中国传统漆器上人物叙事题材发展的借鉴与传承

摘 要：传统漆工艺历史悠久、文化底蕴深厚，凝聚着千百年来劳动人民的思想智慧，是非物质文化遗产的重要组成部分和传统文化的活态实践。梳理传统漆艺人物叙事题材具有十分重要的文化价值和现实意义。在中国传统漆器中，人物叙事题材主要以神话人物、历史人物、文人雅士、世俗百姓等几类呈现，其发展在内容上主要有立体式题材和平面式题材借鉴，在传承方面主要体现为纹饰造型和装饰色彩等方面。

关键词：漆器;传统漆艺;人物叙事题材

一、人物叙事题材在中国传统漆器上的呈现

中国是世界漆器的发源地，历经夏商和西周的工艺累积。至战国时期，漆器行业有了大发展，成为了独立的手工业部门，以实用为主的漆器开始取代青铜器，并且在日常生活中广泛使用。人物叙事题材也开始出现在漆器装饰中，其内容主要有车马、狩猎、歌舞、宴乐等反映社会生活的人物题材，以及神仙、半人神兽等表现的神话人物题材。人物叙事题材在中国传统漆器上的呈现主要分为神话人物、历史人物、文人雅士、世俗百姓等几类。

（一）神话人物

中国文化底蕴深厚、源远流长，其中中国古代的神话传说是中华文化的重要组成部分。神话故事是把人作为创作原型，运用夸张的手法对其进行神化或妖魔化，它表现出古代人民对自然的斗争精神和对理想生活的追求向往，对中国传统漆器装饰有着深远的影响，作为传统漆画主要的人物叙事题材，主要有以下几类。

一是“神、人”相映的巫神色彩。神話人物是日用品上最为常用的漆绘题材，这类图饰往往表现出“人神杂揉，光怪陆离”的艺术世界。另一类是丧葬用具上的巫神题材。中国古代的丧葬习俗极为丰富，古人对丧葬仪式极为重视，这些自然就反映到了丧葬用具上的图饰中，常有巫神题材作为一些丧葬用具的图饰，这为我们了解人物叙事题材在漆器中的运用及工艺提供了很好的研究材料。

二是工艺品上的佛教人物故事。佛教文化对中国影响深远，人们常常把幸福寄托于未来世界，从各个方面把佛教意 识，灌输到生活中去，所以常常以佛教人物故事作为一些工艺品的装饰主题。南京幕府山六朝墓出土的漆器漆盘和耳杯，杯内红漆底的中央，画着一朵含有莲实的莲花。莲花与佛常是分不开的，画佛像一般会巧妙的利用生活中一切动植物等元素融入到作品里，创造出不同于大自然的形象。唐代时期的人物题材内容就有传说的羽人飞天等。

三是“八仙”等祝寿图饰。“八仙”是中国家喻户晓的神话人物，是指道教中广为流传的八位神仙，曹国舅、韩湘子、汉钟离、蓝采和、张果老、李铁拐、吕洞宾、何仙姑。在民间流传着许多有关他们的故事，如“八仙过海”、“八仙祝寿”等等。在传统民俗文化里八仙图均有祝寿的涵义，具有吉祥寓意，民间认为的八仙祝寿可获无缰之寿的祥瑞。“八仙”事迹跟市井生活巧妙地融为一体，使他们与百姓生活更贴切，所以明清时期八仙故事受到群众喜爱、流传不衰。因此，八仙人物、八仙图是中国传统漆器上的常用题材。

（二）历史人物

历史人物是构成历史文化的重要要素，所以也是中国传统漆器图饰中运用的主要题材，主要表现在先贤烈女、王侯将相等题材内容上。

先贤烈女题材是中国美术领域出现的崭新气象，绘画中开始强调“鉴戒”，是在壁画、卷轴画中出现得较多的题材内容，自然给漆器上的图饰也带来一定的影响。其中最具有影响力的代表性作品是北魏司马金龙墓彩绘漆屏，该漆屏风由四幅长卷拼接，每个方格中绘有独立的故事，皆有精彩绝伦的人物表现，所绘故事内容大都取材于古代史书或民间传说。其人物画的叙事风格手法娴熟，色彩明艳，构图疏密有致。这些人物表现有着深厚的文化寓意，起着宣讲封建教义的功能和“教忠孝，劝风俗”的作用，较前代都得到了艺术层次的极大提升。

