互联网时代高校艺术教育面临的困境及对策

□林教刚 陈炳龙 辛 娜 山东协和学院

为了适合互联网时代教学的要求，高校艺术教育已经开始利用网络技术改进教学模式。如何借助互联网技术来提高艺术教育的效率，值得每个高校教育工作者思考的问题。本文基于互联网技术的角度，分析了高校艺术教育所面临的困境，最后提出了将网络技术与高校艺术教育相结合的途径和形式，以期借助互联网技术来提升高校艺术教育水平。

一、互联网时代我国高校艺术教育面临的困境

（一）互联网技术弱化了艺术类大学生的创作精神

目前，软件技术的广泛应用让艺术创作更加的多样和灵活。同时，信息资源的易获取性和可复制性在一定程度上阻碍了艺术创新。因为互联网技术带来的便利的同时，越来越多的艺术类大学生不再独立思考和独立创作，艺术创作缺乏想象力和判断力，导致艺术体验不佳。有些艺术创作就像是组装家具一样，将各个艺术元素拼凑在一起。多媒体扩展了艺术创作的传播渠道和形式，艺术类大学生在艺术创作中更容易参考他人的创意或想法，在思维上产生了惯性。另外，部分急功近利的艺术类大学生，经受不住名利的诱惑，通过互联网技术复制和抄袭他人的作品，打着“创造”的名号去售卖，不讲艺术只认金钱。

（二）互联网技术弱化了艺术类大学生的创作能力

高校艺术院校应着重培养艺术类大学生的创作能力，这是一项长期而又系统的工程。从目前艺术高校的教学情况来看，艺术类的专业设置比较固定，教学形式基本上都是大班教学，理论课多而实践课少。这样的设置，一方面可以统一专业模式，帮助学生掌握好本专业的理论知识和基本技能；另一方面却不能培养高校艺术类大学生创新思维和创新意识，无法让他们通过实践来提升自己的创新能力。此外，高校在课程设置上对综合性的课程安排得并不多，知识体系比较零散，这就导致学生的视野狭窄。一些高校不重视实践教育，主要是因为实践教学环节在实施方面有很大的难度。比如，实践教学的场地、设备、资金等问题无法保障，实践教学活动的广度和深度难以掌控等。

二、互联网时代加强我国高校艺术教育的策略

（一）加强互联网信息资源管理，建立资源审查机制

作为一个开放的空间，互联网的信息量巨大，而质量却参差不齐。因此，艺术教育者一方面要帮助艺术类学生树立正确的艺术观和价值观，引导他们提高信息辨别能力。另一方面政府监管部门应加强对网络信息资源的监管，制定相关的筛选考核机制和市场准入机制。对于那些具有创新意识的优质艺术作品，监管部门可给予适当的奖励，通过扶持和宣传来扩大它的影响力。反之，对于同质化和低质化严重，被确定为抄袭的作品予以必要的惩罚。通过有效的监管和奖惩，净化网络艺术市场。

（二）加强艺术实践教学，提高艺术学生的实践创新能力

第一，高校应提升艺术类师生的实践创新意识。高校领导应将培养教师的实践创新意识放在工作的首位，并给予政策、资金和资源等方面的支持。第二，高校应在日常教学中有针对性地训练艺术类学生的实践创新能力。比如，录音、摄影、动画等专业，要求从业人员具有较高的专业水准和实践技巧。不同的专业要求不同的技能，不同的技能训练又有不同的要求。要想熟练掌握一项专业技能，学生需要不断拓展自己的学识。第三，高校应重视提高艺术类学生的综合实践创新能力。一件优秀的艺术作品，需要融合多种专业技能，学生能够通过组团的方式来进行联合创作。

（三）高校艺术教育应加强人文沉淀

艺术应以其独特的方式满足人们精神层次方面的需求，同时反作用于人类，从精神层面来塑造人和影响人。艺术文化需要继承和沉淀。它的发展应遵循其自身的特点和规律。要提高艺术类大学生的人文素质，必须把技艺教育和人文教育结合起来。技艺教育实用性强，主要是培育艺术类大学生的艺术技能和专业知识，人文教育则侧重于培养艺术类大学生的精神和品质，让他们继承和发展中国的优良品德，培育优良的艺术个性。这两种教育是紧密联系、相互促进的关系，它们的有效结合能够提升艺术类大学生的综合素养，帮助他们成才。艺术院校应将技艺教育和人文教育放在同等重要的位置上，将两者有机结合，以培育出优秀的艺术类人才。利用互联网技术来引导学生充分地发掘每一件艺术作品的文化背景，让学生了解不同民族的文化特征，在基于时代背景的基础上去感觉艺术品所传递的情感，营造一种气氛浓厚的人文环境氛围，帮助学生树立正确的价值观和艺术观。