浅析二胡曲钢琴伴奏

马思奇

摘要：建国后，西方音乐艺术传入中国，为中国传统的音乐文化注入新的血液，催生了一批批新时代的艺术家投身于新艺术形式的创作中。其中，二胡曲钢琴伴奏作为一种乐曲的演奏形式，成为同时期音乐发展中一颗明珠。本文以刘文金先生的《豫北叙事曲》为例，简要分析二胡曲钢琴伴奏的产生与其特色。

关键词：二胡曲   钢琴伴奏   《豫北叙事曲》

中图分类号：J605                   文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）22-0057-02

建国初期，百废待兴，西方音乐艺术与其乐器传入中国，对中国传统音乐的发展产生了潜移默化的影响。作为“乐器之王”的钢琴，以其极强的表现力、宽广的音域、多变的和声、震撼人心的魄力脱颖而出[1]，无论独奏或是伴奏，钢琴都依靠其独有的特点而占有一席之地。作为独奏乐器的钢琴，演奏者可以依曲风不同而变换不同的演奏形式从而达到不同的演奏效果，其风格的多变是其他乐器难以企及的。而作为伴奏的乐器，则要随其主奏乐器的特点及伴奏旋律的变化而改变，钢琴的高可塑性正符合该需求，因而在伴奏乐器中立于不败之地。二胡，则是于唐朝从北方传入中原的乐器，在百年间扎根于中华大地，成为我国传统艺术中不可或缺的乐器之一。二胡的曲折辗转之音在表达感情时更加细腻绵长，富有深厚的中国传统文化韵味。[2]二胡其声音特质虽不同于钢琴，但无论是伴奏还是独奏，在我国的传统音乐中也有着不可撼动的地位。

20世纪60年代，音乐家刘文金学习中国传统音乐文化与西方音乐文化后，使用西洋乐器为传统乐器伴奏的形式，以传统音乐文化为骨，又以西方的再现方式为肉，对全新的音乐表现形式进行了尝试，二胡曲钢琴伴奏由此产生。

一、二胡及钢琴的声音特点分析

（一）二胡声音特点

二胡作为我国传统拉弦乐器，具有5个特点：声音清晰干净、层次分明;声音丰满、融会贯通，响度适宜，听感温暖、厚实、具有弹性;声音圆润，优美动听、饱满而润泽;声音明亮，高、中音充分，听感明朗、活跃;声音温和，听感舒服、悦耳。[3]

二胡快奏时则有热情洋溢、活力四射、喜上眉梢之感。由于声音干脆清爽，更易表现出欢快场景中人们愉悦交谈的场景。而二胡慢奏时，因其声感悠长绵软，音质略带沙哑，如泣如诉，则有苦痛与呜咽之感。

（二）钢琴声音特点

相比于二胡，钢琴的音域更加宽广且音色稳定，声音饱满且不突兀，辨识度高，表现力强，且作为键盘乐器，具备和声的条件，可以展现复杂、难度系数高的旋律。

钢琴作为伴奏乐器，因其自身的声音特点而可以良好地为主奏乐器打定旋律及曲风的基础，既起着极为重要的作用，又不会喧宾夺主。钢琴的乐音与主奏乐器和谐共鸣、相互交融、相得益彰。

（三）二胡曲钢琴伴奏的和谐

二胡与钢琴，在传统音乐与西方音乐中都起着极为关键的作用，即可作为独奏乐器一枝独秀，又可作为伴奏乐器锦上添花。在二胡曲钢琴伴奏中，可以明显地分辨出某一片段中的主旋律所在。二胡悠扬的声音在钢琴的衬托下更加具有述说性，并不因两种完全不同风格的演奏形式而有所冲突。

有同有异，如何发挥好各自的优点而不在其所长之处产生冲突，则是关键性的问题。一方面，得依于钢琴的高可塑性与音域宽广，无论主奏乐器在何种音域及何种曲调，都能给予较好的配合;而另一方面，钢琴与二胡的和谐，更需要创作者对传统乐器和西方乐器的详熟、系统学习过民族传统音乐与西洋音乐。这要求作者对中西方的乐曲的表现方式异同有深入的了解，在消化提炼的基础上，才能创作出二胡与钢琴和谐的乐曲。

二、二胡曲钢琴伴奏的评价

（一）二胡曲钢琴伴奏的艺术价值

二胡曲钢琴伴奏是一种全新的樂曲艺术表现形式，在中西方音乐的交融中提供了新的创作形式，带来全新的创作思路。而二胡曲钢琴伴奏，对二胡音色特点中的不足加以补全，提高了二胡演奏的表现力，为听者带来全新的审美享受。

二胡曲钢琴伴奏架起了中西方音乐艺术融合的新桥梁，为每一位欣赏中西文化的学者提供了新的艺术欣赏方法。钢琴的伴奏给予听者一个缓和期，更有利于调动听者对主旋律的沉浸，引发共鸣。