王侯将相也是中国传统漆器中的重要人物题材。作为上层贵族群体，王侯将相题材的漆器人物画往往具有“故事性”的特征。如三国时期的朱然墓出土了漆器彩盘人物画，该墓出土了大量的彩绘漆盘，是目前为止发现描绘人物故事数量最多的作品，其中最具代表性的作品有《季札挂剑图》、《童子对棍图》、《宫闱宴乐图》等等。

（三）文人雅士

自古文人多诗情，文人自古多隐逸情怀，从伯夷叔齐、介子推，到以陶渊明为代表的魏晋人物，乃至近代的李叔同，这类人物比比皆是，自然也成为中国传统漆器上人物叙事题材的主要来源，这类题材主要归纳为诗意生活和文苑隐逸两大类。

随着经济文化繁荣和发展，文人在思想上超然脱俗，生活上追求悠然自得的生活状态，这种文人雅士的诗意生活也反映到人物漆器装饰图上，漆器上的人物图饰很多都体现出重情趣，求意境的生活。如清宫旧藏（明永乐）的“剔红黄鹤楼诗意图葵瓣式盘”，黄漆素地雕朱漆花纹，盘心雕天、地、水锦纹地，右侧天空中一人乘鹤而去，四周白云掩映，树木参天。左侧楼阁耸立，酒幡随风飘舞，楼上和庭院内的几位老者向天空施礼，人物形象更是悠然自在。

此外，中国古代文人多隐逸情怀，因此文苑隐逸也成为了漆器装饰的叙事题材，其内容非常丰富，如一些抚琴图、携琴访友图、烹茶图等大量出现。画面也是描绘一些老者坐于庭院，或老者抚琴，或孩童携琴等一些悠闲之态的隐逸生活。

（四）世俗百姓

世俗百姓体现在人们对社会里的一种风俗习惯，这种风俗习惯自然也会折射在绘画上，漆器上就有许多反映社会风俗习惯的图饰。主要分为两类型，民风民俗和市井生活。

风俗画是一种以社会生活习俗为题材的人物画，其主要特点是贴近百姓生活，从不同的角度上反映了世俗百姓的生活状态。如1986年湖北荆门包山二号楚墓出土的《亲迎图》再现了战国时期楚国贵族迎亲的完整过程。漆器上的人物叙事给后人留下了珍贵的资料，对研究当时的风俗文化有极大的价值。

人物叙事的漆器图饰自出现以来，其题材多与上层贵族生活、政治宗教文化等有关，直到宋代才开始有明显的世俗倾向。如南宋时期表现市井生活的《沽酒图》漆器，选取于生活中常见的老翁沽酒的场景，画面表现一老翁，坦胸赤足着，肩上扛着一拐杖，拐杖上系有一串铜钱，似带有微醉的状态从山中走来。画面中的人物、景色都勾勒得极为生动自然，又有大量的留白，给人清新安逸的舒适感，是一幅浓厚的市井风俗作品。

二、人物叙事题材的发展借镜与传承

（一）内容上的借镜

中国绘画中漆器上的图饰表现形式应属古代美术中重要的一部分，这种形式的发展与中国其它绘画发展在内容上是有着紧密联系，画种之间都有着深远的影响。漆器上的图饰内容一开始并不是独立存在发展的，它本身的艺术表现和它的艺术精神价值，同样借镜于青铜器、瓷器、画像石、壁画等一些早期画种的影响，这些都是值得我们深入学习和研究的。

1.立体式题材内容借镜

立体式题材主要是指青铜器、玉器等立体造型器皿上的人物画。中国传统思想体现的是一种等级制度上的道德规范，这种思想在中国古代的美术创作中起着主导作用，也影响着漆器上人物画的纹饰等。以巫神色彩为主题内容的神话人物题材相互影响。我们熟知的三星堆出土的代表蜀国的青铜面具，夸张的眼睛，特别是眼球极为突出，上挑的阔眉，似鹰的钩鼻，嘴角往上翘起接近耳朵的根部，双耳巨大，似桃尖形状。在其形如兽耳的耳朵里侧，刻有复杂的图案，似为了与人的形象有所区别从而加强神性特征。实际上当时大部分青铜面具都有眉眼描黛，口鼻涂朱。

2 平面式题材内容借镜

平面式题材主要是指壁画、画像石、缂丝画等平面造型上的人物画。人物绘画伴随着如帛画《人物龙凤图》、《人物御龙图》等绘画的形式出现而存在，不同的绘画形式之间在题材内容上具有相通性。

