浅析短笛在乐队中的运用

□彭 帆 江苏省交响乐团

一、短笛的基本结构与特点

短笛的长度仅仅是长笛的一半，约为35厘米，管体较细，吹孔很小，所以对气息、音准等控制都是一个不小的挑战，尤其面对高音区域，演奏者需要具备较高的肺活量及超高的演奏技艺才能够将短笛运用自如。基于演奏的难度，学习短笛者需要先通过学习长笛来巩固基础。短笛的材质也是多种多样，包含木头、金属、塑料或化合物等，其中木质短笛的音色更显圆润，塑料及合成材质的短笛相比而言更加结实耐用，所以在军乐队中较为常见，但音色表现并不突出。短笛在外形与指法上与长笛相似，但本质上却不一样，尤其在演奏技巧与气息的运用上，由于短笛自身结构的小巧，在演奏个别音时就需要作出特殊的处理与改变，同时短笛的音域要高出一个八度，这就使得它与长笛的音色截然不同，总体音色不及长笛丰满，演奏低音时会显得虚弱，这也是短笛的一大劣势，导致它的应用不及长笛广泛。在交响乐团中，长笛经常作为演奏主旋律的首选乐器，而短笛则显得十分“低调”，通常情况下它的装饰与点缀功能要大于旋律性功能，多起到配角作用，短笛的独奏作品相对较少，我国对于短笛的研究与应用还不足，需要我们作出进一步探索[1]。

随着人们对音乐艺术的传承，乐器也在不断改良与发展，短笛的变化同样巨大。最早出现的短笛是没有按键的，这就意味着它没有调性，这使得它经常与19世纪制造的鼓笛相混淆，对于旋律的掌控完全凭借演奏者自我感觉，所以，它不会出现在正式乐团表演之中，更多的是用在瑞士的嘉年华活动之上，多与巴塞尔鼓合奏，起到烘托气氛的作用。随后经过专人的研究，使得短笛在结构上不断改进，能够呈现出有规律可循的曲调，让世人重新认识了短笛。古典主义时期，器乐的发展超越了声乐，呈现出了全新的高度，进而出现了交响曲、协奏曲等各类音乐艺术载体，而短笛也在这时与著名音乐家贝多芬结缘，1808年贝多芬历史性地将短笛运用到了他的作品《C小调第五“命运”交响曲》中，让大众广泛认识并接纳了短笛。

二、短笛在乐队中的运用

在木管乐器中，短笛的音域最高，也正是因为短笛的这一特性，使它成为管弦乐队中的一员，它的加入很大程度上扩展了乐队的音域。到了19世纪下半叶，管弦乐队形成了一支短笛、两到三支长笛的固定搭配，由于短笛的出现较晚，所以包含短笛声部的作品多出现在19世纪中晚期浪漫主义时期和近现代时期。由于短笛自身的结构与音色特点以及它边缘化的乐器属性，使得它在乐队中的角色都十分“低调”，多数时候它只作为管弦乐队中的高音旋律声部出现，短笛的低音区可谓一个短板[2]。它的构造使得它的低音发音困难，音量很小，同时也不及长笛音色柔美动听，所以作曲家们多利用短笛的中高音区，在标准的C大调短笛的增加部分中，有D音的短笛音高，有时用来与降半音A一致，出色地用于意大利军乐队。在大部分作品中，短笛多出现在乐曲高潮及solo处，呈现出很强的表现力，可见短笛在乐队中的实用性与影响力同样是不容忽视的。

一直坚守 “将音乐在心灵中精炼成金”的伟大音乐家贝多芬可谓短笛的伯乐，他对音乐艺术有着自己独特的见解，他的作品也有着鲜明的风格，其作品《C小调第五“命运”交响曲》被人熟知，其中值得一提的就是短笛的加入，他对短笛的演奏部分加入了大量的技巧，包括吐音、连音、延音、颤音等，这使得众多艺术家望而不及、拍手称赞。这对演奏者来说，无论是演奏能力方面，还是气息控制方面都是非常有挑战性的，一旦气息与指法配合不当，就会出现音准失误，影响演奏效果。此外，由于短笛音色十分尖锐，所以更需要它与整个乐队协调配合，否则它的声部会十分凸显，影响整首乐曲的和谐，同时会让欣赏者感到耳朵不舒服。总之，因为短笛的高难度以及它自身的音色特点，才能够使《C小调第五“命运”交响曲》呈现出了其他乐器无法达到的效果与高度。

除此之外，《C小调第五“命运”交响曲》还涉及了大量的三连音和临时变化音，这要求演奏者在把握音准的前提下，还需要将每个三连音在所有强拍和次强拍都要做到明显的重音突出，这样的难度会令不少演奏者望而却步。如此看来，要想将作品完美地呈现出来，短笛演奏者都面临着巨大的压力，只有具备掌控短笛的高超技艺，才能够使短笛在乐队表演中大放异彩。而贝多芬本人就是我们学习的典范，他在对短笛的演奏技巧上有着准确的判断与理性的处理，就连一个小小的吐音都运用地恰到好处，在第四乐章的开始，为了与其他乐器完美配合，短笛还演奏了与长笛相同的部分，表现效果相当惊人。《C小调第五“命运”交响曲》整首曲目是想通过战争获得胜利这样一种思想表现英雄与命运的抗争精神，整体的基调是慷慨豪迈的。短笛在最长的第四篇乐章中出现，使整首曲目更加气势磅礴，音响效果很是震撼，该乐章的音乐表现手法可以说与命运这一思想主题最为紧密，短笛的尖锐音色正好弥补了长笛的不足，仅一支小小的短笛却能突破整个交响乐团的音量，以欢快、清晰的节奏以及饱满壮实的音响效果刻画了民族英雄的光辉形象，为听众带来巨大的精神力量，使得整部作品的意境得以提升，短笛的表现如同一个巨浪将曲目推向高潮，带给人一种前所未有的听觉盛宴[3]。

在演奏会的进行曲中，短笛同样有着功不可没的作用，如约翰·菲利甫·叟沙的作品《The Stars and Stripes Forever》就是典型的短笛独奏曲，其壮观的表现令众多欣赏者为之动容。尤其在铜管乐队中，常用来表现欢欣鼓舞的激动场面。另外短笛的模仿能力也是值得一提的，在贝多芬的《第六交响曲》中的第四乐章，短笛模仿雷电轰鸣的情形十分让人惊叹，无论是声音的相似度，还是音响的立体感，让人仿佛身临其境。除贝多芬的作品对短笛十分青睐之外，著名的音乐家穆索尔斯基也在其交响诗《荒山之夜》中，利用短笛来描绘群魔乱舞时阴森凄厉的哭声，凄凉而动人心弦。

结 语

短笛体积小于长笛，音色较高，由于目前我国关于短笛的作品研究还较少，同时它的演奏技巧很具挑战性，这令不少兴趣爱好者浅尝辄止。但我们不能否认短笛在乐队中有着独一无二的作用，是交响乐队中音域最高的乐器，在配器上，无论乐队规模多大，用一支短笛已足可扩展音域，增强纵深能力。可见短笛具有很强的艺术可塑性，我们还需要进一步去探索与研究短笛，以求更深刻地认识并运用它。