高校美术教育对传统文化的传承与发展

摘 要：我国的传统文化历史悠久，博大精深，对于高校学生养成自己的世界观、人生观、价值观起着很大的影响。在生活中，当我们具备了高尚的人格并且拥有向善向美的心灵，会在面临所处环境中的人和处理当下的事时，能够临危不乱且以一种积极向上的心态迎接。文章介绍传统文化和美术教育的含义，探讨传统文化与美术教育之间互相促进的关系，以及高校美术课程中融入中华传统艺术文化的方法，讨论了我国当前高校美术教育中存在的问题。

关键词：传统文化;美术教育;课程教学

美术是传统文化传承的重要载体。中国美术历史源远流长，且从无发展中断之现象，一脉相承发展至今。美术教育是推动美术发展的重要渠道，专门的美术教育机构从古至今层出不穷，且随朝代更替出现了几个高峰。随着我国经济的高速发展，高校美术教育迎来了一个新的高峰。

一、传统文化与美术教育的含义

（一）何为传统文化

传统文化是经历史沉淀下来的，在人类文明史上不断累积而成。传统文化不仅能够十分生动地把一个民族的特质和精神最客观地表现出来，而且还可以反映出一个民族在发展过程中的一系列观念和思想文化。各个区域、各个民族都有独特的传统文化[1]。

（二）美术教育的简介

美术教育有时候也称审美教育，审美教育有很多存在形式，它的目的是提高受众的审美水平，陶冶他们的美术情操，从而最终使人们感受美、鉴赏美、创造美的能力得到增强。将这种教育与传统文化相结合，能够使美术教育成为一种具有文化功能的教育，这样一来，十分利于传统文化的普及和流行。除此之外，美术的需求不同于物质需求，它在解决大众精神方面的需求上大有作为，能够实现人们对理想的追求，从而实现自我满足。美术教育还可以在相当力度上表现出社会的文明涵养和发达程度，体现目前教育工作的水平。通过有效结合现代美术民族意识与教育思想，学习国内外优秀的美术教育形式，便能充分把美术教育在和谐社会建设中的积极影响表现出来。美术教育还能帮助人们构建和完善人格，对于学生来说，他们可以在学习美术的过程中，净化心灵，培养道德情操，从而更从容地进行学习和生活。

二、传统文化传承与高校美术教育之间的关系

（一）传统文化促进高校美术教育的发展

高校美术教育的实施需要充分考虑相应的时代文化背景，利用传统文化使得美术教育的范围得到扩大。除此之外，高校进行美术教育时，结合传统文化的教学可以更好地进行美术的教育，它们相互促进、相辅相成。在回顾历史时不难发现，利用美术这种艺术方式，可以十分有效地表达主体的所思所想，是一种文化行为。近些年，美术相关专业变得越来越受欢迎，并且发展得十分迅速。美术教育体现着所处时代的文化背景，创作者把理论付诸行动的时候，不自觉地在作品中展现出相应的传统文化，这种传统文化会对个人的自我实现产生潜移默化的影响。高校的美术教育不能忽视对传统文化的学习，传统文化赋予了美术内涵，还使得美术具有了一个国家、一个民族的特色。在开展美术教育的过程中，让学生对自己的民族文化有一个充分的认识是十分重要的，在此基础之上，学生们对外来文化可以取其精华，弃其糟粕。在进行美术教学时如果不结合传统文化，或许会导致部分學生世界观、人生观、价值观和审美观的扭曲，在外国不良文化的影响下很有可能会迷失自我。每个国家的传统文化都是从日常生活中累积的，并在其不断发展中表现出多样性和深远的文化含义。在高校美术教育中，传统文化可以为其提供具有亲和力和有趣的文化内涵，有效提高高校的美术教学质量和水平[2]。

（二）美术教学有助于传统文化的传承

我国传统文化集很多优秀的民族文化于一体，是民族精神的载体，可以在传承中不断进步和丰富。在美术教学中促进传统文化的传承，也是中华民族自古以来传统文化的继承和发展方式，将传统文化融入高校美术教学中，可以使传统文化的内容得到很大程度上的丰富。特别是进行教学改革之后，以前美术教学形式单一且兼容性差的问题得到了有效解决。在通过美术教学对传统文化进行传承的过程中，课程的创新设计是极为有必要的，这样一来，可以结合不同的文化内涵和审美，使美术教学的效果大大提升。将传统文化引入美术教学之中，在促进美术教学方法转变、实现教学改革、丰富美术教学内容等方面有着极其重要的作用，使得学生的审美水平得到提高，同时这也是对传统文化的一种有效传承。文化发展必须是可持续的，这就要求教育工作者要心怀国家和民族，肩负起继承和发展传统文化和民族美术的责任，并在学术指导的支持下不断促进舆论的宣传和教育实践，使得传统文化得以更好的传承和发展[3]。