（二）二胡曲钢琴伴奏的后世影响

《豫北叙事曲》开创了二胡曲钢琴伴奏的先河，与《三门峡畅想曲》共同被乐评家门称为里程碑式的作品。其历史独创性在于这是首次由专业作曲家运用西洋作曲技法进行写作并不失浓郁民族风格，在极具多声伴奏思维的前提下而将独、伴奏部分同时酝酿构思创作的力作，较好地解决了两者在音色、旋法、和声、风格等诸多方面的协调问题。从而历史性地将钢琴与二胡同置一台，并结合得融洽自然、交相辉映，展现了东西方文化之异彩，开了民乐用钢琴伴奏来表现时代精神的先河。[4]

三、《豫北叙事曲》中的二胡与钢琴

（一）《豫北叙事曲》的创作背景及手法

《豫北叙事曲》的初稿创作完成于1958年，新中国的成立正深刻地影响着一辈辈的中华儿女，成长于豫北大地的刘文金深刻地感受到了家乡翻天覆地的变化，而当地淳朴的民风、浓厚的民间音乐文化氛围更是对其有着深入骨髓的影响。此时，仍在中央音乐学院民乐系作曲专业三年级就读的刘文金创作的这首歌曲，可以说是一次大胆的尝试，正因为对豫北的故乡情结，他以豫北为主题，展现豫北人民的生活状态、新中国成立前后的生活变化，吸收河南地方戏曲音调，将民族乐器二胡与西洋乐器钢琴结合，创作出一首以二胡为主奏、钢琴为伴奏的曲子。通过具有浓郁传统音乐地方风味的主题，展示了在社会的巨大变革下，豫北人民群众的生活与情感的真实变化。

《豫北叙事曲》作为一首叙事曲，并未完全采用西方叙事曲题材的严格概念，而是进行了中国化的风格改变。作曲家在乐曲整体结构方面将中西音乐结构进行了十分完美的契合，从而形成一种兼具东西特色的奇妙形式结构。[5]正如梁茂春先生所言：“在民族器乐曲创作中‘三段体热的情况下，刘文金能独出机杼，从表达乐曲内容的需要出发，在采用传统民族乐曲多段体结构的基础上，又自然的融汇了西方的三部曲式、四部曲式、回旋曲式、奏鸣曲式等结构因素，吸收了主题贯穿及再现的原则。在民族器乐曲创作中的曲式处理上也有意识地扎根于深厚的民族音乐传统之中，刘文金的努力是较早而较有成效的。”[6]

（二）钢琴在新中国古典传统音乐中的作用

《豫北叙事曲》中可以清晰地感受到钢琴对于整首曲子气氛的渲染与衬托作用，且钢琴的伴奏为整首曲目节拍的把控。

钢琴伴奏的前奏为二胡的切入充分蓄势，而二胡切入后婉转悠长，钢琴则在低于二胡一个音域的区间内低声缓奏，将第一部分的叙述衬托得更加具有感染力。其后部分的钢琴伴奏往往以和声形式出现且节拍快于二胡，但丝毫没有对二胡主旋律产生干扰，反而有突出的衬托作用。

同时，钢琴伴奏在一定程度上起着良好的气氛渲染的作用。无论是对乐曲中缓慢部分对艰苦时光回忆，还是欢快部分对新生活的赞美和对美好未来的向往，钢琴的伴奏都在一定程度上和谐地出现，更好地渲染了气氛。

钢琴的伴奏也弥补了二胡演奏节奏的随意性。我国传统乐器演奏的节奏较为随性，不能否认这种随性在一定程度上更有利于感情的抒发，但独奏中的节奏把控尚且较为容易，民乐的合奏则要依靠指挥或是长年累月形成的演奏默契，这对于演奏者而言着实是一个巨大的考验。而西洋乐器的演奏更加注重对节拍的准确把控，钢琴作为伴奏，可以有效地降低传统乐器演奏中的节拍把握难度。同时，使用西洋乐器也并非绝对地节拍固定，而是在定中有变，同样可以有效地对感情进行抒发。

四、结语

二胡曲钢琴伴奏的成功尝试，激励了一批又一批乐曲创作者求新求变，迎着中西方文化交流、碰撞、融合的新势头，大胆进行創作。这无疑有利于现在音乐艺术的发展与创新，促进了我国音乐艺术文化的蓬勃发展。

参考文献：

[1]连续敏.钢琴伴奏的历史沿革[J].乐府新声，2008，（03）：164-168.

[2]张明.谈刘文金二胡音乐创作特点及对二胡发展的贡献[J].音乐生活，2017，（06）：74-75.

[3]王宏参.声音质量主观评价（附2CD）（附光盘）[M].北京：中国广播电视出版社，2003.

[4]施咏.谈钢琴为民族乐器伴奏的艺术[J].交响·西安音乐学院学报，1999，（03）：42-43.

[5]陈晓宇.传统音乐元素应用探微——以刘文金《豫北叙事曲》为例[J].民族艺术，2012，（01）：125-127.

[6]梁茂春.论刘文金的民族器乐创作[J].音乐研究，1987，（04）：46-51.