观众更好的去思考其中的主题内涵。