以“古圣先贤”为主题内容的历史人物题材相互影响。在江西南昌海昏侯墓出土的漆屏风是有关孔子图像的又一新发现，汉代也是目前考古中发现孔子图像的最早时期，在之前的孔子画像更多的是出现在一些画像石和畫像砖、壁画上，而这次的海昏侯墓发现的漆屏风上的孔子画像，实为难得，具有很高的历史价值。同一时期绘画题材上的内容是相互影响，内蒙古和林格尔壁画“孔子见老子”局部图就是孔子画像里的代表之一。所以不管是漆画还是壁画，在历史人物题材中“古圣先贤”内容上基本都是互相影响，运用绘画的语言表现同样的思想，也与当时存在的社会环境是有密切联系的。

以“八仙”等祝寿图饰为主题内容的神话人物题材相互影响。最为明显的就是宋、元以来，人们把“八仙故事”的民间传说描绘得丰富无比，神采飞扬，成为百姓心目中神仙的总汇与顶级代表。而到了明、清时期，出现了同样以八仙故事为题材的文学作品，一方面作者为了在书中宣扬道教的宗旨，劝诫世人，舍弃虚假的荣华富贵等等，以追求得道成仙。另一方面，将这种民间传说故事赋予神话，使其呆板的神仙更具有生活意趣。与此同时，将神仙跟市井生活巧妙的融为一体，使其更加生动、贴切。所以在生活中，八仙故事更受到群众们的喜爱，而且流传不衰。

由上能看出人物题材的出现实际上就是时代所折射出来的产物，不同的绘画形式所表现的题材内容实际上是统一的，且同一时期不同的绘画形式所表现的思想性也是一致的，这与所处的时代背景是有紧密关联的，因为表现出的人物叙事是所属时代人物画的文化思想内涵。

（二）形式上的传承

中国绘画中漆器上的人物形式上的发展与中国其它绘画发展也是有着部分联系，一开始也并不是独立存在，它本身的艺术表现形式同样传承于青铜器、壁画等一些早期画种的影响。

一是装饰色彩上的传承。装饰色彩上的传承在漆器上具有一定的影响，主要也是凸显在先秦时期，受巫术信仰思想的影响，色彩被赋予了特殊的涵义，并赋予其象征寓意，只有符合、贴切这种传统观念的模式才被认可为一种吉祥寓意。从我国的壁画和彩陶来看，所用的色彩大多为黑红为主。这两色在慢慢美术历史长河中，长期占领着主导位置。可以说这二色蕴含着中华民族的思想情愫，渗透着中华民族的文化精神。如战国时期，楚人认为，“赤，赫也，太阳之色也，黑，晦也，如晦冥时色也。”所以战国时期出土的很多楚国漆器都是以黑红为主，黑、红两色自古就被认为是死亡和生命的象征，是生命的延续，生死交替的更换隐喻，所以古代把黑、红大量运用在棺木上用来隐喻人死后还能继续在另一界过同样的生活，曾侯乙墓漆棺上就是黑红两色纹饰，基于楚人对生死观念和色彩观的相互交融，使漆棺上更是附着有一层神秘和尊贵的气息，也符合当时巫术之说。

二是纹饰造型上的传承。人物漆器纹饰的变化在新旧时期发现得不多，所以在其他器物上的传承也相对较少，大部分是动植物纹饰造型的传承。随着时代的发展，人物叙事题材的出现，一些器皿纹饰的丰富给漆器纹饰也带来一定的影响。

巫神题材不仅在内容上与其它绘画相互借镜，在纹饰上同样传承其它绘画纹饰。先秦时期的巫术活动比较活跃，汉代时期最常见的吉祥玉器就有羽人飞天纹饰造型，用以辟邪等作用。如曾侯乙墓漆器内棺上的纹饰也绘有引魂升天的羽人驱鬼逐疫的方相氏造型，是以灵魂升天的半人半神兽人物纹饰形象呈现。唐宋时期，在纹饰造型上又有了变化，这个时候已经没有先秦时期青铜器、玉器等上面的那种狰狞、恐怖的人物纹饰。出现的对美满生活充满向往的花鸟纹、持荷童子纹，纹饰造型变得生动活泼，富有生活气息。明清时期影响逐步扩大的世俗文化，使得玉器、漆器等其他纹饰也发生了变化，思想上表现对美好生活的向往，出现“事事如意”、“五福捧寿”等这样的谐意隐喻的纹饰。因此，更是出现众多的山水人物纹、吉祥图案纹等等。

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作者简介：

罗文娟（1990-），女，汉，湖南株洲人，硕士学位，江西科技师范大学教师，主要研究方向：漆艺术语言。

基金项目：

江西科技师范大学校级科研项目《人物叙事题材在传统漆器上的应用研究 》，课题编号2019XJYB001。