审美与设计的距离

代雨桐

（四川电影电视学院，四川 成都 610000）

这里谈到的审美与设计的距离实际上也就是指大众审美与设计者的审美之间存在的差异性，不共通的地方，甚至有背道而驰的时候。在我看来，设计者们常常身处艺术的探索中过于自我而忽视了其本质仍然是服务于大众。是什么原因导致产生这样的情况，以及在发生了这样的情况时，作为设计者要如何来应对，是我在文章中要主要阑述的。

人们通过艺术来研究人的审美意识，也就是通过艺术活动来检验人们对于事物的好感度。举个通俗的例子，我是一名环艺设计师，我所从事的艺术活动就是给人设计居住与工作或者娱乐的环境，当我完成设计时，设计结果好与坏，要取决于我的服务对象也就是俗称的甲方的审美感受来判断。而审美活动也可以称之为一种设计方式，它包括对世界与对设计自身的一种理解，也包括对某种行为方式的认同。如果我的设计被认同，就说明甲方的审美与我的设计在绝大部分的地方是相吻合的；反之被否认，则说明我的设计无法满足其审美的需求，或者我的设计与其审美的标准有许多不能相互认同的地方。

审美的目的就是需求的实现，审美的目的就是审美境界，审美活动一旦发生，由于其性质所致，它必然向审美境界发展，审美的活动是在对象之中的活动，是主、客合一的活动。在实际生活中，我们作为设计者不光是审美的主导者，同时也要接受审美的客观性。如果需求不能得以实现，再好再优美的设计也等同于虚无，是毫无意义的。另外，如果对审美经验具体分析，可看出审美是主体的自我超越，是对对象的投入，在理论上，这种超越与投入，就是审美活动与实践的本质的内涵。主体以一个个体，一个与对象相对而立的“我”出现，这种情况，与对象分为现象与实体、材料与实体、材料与形式，意义与基质的情况共生，它和对象合为一体，共同进入一种非功利的状态，当进入这种境界时，可以说人在“美”之中。这种具体的超越它使获得的意义更模糊，更丰富，它使获得的意义虽不明确，但更“痛切”就获得的意义核心来说。抽象的超越获得的是“本质”，“本质”是对事物的陈述，它分离于事物。说得通俗明白一些，当作为甲方的审美者，在欣赏我们的作品时，也同时在审视我们的作品，就欣赏而言是简单的感情方面的喜欢或者不喜欢，是否符合其审美标准，是否投起所好；而审查则相对比较严格了，我们的作品是否能够满足他的功能需求，使用需求，心理需求，这就相当于考验作品是否合格的标准。想要达到既艺术化又商业化，也就是说既符合客户的审美标准又满足其功能需求是非常不容易的事，更不要说能在这个过程中实现自身的艺术价值的体现，因为时代的经济发展并不能使大众的审美跟上尖端的艺术潮流，在审美标准上自然会出现大大小小的差异，能达到雅俗共赏的审美境界，是每一个对自身要求严格，对作品尽心尽力的设计者都想要追求的。

要做到如上所述的情况，我认为包括三个主要的方面，概阔来讲分为，设计前奏，沟通过程，自我的要求。设计者也是艺术家，不仅仅是在做设计，也是做设计的同时实现自我的艺术价值，如果不坚持这一点则不能称之为设计师了，而应该称呼为工匠。以上三方面具体阑述如下：

设计的前奏，包括几个步奏，第一步也是非常重要的一步，就是了解设计意图，设计需要，设计基础。放到实际运用里来讲，就是在设计开始之前，做好准备工作，明白设计的目的是什么，需要做出什么样的设计，我们有什么基础来做这些设计。再通俗一些来表达，也就是通过实践与沟通，了解甲方的设计要求，设计目的及使用年限，设计基础经费的多少，是否有增项等等。这一步做好了，可以为之后的设计过程省心省力，目的的明确性非常重要，在有一个明确目标的情况下，做起设计会节约许多时间，减少许多不需要的繁复过程。就好似修建大楼，地基的牢固是所有之后的过程的最根本的基础。

沟通的过程，相信许多在外工作过或者实习过的设计者都对这一步骤非常熟悉，当面对甲方时，永无止境的修改过程往往是最让人头疼不已的，我虽为艺术的表达者，确干着工匠的活，甚至为满足甲方的要求而做出不够合理的设计来，这对设计者来讲是很痛苦的。归根结底，都是在沟通过程中出现了大大小小的矛盾，导致设计者与需求方出现意见上的分歧，在设计中不能达成一致，或者以某一方的妥协结束沟通，而不合理的妥协也会为之后的设计工作带来许多隐患。为什么在现在的许多公司或者设计院中都希望招进有工作经验的人，而排斥新人，有很大一部分原因就是因为有经验的人在设计工作中更容易与客户沟通，能够在意见上达成一致，自然而然，最后的设计结果也更容易令人满意了。

自我的要求这一步，表面上看起来很好理解，放在设计里无非是对自身要求严格，事无巨细，实则不然。我之所以把这一步放在最后，是因为我在外工作的这几年里颇有感触，作为一个学设计的人，在学校里的状态与在社会中工作完全是两个概念。当离开了舒适的学习环境之后，我们往往忙碌于繁重的工作，无暇顾及自身的素质修养是否停滞不前，甚至为了应付工作而草草设计，照搬、抄袭、旧酒换新瓶，一切设计上的偷工减料的手段出现在工作之中在平常不过了。我们迷失了自我，变成了为生存而设计的工匠。因此，这一步看似很简单，确最难，对自己不断的提出要求，不放弃任何一个改进设计的机会，保持这种心态不断的从各个方面进行学习和自我提升其实是最重要的。

想要用自己的努力来拉近审美与设计之间的距离，不断提醒自己作为设计者应该具有的素质，时时刻刻作出努力进步的姿态，不忘初衷，初心不泯，牢记这三个步骤。尽全力做到自己的最好，我想这就是我在设计艺术的道路上所要做的，怀着感谢和谦卑的心态坚持自己的设计，我想始终有一天能够将设计真正做到自然而然，雅俗共赏。