民间艺术隐性符号在视觉传达设计中的转译再生

□郑仁思 咸阳师范学院设计学院

民间艺术隐性符号的视觉化保护与再生传播是通过创意、设计框架及视觉方式创造性地表达民间艺术隐性符号，并将其内涵进一步显性化表露出来，是设计诉求对象接收到设计信息并达到设计目的一种符号。民间艺术隐性符号的视觉化保护与再生传播设计具有视觉识别性强、易于被接纳、易于实践转化、能够满足消费者的消费需求及审美需求的特点。民间艺术隐性符号绝大多数具有精神内涵属性，很难通过语言去表述传递，而设计师可以借助视觉化设计手段将其转译成一种简洁可视的显性符号，从而使设计诉求对象能够快速地、深刻地、便捷地感知它。

一、生活化隐性符号转译民间艺术现代审美

民间艺术中的隐性表现符号与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。生产力与社会分工的进一步细化促进了民间艺术的传承与发展。任何历史悠久、技艺精湛或风格独特的传统手工艺，都必须形成新时代现实生活中的具体新产品，去适应和满足人们生活的实际需要。由此可见，将生活中民间艺术的隐性符号内涵转译到视觉传达的设计作品中是民间艺术向现代传播的利器。

从古至今民间艺术隐性符号文化内涵以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行中。精细繁复的编织器、色彩各异的染织布艺、气韵顺畅的民俗版画、憨态可掬的泥塑玩货等大量的民间艺术作品都是以生活实用为目的进行创作的，兼备实用性与艺术性，这一特点恰恰与现代视觉传达设计理念不谋而合。利用生活化符号形式的隐性符号转译方法来进行现代民间艺术视觉传达设计与再生性传播更具有亲和力，能从民间艺术本源功能中体现出视觉传达设计的审美理念，使设计诉求对象能“不自觉”地接受并传播。

二、中华五色文化隐性符号转译民间色彩哲学

民间艺术色彩隐性符号是民间美术的重要组成部分，相对而言中华五色体系是这种隐性色彩文化符号观念的最好表述。中国传统五行色彩认知相对于西方光学色彩观、色料学色彩观、心理学色彩观而言，中国传统色彩认知与中国传统哲学文化有机结合在一起，更契合于中式感性思维方式。中华传统五色文化隐性符号观念是指由金、木、水、火、土所构成的这个世界的最基本元素，相对应地从生活和实践中逐渐成熟的关于五种色彩朴素哲学思想。

这样独到的色彩文化观念影响下的民间艺术色彩认知衍生出了独具内涵的民间艺术色彩隐性符号观念。在儒家民间文化中将青、赤、黄、白、黑五种 “正色”，并赋予其尊卑、贵贱等意向性含义。民间道家文化“色彩取消论”则推崇黑白二色所融合的“无极”观。由此可见，色彩的文化含义在中国民间艺术中似乎超越了色彩本身的自我表现，它的符号学内涵更加值得视觉传达设计师去深究。在现代视觉传达设计中，中华五色文化隐性符号观念能够较好地将设计作品内涵与中国传统民间艺术文化精神相结合，使现代视觉传达设计作品更具民族文化“精气神”。

三、象征性隐性符号转译民间艺术精神内核

民间艺术产生于原始物质生活中，具有极强的生活性，经过岁月历练在生活属性中又慢慢产生了象征性隐性符号观念，此类观念独到的思维不断滋养着民间艺术的精神“内核”。民间艺术以民间风俗、民间风物、民间传说等文化内涵为发育土壤，以此为特征转译设计出的视觉传达设计作品必定会拥有明确、生动、有趣、典型的视觉表象“外核”。设计象征隐性符号观念在视觉传达设计方案制订之初就应当事先进行设计思辨，将最恰当的民间艺术隐性符号象征性主题视为设计指导的重要体现，“由内而外”地进行民间艺术隐性符号的视觉传达设计转译。现代视觉传达设计在形式审美上追求先声夺人，民间艺术显性符号可以达到这个要求，很显然其象征性精神“内核”在显性表述之上为作品注入了“灵魂”。人们在欣赏视觉传达作品外在表现的同时，更为注重其象征性精神内涵，将民间艺术象征隐性符号内核中的心灵共感释放于作品中，令使用者感同身受、心领神会。

民间艺术隐性符号观念内涵作为中华民族悠久历史积淀文化符号的形式，存在于现代人生活中的种种行为之下，将民间艺术的隐性符号利用转译方法应用到视觉传达设计中，可以进一步提升视觉传达设计的地域化、差异化、民族化审美情趣。民间艺术是历史长久的积淀和无数代群体共同创造的蕴含中国特有的思维方式和审美精神，体现了中国传统艺术的核心理念，通过探究与分析民间艺术隐性符号，为创造具有中国风格的现代视觉传达设计提供了精神支柱，在丰满设计审美“外核”的同时，利用本源符号文化唤起现代中国设计的文化“内核”，真正从内涵层次上做到视觉传达设计的“内外兼修”。