钢琴演奏者的心理分析与心理调控

贾 岩

（大同大学，山西 大同 037009）

一、钢琴演奏者的心理分析

（一）钢琴演奏者心理问题的研究

一是要对演奏练习过程中的心理进行分析。钢琴演奏的练习，不仅仅是一个纯粹技术上的练习，在演奏的过程中还存在着演奏者复杂的心理变化。对于初学钢琴的学生，平日练习的过程中会出现注意力范围狭小、由于紧张情绪的影响导致动作忙乱且不协调；经过一段时间的学习，学生的演奏技巧达到较为协调的阶段，在一定程度上，对紧张的情绪又说调整和控制，虽然有少数的动作不够协调，但动作之间的互干扰的情况减少很多，整个的演奏过程也表现的相对的协调；在技能熟悉阶段，分解动作会越来越协调，进而让整个演奏过程更为统一，可以较为完整的演奏作品；最后技巧成熟阶段，此时的钢琴演奏学习已经形成一个非常完整的体系，在演奏的过程中更多的通过演奏者的听觉和动觉的控制、调节，已经不需要再通过演奏者的视觉进行控制，仅凭相互协调的各个动作就能够以连锁反应的方式在琴上弹奏，此时演奏者的意识控制减少，游刃有余的技巧使得自身的注意力分配更为广泛，记忆力也更加清晰，动作准确协调性极高，弹奏过程流畅且完整。

二是心理反应的具体表现。由于钢琴本身具有复杂性的特点，所以对于钢琴的学习，注定是一个漫长和艰苦的过程。每一个学习者在长期的学习中都会有各种状态的起伏，这种起伏也造成了一些不利于学习的心理反应。首先是自卑和恐惧，钢琴学习起步比较晚的学生，这种感觉尤其强烈。另一种情况与之相反，认为自己与别人的差距很大，想要尽快的提高自己的水平，这种急于求成的心理是违反客观规律的，欲速则不达。

（二）钢琴演奏者不良心理问题的研究

一是演奏者紧张与怯场。紧张的心理问题是由诸多复杂原因引起的一种特殊心理状态，通常指影响人类正常的心理活动和大脑对肌体失去控制的一种想象。在钢琴演奏中演奏者产生紧张心理的原因主要涉及四种类型：第一种是演奏者技术性的紧张，在平日的练习中采用了错误的技术要求，错误的训练方法，不了解演奏时所用技能形成的基本规律。第二种是钢琴演奏者性格类型的不同，导致的心理性的紧张。内向性格的人，出现怯场的可能性比较大，因为他们重个人形象，抵制外部影响，表现出不愿与人交流内心的体会，对可能遭受的挫折较为敏感。此类性格的人。外向性格的人，一般较少出现怯场现象性情开朗活泼，因为他们喜欢和外界交流，在演奏时表现的欲望较强，不论什么情况都善于应付且自信。对于绝大多数人来讲，都是二者兼有的中间型。第三种是面对不同环境的心理紧张，一些初次表演的演奏者，由于自身的弹奏能力有限，没有信心而过度关注自己的临场发挥，形成注意力的转移导致演奏失败。第四种是演奏者的生理原因，身体状况处于最佳状态时，是不易出现怯场现象，反之很容易出现紧张与怯场现象。

二是演奏者的自卑与焦虑。时常觉得自己不如别人，过分夸大自己与别人水平的差距也属于自卑，习惯于用自己的缺点与别人的优点相比较，因此给自身造成各种不必要的心理障碍。

三是演奏者的技巧心理障碍。有些是紧张心理是演奏者自身紧张导致的，有些是因为演奏者的演奏技术有限，但有强求演奏效果而导致的，心理障碍会使得演奏者弹奏的时候会越来越紧张，变得气短心慌、大脑空白、肌肉紧张、节奏混乱，最后可能导致演奏的失败。

二、钢琴演奏者紧张心理调控

（一）钢琴演奏前的心理调控

首先是注意力的分配调控。钢琴演奏者在演奏时需要全身心的投入到表演的过程中，不仅要诠释演绎的美感，还要充分表现出演奏者内心的美感体验，这就要求演奏者要注意力保持高度集。演奏者不仅要保持演奏前注意力的稳定性，还要善于把注意力进行适当的分配，以此来为调节机体各部分的配合服务。这种分配是建立在注意的对象有一方面需要予以较多的注意力，而其他方面则达到较为熟练的程度。因此演奏者要培养自身的注意力分配能力，在演奏的过程中既能充分的表演演绎作品，又能清醒的指挥自己的演奏。

