中国传统吉祥图案在服装设计中的应用

周稚雅

中国文化历史悠久，在岁月积淀中形成了丰厚的文化底蕴。由自然属性与文化风情凝练而成的吉祥图案就是其中最为典型的代表。在对思想情感、花鸟鱼虫、自然景观等内容进行描述的同时，展现出了浓厚且深刻的寓意。在对此类设计内容进行现代化融合的过程中，可以通过设计理念的转化，将图案中所蕴含的内容充分展现出来，而为了达到这一目标，必须对传统吉祥图案进行说明，以便形成更具针对性的指导内容。

一、中国传统吉祥图案特征

中国传统文化背景下的吉祥图案，主要通过三种形式凝练而成。第一，源自汉语谐音。在中华文化语言中，象形文字与符号完美融合，形成了带有文化气息的图形标识。例如，用“蝙蝠”指代“福”、用“鹿”指代“禄”、用“大象”指代“吉祥”、以“莲”和“鱼”指代“连年有余”，这些都是较为典型的用法。通过谐音与双关语的应用，可以更加清晰的表达出对于美好生活的期盼。第二，应用美好物象。在传统文化中，古人超出时空的限制，将各种带有特定生理属性的动物、植物进行拟人化运用，来形容人的品格、气节、风度。如被称作“岁寒三友”的松、竹、梅，“出淤泥而不染”的莲花，形容富贵的牡丹，还有代表吉祥的“龙凤呈祥”与“鸳鸯戏水”等。通过多样化的表现，为图形赋予了典型性与魅力化的气质。第三，典型予以象征。在传统文化系统中，如松柏、寿星、仙鹤等动植物，都带有长命百岁的象征意义。而诸如葫芦、瓜果、石榴等一类的藤蔓植物，多指代家族昌盛、子孙万福等。由此可见，传统文化中的吉祥图案，大多带有明显的象征祝福寓意。

二、传统吉祥图案在服装设计中的适应性

图案内容的多样性，是保证服装设计效果最直接的手段。应用传统文化环境中的吉祥图案，不仅可以设计出独立、美观的服装样式，还能在文化系统框架下形成系列的设计内容，为消费者带来更多的需求点，以此实现现代服装市场化的转化。在服装设计中应用传统吉祥图案，能够在不同性别、年龄段、经济条件、性格倾向、文化水平等各种消费者分类中找到具体的价值区间，并激发消费者的购买欲望。而站在文化的角度，服装样式、工艺、材料也是传统文化中的重要组成部分。在特定主题的设计中，应用传统吉祥图案，可以和服装的整体设计内容融为一体，更加明显地突出服装设计形式中的文化特征，并以此取得更加直观的象征效果。

三、传统吉祥图案在服装设计中的应用

(一)调控服饰色彩搭配

传统吉祥图案带有明显的民族特征。在古代传统服饰中，就有着五彩斑斓、艳丽多彩的特点。不同的传统吉祥图案，在与服饰搭配的过程中，也多有不同[1]。在进行现代服装设计时，人们可以借鉴传统文化内容，调控服饰色彩搭配，保持原有图案特性的同时，使其可以与服装的底色形成协调的统一体，在表现典雅自然、端庄持重、个性鲜活等特点的同时，通过吉祥图案与色彩搭配的统一，形成各自独立却又浑然天成的服装图饰语言。在进行色彩搭配时，可以应用现代化的服装设计理念，对其形式进行创新与突破。在极度反差的条件下，产生一种出乎意料的效果，满足青年消费者对服装个性化的需求。

例如，可以将“龙”这一图腾应用在服装图案设计中，并在延续“金龙”配饰的基础上，对其色彩搭配进行调整。通过色彩调配，使服装的图案表现出更加鲜明的文化特征。在强烈对比条件下产生的错位美感，会增强服装的个性，进而赢得青年消费者的喜爱。又如，传统的文化中象征吉祥的“锦鲤”大多会采用红白、金色等经典配色，而在现代服装设计的过程中，可以将其配色进行调整，并通过黑白、蓝白、青色等颜色搭配，展现出另类的审美效果。

在图案色彩搭配的过程中，还可以在其中加入现代化的审美元素，形成一种古典与现代融合的效果，使消费者产生时空错位的视觉差异。例如，在现代设计理念中，纯色的应用极为常见，可以被视作现代服装设计应用的典型。在与传统吉祥图案进行搭配的过程中，纯色也能最大程度地突显图形中的文化内涵，并将服装中的文化属性放大，以更加鲜明的态度标榜个性化的穿着风格。

