高校舞蹈艺术表现力中舞蹈基本功的训练方法

□唐甜甜 西安体育学院

舞蹈通过以人的形体动作为媒介，将美的感受传达给观众。人体是许多艺术的媒介,舞蹈也不例外。人体是舞蹈艺术表现的整体结构的重要组成部分,正确优美的身体姿态依赖于基本技能的训练，其是艺术表演完美与否的重要前提。良好的舞蹈训练方法能充分发挥各部分的综合性能，使内心的激情能够准确地通过身体的肌肉、骨骼、呼吸、和表情等传递、呈现出来。基于此，本文针对高校舞蹈艺术表现中舞蹈基本功的训练方法展开探讨。

一、舞蹈基本功的内涵

舞蹈基本功的训练主要着眼于身体素质，舞蹈身体素质则主要体现在控制能力、柔韧性、稳定性和力量这四个方面。这些能力在人体进行舞蹈活动时，直接影响着舞蹈完成的质量、情感、美感和表现力。基本功的训练是改善学生身体形态、身体素质，提高身体技能，增进身体健康的有效手段。

二、有序的措施令新环境下高校舞蹈基本功训练得益

（一）基本动作的规范性

在舞蹈训练中，在起始阶段就应注重动作的规范性和科学性。舞蹈动作都是经过千锤百炼、精挑细选的,经过长期沉淀下来的精华,因此它具有很强的规范性。从古典舞、民族民间舞、现代舞等舞种教学发展看来,舞蹈训练必须严守规范性。如果不能规范舞蹈动作,将会带来伤病、形体畸形等非常严重的后果。在规范性训练过程中,教师要注重教材的选择,按照学习舞蹈的客观规律,带领学生循序渐进地学习舞蹈。

（二）感情饱满

“以舞带情”“以情舞动”是舞者们追求的艺术效果,这样的作品才能够将肢体转换成美的姿态。舞蹈作为展现人体肢体美的艺术表达工具,一般由动作、手势、姿态等元素构成,以此来展现创作者的思想、时代文化的背景,所以感情的沟通与表现能够发展学生的形象思维以及自由而富有创造性的能力。

（三）教师要做好示范

在高校舞蹈教学过程中,学生要想领会舞蹈的美与技巧，就需要将理论与实践紧密地结合,正因如此,教师在课堂教学中,既要把握理论方向,也要言传身教地做好示范。这种教学方法是从前人千百次经验和教训中得来的,也是最符合舞蹈学习规律的。口头传递的过程是教师为学生进行讲解的过程,是在舞蹈练习的基础上,为学生讲解动作要领和注意事项的过程;用身体为学生示范是教授舞蹈形体表现的具体方式,是学生在舞蹈学习初期模仿的重要对象。在这个过程中,教师要注意手、脚、身的动作及面部表情的规范性。

（四）呼吸得法

舞蹈讲究呼吸。在生理学的意义上，呼吸是一种通过呼吸肌的收缩，使胸腔前后上下扩张的一种生理状态。在人们进行舞蹈训练的过程中，呼吸练习是一种非常重要的提升舞蹈技术的技巧，因为在舞蹈中，呼吸必然会随着舞蹈、音乐等的变化发生改变，并且好的舞蹈者的气息也会随着舞蹈、音乐的变化而产生改变。在我国的古典舞中还要求舞者做到“形准神似，神形兼备”。在这之中，神韵中的“气”是关键的一点，舞者身体随着气息的变化而舞动，可以展现出良好的舞台表现效果。

（五）加强素质

对于舞蹈练习者来说，形体等基础性的练习课程是十分重要的。只有对基础技能进行强化训练，才能使舞蹈者的舞姿更加符合舞蹈的实际情境。在进行基础动作的练习时，教师要注意加强对舞蹈者的腰部和腿部的训练，这也是为了增加舞蹈者局部肌肉的厚度和灵活度。舞蹈者在经过这些基本的训练之后，形体会变得更加的优美，动作的可扩展性也会随之变大，美感也会随之增强。

在舞蹈作品中，要想表现得更富有感染力，就需要舞蹈者加强对基本功的训练，如果舞蹈者的基本功不扎实，就会降低舞蹈者的艺术表现力，舞蹈作品要传达的思想感情也无法完整地传达给观众，所以舞蹈者要从各方面加强自身的舞蹈基本功的训练，争取将舞蹈作品的情感完整地传达给观众。