学前教育专业舞蹈创编能力的培养研究

□张汝琳 四川幼儿师范高等专科学校

一、幼儿舞蹈创编能力概述

优秀的幼儿舞蹈改编作品必须适合幼儿的学习，符合幼儿的心理及生理特点，具有活泼、形象的艺术感染力，且有助于促进幼儿身体协调性发展和艺术审美能力的提升。这就要求优秀的幼儿舞蹈教师必须具备良好的舞蹈创编能力，而良好的舞蹈创编能力仅仅依靠熟练掌握舞蹈的专业知识和技能是远远不够的，还需要具备一定的儿童美学、儿童心理学、声乐理论知识、曲艺、美学等专业知识，并且要求幼儿舞蹈教师善于在生活实践中搜集、发现各种幼儿舞蹈素材，善于将这些素材合理运用，在教学实践中不断提高自己对舞蹈的二次创作能力。

二、学前教育专业学生提高幼儿舞蹈创编能力的方法

（一）明确目的，激发动力，在训练中练习

学前教育专业的舞蹈教师在教学实践中必须明确学前教育舞蹈教学与艺术院校舞蹈专业教学的不同的教学目标，幼儿教师的舞蹈专业课不是为了培养专业的舞蹈演员，而是培养立志于幼儿教学的优秀幼儿舞蹈教师。幼儿舞蹈能够使幼儿强身健体、提升自身气质，形成活泼、开朗、乐观的性格，锻炼幼儿的意志力，培养幼儿的集体意识，使他们感受到舞蹈艺术的美，所以舞蹈教学是幼儿教育的必修课程。幼儿园通常有大量的展示活动，幼儿舞蹈表演通常是活动必备节目，例如每年依照惯例举行的六一儿童节节目会演。但是，由于幼儿心理、生理特点与成人有很大的不同，成人舞蹈不适合直接用于幼儿学习和表演，所以具备舞蹈改编能力对幼儿教师异常重要。这就要求高校教师针对学生具体的舞蹈基础和接受能力，制订合适的教学计划，激发学生的学习动力，使学生具备独立的舞蹈创编能力，最终成为一名合格的幼儿舞蹈教师。大多数学前教育专业的学生，都欠缺舞蹈和音乐的专业基础，因此舞蹈专业课程的开展必须重视这一特点，循序渐进，使学生最终能熟练掌握与舞蹈相关的专业知识和技能。学前教育专业的舞蹈课程可以这样开展：第一学年在学习舞蹈基础与形体训练的同时，进行舞蹈创编基础课程的穿插教学，激发学生的学习兴趣；第二学年在学习更多舞蹈元素的同时，安排学生进行简单的舞蹈组合的创编；第三学年则有针对性的安排学生进行一定难度的舞蹈创编或作品改编，最终使学生具备较好的舞蹈创编能力。

（二）加强幼儿舞蹈创编的理论、方法和技巧的学习

幼儿的心理和生理需求以及他们的接受能力均有别于成年人，所以幼儿舞蹈创编必须有别于成年人的舞蹈创编。“童趣化”“幼儿化”是优秀儿童舞蹈改编作品的必备属性，这些作品都是由幼儿教师在熟练掌握舞蹈创编理论的基础上，尊重儿童的现实特点，最终创作而来。优秀的舞蹈创编人员须具有丰富的生活积累，能够利用舞蹈形象思维开展题材选择、主体选择、形象塑造等艺术构思，对选取的音乐和舞蹈动作进行编排。在进入高校前，多数学前教育专业的学生舞蹈或音乐的基础非常薄弱，基本不具备创编能力，因此在培养学生舞蹈创编能力的教学实践中，应选择在学生具有一定的舞蹈、音乐的基础知识上，展开舞蹈创编课程的学习。

（三）强化创造性思维

提高学生创新能力在舞蹈创编能力的培养过程中显得异常重要，因此应该注重学生的创造性思维锻炼。视野决定一个人的创造性，开阔艺术视野是培养舞蹈创编能力和创造性思维的先决条件与基础。在互联网信息高度发达的今天，学前教育专业的教师可以尝试利用互联网素材培养学生的创造性思维。互联网上有大量素材可以应用于教学活动，如果将这些素材恰如其分地运用到教学实践中，将有助于拓宽学生的专业视野，调动学生专业学习的积极性，激发他们探寻生活美的兴趣，提高学生发现生活美的能力。在学习过程中，通过教师的引导，学生最终能够将生活中发现的美以舞蹈艺术的形式呈现出来，学生的创造性思维和舞蹈创编能力将得到有效提升。

（四）强化训练、积累素材

1.加强民族民间舞蹈训练

经过千年历史文化的积淀，我国民族艺术文化资源异常丰富，56个民族都形成了自己独具特色的文化资源和艺术表现形式。这些优秀的民族舞蹈艺术资源均可以运用到课堂教学实践中。首先，我们可以加强学生对民间舞蹈的训练，强化民族舞蹈创编练习。民族舞蹈的风格和规律各不相同，学生可以通过民族舞创编练习、交流，从而有效锻炼学生的舞蹈创编能力。其次，鼓励学生通过参加各种民族文艺活动、观赏民族文艺节目来发现和积累创编素材，在挖掘学生观察、分析潜力的同时，不断激发学生的创作灵感。

2.强化理论与实践结合

将学前教育专业的舞蹈创编理论与实践相结合，可以有效地锻炼学生的创编能力，同时实现学以致用。日常教学活动中，应首先让学生熟悉和学习幼儿舞蹈创编理论，通过安排学生深入幼儿园了解幼儿生活、学习特点以及学习能力，组织学生集体观摩、讨论经典幼儿舞蹈作品，最后由教师提供舞蹈、音乐素材，学生分组进行舞蹈创编，最终创编出适合幼儿特点的优秀幼儿舞蹈。