(二)优化服装设计布局

生动、考究是传统吉祥图案的核心特征。在进行服装设计的过程中，如果应用传统吉祥图案，必须要突显这一特征，并在强调变化与统一的同时，形成局部图案与整体设计布局相呼应的效果。在这种设计布局的处理上，现代服装设计对于传统吉祥图案的应用可以大致分为两类。

其一，凝练传统吉祥图案的核心内容，并在整体服装设计布局中作为重点突显出来。在进行此类设计的过程中，不仅可以凝练出具体的文字内容，也能在动物图腾、局部特征上实现突出展示[2]。这种服装设计，需在整体结构上尽可能地保持简化，使作为服装本体的图案内容得到最大程度的放大。在彰显文化属性的同时，降低复杂图形给消费者带来的审美疲劳感。其二，对传统吉祥图案进行分解，使其分布在服装的整体空间中。例如，在服装设计中应用“祥云”图案，可以将“祥云”分成几块，分布在服装的不同部位，这样可以在突显服装设计文化属性的同时，呈现出整体的文化气息。

在图案的布局处理上，也需要对设计内容进行优化。在保证服装基本版型的前提下，调整传统图案的应用位置，这样可以传递现代服装设计理念，也可以体现传统服装设计的精髓，以便更好地将传统吉祥符号应用于服装设计中。在设计过程中，服装的前胸、后背、领口、袖口、下摆都可以作为加入吉祥符号的位置，并根据不同的位置对符号的样式与类型作出调整，以此保证设计的合理性和美观性。同样，在裤子的设计中，也可以参照这种思路，优化图案的布局，使其展现出传统吉祥图案的文化特性。

(三)融合传统手工工艺

传统吉祥图案在服装设计中的应用，并不是近现代才有的设计形式。在古代，人们就已经将图形符号应用在了服装设计中，并在工艺方法、装饰形式等方面形成了多样化的特征形式。将传统吉祥图案应用在现代服装设计领域中时，需要借鉴并参考传统的服装生产工艺，以更好地体现出吉祥图案的文化属性[3]。例如，在使用“牡丹花”图形进行服装设计的过程中，可以根据服装的整体面料，适当地采用刺绣的方法，增强图形的文化特性。

科技不断发展，服装设计中可以应用的工艺方法也更加多样。在应用传统吉祥图案的同时，可以使用现代化的技术方法，优化设计效果。例如丝网印花、数码印花、图案拼贴、色彩渲染等技术，都是较为常见的服装设计工艺，且这些工艺又与表达传统吉祥图案的潮牌服饰相吻合。运用这些工艺技术，可以形成丰富多彩的艺术形式，使现代服装可以与传统图案充分融合，优化服饰设计效果。

以数码印花为例，在应用数码技术进行服饰印花处理的同时，可以实现大批量生产，并且成本较低。在材质选择上，数码印花可以直接对纯棉质地的服装进行加工，并将设计好的图形直接附在服装上。又如，应用刺绣工艺，可以使图形内容的展示效果更加饱满，并在立体化处理的过程中，增添传统吉祥图案的文化属性。以仙鹤的刺绣为例，我国香港服装品牌Madness就以此吉祥图案为原型设计了一款棒球帽，经过镜像处理的仙鹤图形十分生动，实现了现代服装工艺与传统吉祥图案的完美结合。

(四)服饰面料配合设计

服装设计中，面料的选择十分重要。尤其在应用传统吉祥图案进行设计优化的过程中，配以适当的服装面料，可以增强图案的表达效果，使服装表现出整体化的风格特征。以蓝染技术为例，在使用此项技术时，可以最大化增强服装面料的耐用性，并在蓝底白花的纹样特征中，更好地突出传统吉祥图案的文化属性，使服饰的中国风更加浓郁。

新技术不断出现，材料科技也日益进步，因而产生出多种类型的新型服装材料。当前市场环境中，纯棉面料与印染、烫金工艺的搭配最为典型，也是对传统吉祥图案展示效果较好的方式之一。在与传统吉祥图案进行搭配时，也可将强烈的时代反差作为设计核心，让吉祥图案有更大的艺术宣泄空间。例如，3M夜光、闪光、PVC、扎染等面料类型，都是近年来十分常见的面料处理方法，再配合泼墨、刺绣、印染、拼接、重叠等吉祥图案处理方式，能使服装样式千变万化，满足消费者对于优质服装的基本要求。

四、结语

传统吉祥图案应用于服装设计，可以将文化内涵进行具象化表达。在提升服装设计文化品质的同时，为服装开发更多的卖点。为实现这一优化融合目标，需在色彩搭配、设计布局、手工工艺、面料配合等方面进行全面的优化升级，如此才能符合现代服装设计的基本理念，并打造出以文化内容为核心的服饰艺术空间。