魏晋隋唐时期与文艺复兴时期绘画作品中女性形象的对比研究

□辛艳蓉 赵思源 延边大学美术学院

纵观历史的发展与变迁，中国的魏晋隋唐时期与欧洲的文艺复兴时期，诸多艺术家的绘画作品都以女性形象为载体。就魏晋隋唐的人物画和文艺复兴时期的肖像画而言，它们有着一定的相似性，两者都同样注重女性形体的表现与画面传递的内心情感。画面都有女性形象的表现、形体结构的变化及传递出画家表达的背景内涵与画面的故事性，但也有诸多不同之处。

一、表现手法上的差异

中国魏晋隋唐时期，人物画坛呈现出名家辈出、流派纷呈的繁荣气象。初唐阎立本的《步辇图》所描绘的是唐太宗李世民接见吐蕃使臣的历史场景，在画面中画家对仕女的描绘，其表现形态各有不同。仕女衣物描绘细致，设色表现沉着，着重描绘人物的面部神情特征以及行为动态的刻画，生动地描绘了仕女这一人物。画中女性形象造型生动，形态、表情刻画多样，衣纹装饰流畅，线条描绘出女性的形态美。文艺复兴时期波提切利的绘画受到了诗人诗歌和人文主义的影响，充满了追求理想美的人文气息，《春》与《维纳斯的诞生》正是这一时期极具人文气息的代表性作品，将诗歌般的抒情气质与神话题材的背景画面完美地结合在了一起。《维纳斯的诞生》中，女性的金发、白亮的肌肤与身后碧蓝的海面共同构成了画面色彩的艳丽，在画面中用冷色进行精致的刻画，使女性形象更加动人。

魏晋隋唐时期，画家并没有将画面的主体表现为女性，是因为仍然受到当时宗教礼数的束缚，画家并没有把对女性姿态、形体、衣物特征的描绘达到完美，但仍对后世人物画的发展产生了很大的影响。而文艺复兴时期，画面色彩上追求写实，衣褶线条的表现充分体现出画面的节奏感，但形体的变化尤为微弱，更多的是用线条的表达，这也与当时的中国绘画有着异曲同工之处，呈现出一种理性与唯美交织的艺术表现形式，表现出西方女子的独特美感。

二、形体塑造上的差异

盛唐以后，中国的人物画产生了“吴家样”和“周家样”这样的道释人物画新样式，这一时期代表画家有吴道子、张萱、周昉等。其中张萱的《捣练图》分多个情节描绘贵族妇女生活的场景，人物生动自然。文艺复兴绘画在学习古代遗产基础上创造了一套典型的理想化的人物形象，和谐的姿态、匀称的比例、优雅的面容，最终形成了古典模式。拉斐尔的《西斯廷圣母》中，描绘了圣母怀中紧抱圣子的场景，这表现的则是另一种女性美。而达·芬奇的《岩间圣母》中则运用了明确的几何结构来安排人物，以三角形的构图方式表现画面，将女性的圣母像作为三角形的顶点，构图形式则以圣母形象为画面的中心，这也是达·芬奇独特的表现方式。

魏晋隋唐时期的作品中的女性形象在画家的描绘中都表现得婀娜多姿、风雨柔美，而文艺复兴时期的女性形象则在一定程度上摆脱了中世纪宗教的束缚，改变了一贯对女性形象描绘中特有的严肃、僵硬的造型特点，在画面中体现了女性婀娜的姿态，传递出了文艺复兴人文主义思想特征。

三、情感内容表达上的差异

魏晋隋唐时期与文艺复兴时期的绘画作品中，都将作品的表现与画家情感的流露很好地结合在一起，周昉《挥扇仕女图》中共表现了十三人的形象特征，全图以表情的描绘为衬托，人物表现出凄清、孤寂的内心情感，寓情于景地将画中妇女形象进行表现，就可以烘托出当时嫔妃寂寥的忧郁之情，通过画面也能了解当时女子的生活状态。文艺复兴时期其女性形象一定程度上摆脱了中世纪宗教的束缚，改变了一贯对女性形象描绘中特有的严肃、僵硬的造型特点，在画面中体现了女性婀娜的姿态，传递出文艺复兴人文主义思想特征。波提切利的《维纳斯的诞生》与《春》这两幅作品，其题材多采用文学作品与神话传说，不局限于宗教题材，抒发个性，而人文主义的表现手法与之前的艺术相比多了画家的主观情感，在这种现实美与理想美的表现手法中，使画面呈现出唯美的人文主义情感。

中西方绘画史上有诸多作品曾将女性形象作为绘画创作的主体，立足于其所处的历史及社会文化背景，针对女性形象的表达方式、传递的情感内涵进行了不同的诠释。通过对两个时期作品的对比，魏晋隋唐的女性美通过画家对生活过程的细致描绘得以展现，也在一定程度上体现了当时审美观念。而文艺复兴时期以人为本，反对宗教神权的女性形象在一定程度上使绘画表现艺术也从宗教神权中解脱出来。无论是阎立本的仕女形象与波提切利的维纳斯，还是张萱、周昉的人物画与达·芬奇、拉斐尔的圣母形象，中西方对于女性的审美意识都有着一定的差异，但对于热情、饱满的女性美有着殊途同归的特点，中国的人物画还是西方的肖像画，画面中的女性形象都有着女性独有的美。