谈文学剧本编剧创作技巧

摘要：电视作品在拍摄之前最先接触的是剧本，从选择、分析、研究、修改剧本，到最终将剧本的内容体现在屏幕上的一系列创作过程，都将围绕剧本进行，由此可见编剧创作在电视艺术作品中的重要性。

关键词：文学剧本 编剧 创作

编剧在编写剧本时，一般先写剧本大纲，它是编剧对剧本的总体设计。包括对故事发生的时代背景、社会环境、时间、地点等，主要人物的思想脉络、性格特征、行为动作，人物之间的相互关系、矛盾冲突等由一系列连贯事件组成的情节，以及在情節变化过程中设置的悬念。

一、文学剧本的创作特点

文学剧本是用文字表述和描绘未来电视艺术作品内容的独特文学体裁，是电视艺术作品的基础。文学剧本与散文、小说不同，虽然剧本中的视听形象是用文字表现的，但其主要特点具有较强的视觉性，能独立描绘出鲜明的生活画面。文字表述在概念上是广义的，而对影像画面的描述却具有明确的、特定的含义，如描写街道或汽车时，剧本会写明其是一条什么样的街道、一辆什么样的汽车。

文学剧本具有自身的独特性，这种独特性表现在它既服务于电视艺术创作，又具有独立的可读性。它与一般的文学作品不同，文字描写着重于可在屏幕上表现的视觉形象，强调视觉性，即具有造型表现力的画面，其时空自如、结构灵活，适合蒙太奇规律，有利于导演的拍摄。

剧本所反映的生活现象的对象、性质和范围是剧本构成的基本因素，是编剧在生活积累和材料研究的基础上对素材进行选择、剪裁、提炼、加工而成的。通常，事件规模大的题材主要表现深刻的思想；而反映日常生活内容的题材，虽然也可以表现一定的深刻思想，但相对而言，要弱于事件规模大的题材。

电视艺术作品是由一系列活动着的、具有逻辑顺序的画面所组成的，剧本中所描写的人物或事物必须能够表现在屏幕上，成为可看的视觉形象。特别是对人物心理活动和抽象思维的描写都要具有造型性。以文字形式表达具有流动感的画面，使导演及创作人员通过阅读文字联想出可视的具体形象。

编剧以文字为电视艺术作品设定主题思想、人物塑造、故事情节、剧作结构和表现形式。编剧的思维与散文、小说等文学作者不同，他们首先考虑的是剧本的文字形象是否可以转换为屏幕形象，在明确地表达创作者思想的同时，作品所描写的是可视可听的事物，如对环境的描写，对人物的外表、行为及心理的描写都具有视觉化的特点。编剧要具有明确的时空概念，即明确故事发生的时间和地点，戏剧冲突之处必须考虑场景方面的因素，对想象中的影像进行充分描写，如对场面和段落的描写等。编剧要选择最明确和最生动的视觉形象来表现某种概念，使所要表现的事件的本质能够在视觉上生动而突出。

二、文学剧本的创作格式

文学剧本的主要阅读者是导演、制片人和技术人员。因此，剧本的特定格式不是简单的、无意义的规格化，这种格式可以反映电视艺术作品的艺术表现元素，如一些常用的电视艺术手法，符合拍摄的技术要求等。文学剧本的格式要求编剧注意其作品的形式，既要突出戏剧元素和电视的叙事特点，还要与如戏剧、小说等其他形式的叙事艺术加以区别。

文学剧本主要以场景的时空变化来划分文字段落，但并不是在时空转换时都会标明时间、地点等，可以通过对情节的描述来体现，或通过对艺术形象的直接描写暗示出具体内容。

例如：下雨了，梅珊站在窗前，她失恋了。雨声伴随着她的心跳，雨水伴随着她的泪水。她想着：如果今天不对他发脾气就好了。她害怕见人，也不知如何面对家人……

以上这段文字内容，导演很难用画面表达这个人的心情，演员也无法以动作去表现人物此时此刻的心境。

三、文学剧本的创作思路

剧本大纲主要提供给制片人、导演阅读，使他们初步了解剧本的内容，调整和统一创作思路。编剧应具有较高的艺术悟性和灵性，有对生活敏锐的观察力、感受能力，具备较强的视觉感。编剧应具有丰富的想象力，善于把握作品戏剧性的内涵，善于组织故事，将故事讲得引人入胜而又层次分明、脉络清晰。剧本质量的好坏直接影响电视艺术作品的成功与否，导演可从以下几个方面来考虑：

（1）剧本是否积极反映生活，具有社会价值。（2）剧本的主题立意是否深刻且富有新意，内容是否具体充实。（3）剧本描写的故事是否独特，是否具有视觉观看性、动态变化性。（4）剧本中的情节设计安排是否符合一定的逻辑。（5）剧本中的人物形象是否鲜明。（6）剧本内容是否使观众感兴趣，能否引起观众的共鸣。（7）剧本能否提供给导演及其他创作人员再创造的空间。

四、结语

随着人们物质生活水平的提高，人们对精神层面也有了更高的要求，这使人们对于电视剧这一行业的要求随之提高。剧本是拍摄电视剧的第一步，编剧在电视文艺作品创作中发挥的作用更是不言而喻。

参考文献：

[1]周涌.影视剧作艺术[M].北京：中国传媒大学出版社，2005.

[2][英]威廉·阿契尔.剧作法[M].北京：中国戏剧出版社 ，2004.

（作者简介：武术，男，本科，黑龙江广播电视台，研究方向：编剧）（责任编辑 刘冬杨）