论莫扎特《C大调双簧管协奏曲》演奏技巧

薄雅霖

摘要：沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）奥地利标志性的音乐家，为后人留下了无数经久不衰的音乐作品。莫扎特C大调双簧管协奏曲就是其中一首，这首作品是莫扎特创作的唯一一首双簧管协奏曲作品，这首协奏曲在双簧管的作品中有着举足轻重的地位，也是各大赛事参演曲目。

关键词：莫扎特   协奏曲   演奏技巧

中图分类号：J605                   文献标识码：A                     文章編号：1008-3359（2019）22-0051-02

一、莫扎特《C大调双簧管协奏曲》音乐背景

（一）莫扎特生平简介

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特出生于奥地利的萨尔兹堡，他的父亲在宫廷任职一位乐师，这让他学习音乐有良好的条件和土壤，在他很小的时候也展示出对音乐过人的天赋，年仅3岁便可以演奏简单的曲子，5岁进行作品创作，6岁的小莫扎特每到一处演出的地方都能引起巨大的轰动，被誉为音乐界的天才。正是因为演出会到不同的国家和不同的城市，能接触到了不同的音乐风格，在其它音乐风格与创作手法上加以改进创新，在16岁的时游历结束回到自己的祖国，在出国演出这些年也学习到了自己未曾知道的创作手法与演奏技巧，创作许多不同风格的作品，涉猎了不同的体裁。每一首作品都融入了不同国家的风格元素，这些作品像鉴证实录一样，把当时的音乐记录下来，所以，这位伟大音乐人的才华光芒万丈。

在18世纪末这位作曲家辞去了宫廷的乐师职位，果敢的做一位自由作曲家，这对他无疑非常艰难，为了突破各方势力的束缚，离开了热爱的国家。次年，莫扎特结了婚，虽然他的收入并没有保障，但这个阶段是他创作的鼎盛时期，创作了许多有名望的作品，莫扎特这种精神让后人佩服不已。

作曲家到了自己的晚期，生活更加的艰难，而且卧病在床，渐渐的这位作曲家对创作没有了激情，但是在生命走到尽头的时候莫扎特创作出《安魂曲》，不过并没有完成便离开了人世。

（二）作品的创作背景

莫扎特21岁时，在奥地利遇见了一位双簧管青年演奏家，年轻的莫扎特用幻想以及天马行空的想法为这位青年演奏家创作出这首《C大调双簧管协奏曲》，作曲家巧妙的把这门乐器的特性发挥出来，尤其高音部分的运用、以及音乐中情感的体现，还有独奏乐器与乐队天衣无缝的配合，可以说非常完整。随后一位长笛演奏家也想让莫扎特为他创作一首作品，后来莫扎特把为双簧管创作的这首协奏曲直接改成D大调，长笛的这首协奏曲也就出现了，在长笛作品中也有着举足轻重的地位。

这首作品主要以弦乐为主，用了少量的木管组作为音色补充，作品简单明了，旋律线条明显，让双簧管的细腻的声音一览无余。

二、莫扎特《C大调双簧管协奏曲》演奏技巧和风格

（一）演奏技巧分析

吐音的技巧，常见的分为四种：第一种为分连音，需要有强大的气息作为支撑，与练习长音有相似之处，用舌尖来把这个长音平均断开。第二种为硬吐，也需要很长的气息，需要舌尖把长音分割出短音，在吹奏即将结束的时候，运用舌尖结束音的响动。第三种，具有弹性的吐音，就是在练习过程中气息是断开的，需要肚子与口腔作为发力点，吹奏出每一个音，感觉吹奏出来的音饱满，铿锵有力。最后一种称之为软吐，在练习这种技巧的时候需要用舌尖轻点哨片，吹奏出来的音应该非常绵柔。演奏者需要每天用一点时间进行练习，时刻让自己的肌能保持最佳状态来演奏这首作品。

掌握节奏的技巧，在这首协奏曲中有一些较难掌握的节奏型，比如第一乐章的第32个小节，大师们的演奏会把这个地方处理成16分音符，这是个很巧妙的节奏处理;第一乐章的第80小节，在作品中有强弱记号的标注，很多学者或演奏者大多都在心里认为第一个sol应该吹奏的比较长，但是在演奏作曲家作品的时候这种演奏是错误的，所以演奏时应该把这部分时值进行平均演奏，要注意把音乐的美感体现出来。

（二）《C大调双簧管协奏曲》乐曲分析

第一乐章，开朗的快板，奏鸣曲式（Sonata Form）Allegro乐曲一开始就由伴奏乐器齐奏出坚定有力、生动活泼、清新欢畅的重要动机。这一重要的动机贯穿了整个第一乐章，乐章之间连接乐思的发展都依靠在这一动机之上。这段引子相当宏伟而活跃，这在莫扎特的作品中同样也是不同寻常的，它的结构比较自由，而双簧管则在31小节的引子后奏出一段热情洋溢，跳跃欢快的第一主题，这对于双簧管演奏者来说是有一定难度，吐音、运指和气息的调配，都要有很强的能力，这是一段富有奇想风格的主题，音乐的变化非常微妙、颤音、装饰音、断音，运用得妙不可言，非常合情合理，这都得益于莫扎特这位伟大的作曲家丰富天才的音乐经验及对木管乐器特性的了解。接着第二主题优美流畅，妩媚多姿的独奏旋律出现。