三、在高校美术课程中融入中华传统文化的方法

（一）注重传统文化融入高校美术课程的艺术实践

去美术馆欣赏美术作品是高校教师带领学生在学习与教育生活中的一种活动，是一种艺术传承和发展的方式，并且通过此种手段能够更好地与学生沟通。另外，高校教师在上课过程中，应该利用多媒体及教材等教育资源来展示美术作品，扩展教学实践方式，让讲台下的学生更深入地了解和感受传统的美术杰作。很多古代画作都需要学生慢慢品味才能从中受益更多，教师可按美术历史发展顺序，把不同时期不同美术作品呈现给学生。在弘扬中华民族传统美德的背景下，越来越多的学生热衷于传承和发展传统文化，他们的审美意识也进一步得到了培养。

（二）民间艺术进入高校美术课程

高校老师为将传统文化融入美术课程，可以邀请民间艺术家教给学生一些传统技巧。民间艺术家在教授学生知识时有两种方式，一种是理论法，一种是实践法，从而更好地吸引学生的参与，促进文化的传承。举个例子，高校老师可以邀请景泰蓝艺术家带着学生亲身体验和欣赏景泰蓝制作工艺，有利于学生更好地了解景泰蓝的制作过程，也能让学生自己按着老师的方法进行景泰蓝的真实创作。以上教学方式能够极大地提高学生们在实践活动中对艺术传承的热爱，与此同时也促进了传统文化的传播[4]。

（三）结合现在技术发展传统文化

近些年，中华民族的传统文化不断受到国外文化的影响，青年一代学子的思想特点较之前有了很大的变化。为了使青年一代学子更好地传承中华传统文化，教师需要运用现代技术进行传统文化的传承，在课堂上运用更易于学生接受的教学方式。当前，应把中华传统文化和科学手段联系在一起，赋予传统文化新的表现形式。在课上，教师可以讲授具体实例，还可以用展示照片和影像的形式与学生共同欣赏一些伟大的作品，这样会使学生在欣赏艺术品的同时感到乐趣，也会促进学生对传统艺术的传承。

（四）创新美术课程教学方式

在中华民族艺术文化多种多样的特点下，高校教师应正确对待传统文化，包容、理解传统文化的各个方面，用自己良好的心态将文化传承的旗帜交到新一代青年学生的手中，把这个任务始终担在肩上。在教学实践的过程上，创新美术课程教学方式是教师该好好思考的问题，尽量更好地将传统文化融入美术课程教学。一味地将传统文化原封不动地传承下去是不现实的，教师应该取其中的精华所在，创新表现形式，也能很好地将传统文化蕴含的思想传承下去。创新是美术创作的一个重要需求，教师应利用好当今社会的技术，将传统文化与其相联系，赋予传统文化新的生命。

四、结语

高校美術教育一直以来都备受关注，高校的美术教育为我国美术教育的发展起到了重要的作用，而未来美术的领军者很多也将从高校学生中诞生，这就意味着我们要高度重视美术教育中存在的诸多问题并加以改善。目前我国高校美术教育的前景是较为乐观的，加之国民对传统文化深深的认同感和我国深厚的文化底蕴，使其能够更好地在美术教育中传承，其中出现的诸多问题也一定会在不断的改革中逐步改善。

参考文献：

[1]龚宇. “传统文化回归”与现代基础美术教育研究[D].苏州大学，2008.

[2]王慎十.弘扬中华美育精神 发挥艺术美育功能[J].西北美术，2019（1）：17-19.

[3]张莹莹.非物质文化遗产进入美术课程资源系统的研究[D].首都师范大学，2013.

[4]李梦雷.高等美术教育中的教与学[D].江南大学，2013.

作者简介：

杨成品，长江职业学院艺术设计学院副教授。研究方向：美术教育。