图画书中蒙太奇的应用

刘凤

图画书从其物质结构中受益匪浅，依据载体上不同叙事元素的功能，图画书的布局充分利用跨页空间，通常是一个整体画面，不会像漫画一样进行分格。页面与页面之间衔接流畅。这样，就可以将一系列页面包含在一个连贯的整体中。 页面的空间比例，也与图画书有着特殊的关系。 假如漫画是一格一格地讲故事，那么图画书则是一页一页地讲故事，即使很多图画书也有多个小图画组成的页面。我们应该根据跨页和页面的连续性，来理解版面设计的原理。 我认为取自电影词汇的术语“蒙太奇”， 十分适合拿来描述书籍中页面之间版面设计的变化。

一、画面的连贯性

因为从某种角度来说，图画书的版面设计与电影艺术中的剪辑性质相同。如果说蒙太奇在第七艺术即电影艺术中指的是镜头的连贯性，那么它在图画书中也代表对一连串跨页的连贯性。因此，我们应该思考这种画面的连续带来的效果，并从中找出某些规律。对图画书中蒙太奇的感受，首先出现在翻页的过程中，即从第一张连续看到最后一个跨页的过程中。它能最大限度地利用图画和页面之间的连贯性，突破页面的分隔，体现整体性。阅读就像摄影机跟踪摄影的过程一样。利用全书的连贯性，却不一定要将页面进行绝对关联。某个图案的反复出现、页面间造型上的关联、人物的移动，都能使跨页串联起来。

其次，创作者也可以将摊开的页面空间视作 一个与页面连贯性无关的表达载体。在这一空间中去布局图文，并不对之后的页面产生影响。因此，书就好比一系列静止的空间，翻页就是将一个空间与另一个空间重叠。在这种情况下，书不再被看成是一种单线的串联，而是一种叠加，每个跨页都是对前一跨页的图画世界的重组。 最后，从蒙太奇的这些看似矛盾的特征来看，我们知道在图画书中占统治地位的，有两种主要趋势。一种是页面在一个整体中有方向的连续，我们确实能看到每个页面之间的连接。另一种是每个跨页都是新的画面，并在单个跨页范围内是连贯的。这两种布局使书产生了一种关于书的物质性的特殊概念。书可以被视为一种矢量性的连续画面，或者是一系列静止空间的叠加。

因此，我们可以对连续蒙太奇和叠加蒙太奇进行本质上的区别。时间、空间和运动的表达， 以及叙事方式的变化，都与选择哪一种蒙太奇手法密切相关。

二、平行蒙太奇

蒙太奇的形式可以有很多种。比如平行蒙太奇：同时发生的两个或两个以上的独立的两幅图画，不管是并列出现，还是在一页纸的正反两面，都会具有装饰、人物上的衔接性，如果它们不是象征性的，也会具有造型元素上的衔接。低幼图画书《我看见的世界》在体裁上焕然一新，它的成功是实至名归的，因为它不再是将图画简单罗列，而是有组织地连续起来。这些图画之间均有着一种或多种符号、语义、逻辑、造型或纯技术上的衔接。

文字同样也发挥着衔接的作用，有時一个句子贯穿好几个页面，有时位于插画下面的文字以省略号结尾，而在下一页接着叙述。这种衔接性同样体现在叙事片段的安排上。为了明确地表现出衔接，可以对版面设计进行变化一底色的变化、黑白页面的变化、跨页上连续小图向边缘的紧缩、增加留白，以便在页面上留出空间，给人一种停顿的感觉。图画之间的留白也可以进行特殊处理，从而赋予其某种表现力。

从一个跨页到下一个跨页，不一定意味着叙事单元的改变。然而，正面页和反面页的 图画的连接必然没有跨页上的两幅画面那么容易。这就是为什么书的右侧页具有连接下文的特殊作用。翻页时，读者捻起右侧页时首先看到的是下一张右侧页。因此，我们常说“主页”之间是一种叠加的关系。在安东尼布朗的《小凯的家不一样了》里，表现小凯妹妹的那一页因在书中的布局而产生一种特殊的效果。在上一张右侧页一-纯黑的背景上一扇半开的门露出白色的剪影一-被翻开时，看到的是感性的特写、柔和的暖色、和谐的线条，这都让读者感到惊讶。两幅画面间强烈的色彩对比（粉红/黑白）、形状对版面设计的变化

三、“分离式”布局

除了蒙太奇的概念之外，还要考虑一本图画书中的版面应该如何变化。我想再次说明，现代图画书的版面设计在形式上是非常自由的。创作者在插画上的表达方式极为丰富。图画书的多样性和灵活性经常能在同一作品中得到体现。因此，大部分插画家会根据故事的发展来变换版式。一本图画书的前几页，在版面设计类型的确立上发挥着重要的作用。假如从头几个跨页就不断变换布局，我们从一开始就会熟悉版面的变化。相反，如果前几页的布局始终如一，对原来模式的改变就很有可能给人一种断裂感，从而产生一种奇特的效果。其中最典型的式样变化之一就是先图文“分离式”地布局，然后在图画书的中间插入一整面无字的图画，最后再回到初始的版面样式，有时也会颠倒一下文字和图画原来的位置。再者，中心的跨页画面通常会拿来用在封面上。

开头页面的版式给人的印象越深，这种断裂的效果就越好。有时，只有图画会受到版式变化的影响。同一部作品中，既可以有满页的图画，也可以出现许多小图画组成的序列画。如果页面上文字的位置不变，版式的变化将会被削弱甚至显得无关紧要。但是当代的图画书创作者运用精中间插入一整面无字的图画，最后再回到初始的版面样式，有时也会颠倒一下文字和图画原来的位置。再者，中心的跨页画面通常会拿来用在封面上。

四、画内与画外

取景意味着从眼前的世界中提取一个画面， 它是某个特定角度看到的某种景象，并有明确的画面边界。因此，画内景就是边框以内所呈现的范围。边框之外，隐含着另一个空间，因为我们在脑海中会对延伸到边框之外的画面进行假设。 取景也因此涉及画内景与画外景，尽管画外信息没有呈现出来，它仍然是存在的。

有些画面只是略微地暗示了画外因素，同时 另一些画面则通过逐渐消失的线条、被边框切掉一部分的物体、敞开的门窗以及镜像效果等来引 导读者关注虚构的画外世界。从一幅画所给予的暗示开始，读者根据画 面的视觉信息，对书的内容进行重组，并基于社会习俗、文化背景和个人经历进行自我的精神创作。

参考文献

[1]顾涛 浅谈反复结构在绘本中的应用 爱学术2019

[2]郭书瑄 插画考.湖北美术出版社，2007

[3]（英）马丁英国儿童读物插画教程，译.上海人民美术出版社，2005，