浅谈中国版画的黑白艺术之美

摘要：版画是美术的一个重要门类，是集绘画、制版、印刷为一体的艺术形式。按照使用材料可分为木版画、石版画、铜版画、瓷版画、纸版画、丝版画；按照制作方法可分为凹版、凸版、孔版、平版；按照画面效果可分为黑白版画、套色版画和单色版画。版画不同于普通艺术，它是艺术和技术相结合的产物，这就要求版画创作者不仅具有良好的美术修养，还要有刀刻方面的技艺。

关键词：中国版画 艺术 装饰 感知

从我国古代的木刻版画到现代的创作版画，中国人为版画艺术的发展做出了重要贡献。无论是唐代盛行的佛教版画，明清时期盛极一时的书籍木版插图，还是民国时期作为革命武器的新兴木刻版画，中国的版画艺术都有过辉煌的历史。而今，随着科技的发展，艺术样式的多样化，版画渐渐被社会“边缘化”。其原因有二，第一，版画家自身的画地为牢，固守传统，缺乏足够的热情与探索精神，导致创作题材狭窄，创作观念老旧，从而没有引起社会的热切关注；第二，版画教育在我国的普及性也是不够的。我们对它所采取的态度是自生自灭式的，版画艺术市场低迷，甚至连每年举办的版画展览也是圈内人士孤芳自赏，从而导致版画日益衰落。

黑白木刻与铜版画艺术中有着痕迹美。我们知道，制作任何一样工艺品不可或缺的就是工具，版画也一样，制作过程中最缺少不了的就是工具。搞建筑的有建筑工具，搞设计的使用设计软件，搞版画制作自然使用制作版画的工具，如切刀、版面等。铜版画的制作有飞尘法、干刻法、腐蚀法、软蜡法、水珠技法、游离技法等，其中有的粗犷，有的细腻，有的火热，有的孤寂，给人以多种多样的美感。综合版画的制作既简单又复杂，简单是指可以充分利用媒介，将不同材料运用到创作中；复杂是指在利用综合材料创作的过程中，会令版面脏乱，毫无形式美可言。愉快、悲哀，或是愤怒的艺术感受，是用笔难以表现的。

刀法是进行艺术形式表现的手段，用刻刀准确地表现物体形态、结构、质感，所以刀味、刀法就直接构成了木版画的艺术价值。在黑白木刻的创作当中，要注重木板的原始味道，就是抓住材料的本身属性，并将其巧妙地与创作所要表现的物象结合起来。在刀法的运用上，我们要注意刻刀的不同运用方式，要巧妙得当，不论是圆刀的浑厚、质朴，三角刀的挺拔刚劲，还是运刀的推、侧、摇，都会产生不同的刀痕效果。

另外，刀法要有丰富的印迹吸引观众的眼球，通过印迹让观赏者和创作者实现交流。 黑白木刻艺术作为一门历史悠久的画种，如今仍保持着旺盛的生命力。这说明了它的独特艺术魅力仍然被人们所接受，尤其是它的印迹美最具有感染力。当欣赏一幅黑白木刻作品时，首先映入眼帘的总是优美而细致的线条，其强烈的黑白对比，具有极强表现力。

版画中的印迹与人的视觉心理关系。随着社会的进步和人们精神生活的丰富，版画艺术受到更多人的关注。版画作品开始进入家庭当中，这是版画与时代结合的结果。现当代版画与传统版画的区别，在于其审美由单一性向多重性转换。现当代版画作品的多样性不再是单一的黑白表现，而是增添了色彩在版画中的艺术表现魅力，抓住了人们的视觉心理，吸引了更多欣赏者的眼球。版画艺术中，版材的使用与承印物所展现的特殊的肌理美感，以及通过技术手段转换所产生的技术处理美感是独特的，是其他画种不可代替的。

当然，版画的肌理效果，会带给不同人不同的视觉心理感受。由于美学修养和知识层面的不同，不同受众人群欣赏到的作品会有不同层面的认知。比如欣赏一幅版画作品时，没有接触过版画知识的人，或者说是完全不懂版画的人，可能会以第一直觉去评价一幅作品好和坏，美和丑，而不会去了解什么技法的好坏，更不会去深层次地发掘作品本身所象征的意义和作者所要表达的内部情感。艺术是通过表达来反映出艺术本质的，而艺术作品是要去用心去感悟的。相反，如果是专业人士，就不会去简单地评价一幅作品，而是用专业的眼光去分析、去感知作者所要表达的理念，他们会细心地去发现哪一处用的是什么技法，哪一处存在肌理的偶然性，并尽可能地与创作者达到思想上的共鸣。

因此，要想了解一件艺术作品的内涵，就需要把握住作品的特征以及作者在创作这幅作品时的背景和来源，也需要去深入感知版画作品的艺术创作魅力，从细节入手，用心去品味作品的细微之处，去发现作品中蕴含着的乐趣。 艺术创造的高境界就是观看者是否能与创作者达到心灵上的共鸣。

参考文献：

[1]王娜，庄培.试探邳州木刻版画艺术[OL].中国非物质文化遗产·淮海论坛，2012.

[2]沈定平.西洋铜版画在清宫廷的流传及其影响[A].中国人民大学清史研究所 国家清史编纂委员会.“西学与清代文化”国际学术研讨会论文集[C].北京：2006.

（作者简介：黄清，女，沈阳师范大学美术与设計学院2017级硕士研究生在读，研究方向：设计）（责任编辑 刘月娇）