其次是演奏前情感控制力的调控。这种能力是一种演奏者收放自如的能力，演奏者在演奏前要深入了解演奏作品的内在意蕴，更为准确的掌握作品的情感体现，进而在演奏的过程中控制感情的强度与变化的篇幅，让演奏的音乐更为真挚、情感更为真实。演奏者可以从以下两个方面进行情感方面的调控：一是把握作品的情感基调，音乐表演中情感的体验、传达、表现，让主客体情感流之间进行相互交融，彼此作用，同时不影响音乐作品整体及形式美。二是演奏者要发挥想象与联想进行情感表现。演奏者在演奏前要进一步去把握作品丰富内涵与深邃的意境，以及音响动态的总体图像。加深对音乐作品的意境的体验，让头脑中的意象更加鲜明。

第三是演奏者的意志力的调控。意志力具有强烈创造欲望的推动力，演奏者在技巧性上存在的障碍，更需要意志力的调控。意志坚强的表演者，能克服外部条件不利的因素。想要在艺术实践中成功完成演奏，坚强的意志和百折不回的精神是必备的。

四是演奏者要培养音乐记忆。在平日的练习中，演奏者通过背谱来加深对音乐作品的记忆，这是最轻松的背谱方式，也是最不可靠的背谱方式。当演奏的过程中神经惯性系统便立刻中断，使得演奏者突然忘记了接下来要弹奏的内容，所以这种记忆方式不可取，即使对初学的学生也不应提倡用这种方式背谱。极少数天赋异禀的学生具有超乎常人的记忆能力，做到对演奏的作品过目不忘，这是一种视觉记忆的能力，它要求演奏者对乐谱和键盘都极其熟悉并具有随时转换的能力。在现实生活中，还有一些音乐家愿意通过听觉记忆来背谱，很多初学钢琴的学生也十分愿意使用这种方法。

（二）钢琴演奏中的心理调控

一是建立和谐、理智的演奏状态。钢琴演奏是一个强烈的自我意识过程，在演奏的过程中这种感觉包括理性的分析、理解、综台和控制力，所以在演奏的过程中要采用看谱的演奏形式，避免出现忘记乐谱的情况发生，以此来保证较为理智的演奏状态。

二是要掌控好对演奏作品的整体概念，在演奏的过程中要将弹奏的每个细节都成为一个有机的整体，要对作品的细节加工到位，包括演奏者对音乐的处理，对技术的完善，以及相关其他方面的各种要求，只有将弹奏的细节组织起来，才能更好的诠释音乐作品。在平时的学习中，教师也要排除学生在演奏过程中可能产生的杂念，要让学生轻装上阵，要让它们明白任何事物都不是完美无缺，在演奏的过程中心理负担就会少很多，同时也避免了演奏者在偶尔出现失误的时候留下心理阴影。

第三是演奏者的体力要十分充沛。如果演奏者是要举办一场钢琴音乐会，那么充沛的体力是至关重要的，因为在整个的演奏过程中，体力劳动和脑力劳动是巨大的，对于一名钢琴演奏者来说除去平日的练琴之外，还要在闲暇的时候对身体进行积极地锻炼，多参加有意义的体育活动。另外演奏者的表现欲望也十分重要，演奏者只有通过自己的热情去感染更多的观众。这就要求演奏要充分、夸张、大胆的表现。

（三）钢琴演奏后的心理调控

首先是演出成功后，演奏者会被满足感所充斥，出现愉快的心境且同时具有振奋感，这种心理活动大部分会对今后的学习及艺术实践活动具有良性的推动作用，演奏者会更加努力学习，更加迫切的提升自身的技术技能，并对今后高级别的演出活动产生向往，同时建立了较为坚实的自信感。但是成功的优越感也会让小部分的演奏者出现过分的骄傲自满，以及盲目自大的情况，从而看不清自身的不足和缺点，在今后的学习中会产生过高的评价自身的水平，直接影响今后的学习。由此可见，演奏成功后的心理调控也尤为重要，演奏者要清楚的认识到哪些应当继续发扬，哪些应当尽量避免，哪些需要改进，只有清楚的认识自身的不足，才能更大程度的提升自己。

其次是演出失败后，会给演奏者带来沮丧、苦恼、心情不悦，甚至是丧失信心等负面情绪，还可能对演出的同伴或是参赛的选手产生嫉妒、冷淡的心理，当这些负面情绪被放大到一定程度时，会让演奏者产生放弃继续学习的想法。因此，在演出失败后，一定要客观、公正的评定演出结果，要从中汲取教训，总结经验，同时克服自己的缺点，要以积极的心态去面对今后的学习，通过坚持不懈的刻苦练习，最终达到演出成功的目标。

（指导教师：吴巧云）