第二乐章不太慢的行板，F大调，与上一个乐章相比较而言，这个乐章细腻优美，但速度不是很慢，主部主题比较安静又显得较为庄重。

这个乐章作曲家创作出优美动听的旋律，与上一个乐章相对比，这个比较温暖清新，从容不迫，作曲家对倚音频频运用，增强经过音的一些效果，在演奏时需要吹奏出这样的效果的同时，也要注意乐句的紧凑性，这样会让作品显得更有动感。

伴奏的节奏大部分为16分音符，与双簧管遥呼相应，副部与主部十分相似，深情中带有装饰音型。

作品表现的如此安静、甜美，像村庄的傍晚，非常安逸。当主部主题再现的时候，虽然舒缓，但不失活波，作曲家把伴奏配器写到了极致。之后双簧管进入个人独奏，快板的出现给人以阳光、调皮的感觉进入到了最后一个乐章。

最后一个乐章，快板（Allgro）调性为C大调，独奏乐器作为开始，伴奏乐器巧妙迎合着双簧管，富有激情与弹性的旋律频频出现在这个乐章，但是颤音与装饰音的运用，显得更为突出，让人意想不到，这种技巧不能过分的运用，反之，这种技术当成一种能量，让音乐听起来活力满满，光芒四射。

从这个乐章的76小节开始，双簧管吹奏的16分音符让听众能够感受到自由、阳光、欢快，给听众许多意外的收获，当三连音与八分音符这两种节奏型的出现配合旋律，变得格外的轻松、并伴有一丝丝高贵的感觉，色彩鲜明。当双簧管进行短时间的休息之后，主题变奏又迎来了更为振奋的旋律。

乐队强大的气势让华彩片段变得更加辉煌，此部分结合了之前的所有主题，作曲家的创作风格一览无余，尤其歌剧对其影响剧烈，在结束部分，莫扎特用不同的长音作为各自的连接，给人眼前一亮的感觉，最后用连接部与主部作为基石，为结束句画上圆满的句号。

三、指法和气息在莫扎特《C大调双簧管协奏曲》演奏中的运用

（一）手指的作用

按常理来说，是运用韧带来对手指进行控制，其实更多的需要手臂上的肌肉来对手指进行控制，对演奏者来说是会被忽略的一种练习方法，所以在演奏作品时，笔者会进行有效的练习，训练手指的灵活度以及肌能的增强。每一个手指坚持到60秒左右手臂上的肌肉会乏累，所以这个方法是大大增强手臂肌肉耐力的训练。国内的一些演奏大师认为，在吹奏中手指抬离琴键尽量近一些，在吹奏较快的作品时手指的幅度会很小，但对肌肉的训练几乎为零，所以笔者认为在练习作曲家作品之前，手指可以抬高一点，根据自己的能力而定，但需要特别注意，不可花過多的时间来进行训练，否则事倍功半，长时间练习手指会变得异常僵硬，练完之后，要让手指得到充分的休息。

如何把音符的颗粒性演奏十分清晰，这与手指有着直接的关系，在练习过程中，要全方位的方法来进行训练，要练习过程中需要节拍器的配合，但笔者在练习过程发现，慢练的过程中大脑有一定的时间能够反映，能够吸收所有的动作技巧，所以慢速练习是让练习者记住这些动作要领。

（二）气息的运用

气息的练习，莫扎特的双簧管作品在演奏中，需要熟练稳定的气息来作为支撑，否则将无法控制好音乐的力度以及准确性，拿作品的第33小节来说，当这个时值比较长的C需要很强的气息吹奏出来而后渐弱，之后需要渐强，对于这部分需要强大而又稳定的气息来作为技术支撑，从常理来看，强弱较为分明，音准就变得异常难掌握，忽高忽低都属于正常偏差，演奏者需要对气息有很好的掌控以及有准确的口型来进行演奏，确保音准无误。这位伟大音乐的作品，需要有旋律性，演奏应该通常富有美感，二者同时凸现出来会有一定的困难，但是二者如果配合默契，会让音乐变得动听、唯美，作品也会变得异常精彩。在演奏这首作品的时候，需要做练习准备，用一部分时间进行长音稳定的练习。

四、结语

从练习中可以看出，演奏技巧是十分重要的，要讲究效率，提高自身技术的稳定性，要对作曲家以及作品有较深的了解，注意每一个细节的处理，当演奏者进行二度创作之前一定要弄清，作曲家创作于哪个时期，这样才能朝着正确的方向进行，演奏出的作品也比较具有权威性。在演奏之前可以多听大师们的演奏在细节之处是怎样处理的，为什么要这样处理，会帮助自己弥补自身的不足，以便能够更全面的展现作品中的魅力。