“身体民俗”视角下的民俗舞蹈研究

林菲

摘 要：文章对民俗舞蹈艺术形式进行分析，总结了“身体民俗”视角下的舞蹈艺术特点，旨在通过对民俗舞蹈艺术与“身体民俗”的研究，加深舞蹈演员对身体动作的艺术展现及文化传承的理解，以提高民俗舞蹈的艺术价值，充分满足舞蹈文化传承的需求。

关键词：“身体民俗”;民俗舞蹈;身体动作

一、“身体民俗”及民俗舞蹈

（一）“身体民俗”

“身体民俗”中的身体主要是历史阶段及文化语境的内涵传达，通过身体表征以及社会文化的传达，可以充分展现出不同地区以及不同民族文化的传承价值。在“身体民俗”角度，其作为一种传统性的民族文化及理论自觉，通过文化本身，将民间故事、民间传说等通过身体行为进行表达，以增强民俗舞蹈艺术传达以及情感展现的价值，充分满足舞蹈艺术传承的需求，为民族舞蹈艺术的展现以及民俗文化的传承提供支持[1]。

（二）民俗舞蹈

所谓民俗舞蹈，是一种古老而又具有青春活力的艺术形式，具有较为明显的文化传承价值。通过民俗舞蹈的艺术传达，可以保留舞蹈文化的保护及传承价值，同时为区域文化的保护以及传统文化的传承提供支持。大部分的民俗舞蹈，是在人民劳动、传统文化传承中形成的。对这些舞蹈艺术进行创新，可以充分展现出传统文化的艺术价值，也可以丰富舞蹈艺术的表达，加强人们之间的沟通，不断增强不同民族之间的联系，以实现文化交流以及文化传承的目的[2]。

二、“身体民俗”视角下的民俗舞蹈

（一）时间及空间中的“身体民俗”

由于受到不同学科以及文化交流的影响，民俗的传达方式发生了一定的转变，其研究方法以及思想体现等呈现出的现代化发展状态，为民俗舞蹈的艺术传承提供了支持。在“身体民俗”的背景下，需要有具体的文化场景，如生活场景以及表演场景等。在这种场景下可以充分展现舞蹈者的艺术表达价值：第一，身体的时间性，体现为行为以及习惯被人们认知后的时间延伸。如民俗舞蹈中包含不同艺术形式等。民俗舞蹈主要是结合日常生活以及民俗活动等形成的文化传统记忆，通过“身体民俗”中民俗舞蹈的展现，充分体现舞蹈艺术的传承价值[3]。第二，对民俗舞蹈艺术形式的分析。在时间以及空间融合中，“身体”不仅具有生理上的感受，同时也是人们的心理认知表达。在舞蹈艺术丰富以及“身体民俗”传承中，可以将民俗舞蹈作为核心，通过对传统文化中生命经验的总结，将民俗舞蹈与特定的社会、历史及文化融合，丰富民俗舞蹈的艺术体现，展现舞蹈传承的价值。第三，在舞蹈研究中，身体表现并不是一种机械化的物质材料。通过对舞蹈行为叙事以及表意的分析，可以将民俗舞蹈的艺术传达作为重点，引导舞蹈创作者通过亲身感受及实践，保证舞蹈艺术传达的完整性，充分展现民俗语境中舞蹈艺术传达的价值。第四，根据中国传统民族文化的特点，在文化发展的背景下，对传统民俗文化进行创新，使共享性的传统文化与之融合，将身体体验、身体经验等作为重点，充分展现民俗舞蹈所具有的“身体民俗”艺术。如在安徽花鼓灯的舞蹈中，男性角色通过“扛麻包”等身体动作的融入，结合传统民俗舞蹈的符号特点，充分展现出当地的生活经验及文化记忆，满足地区舞蹈文化传承以及艺术价值展现的需求[4]。

（二）“身体民俗”中舞蹈的技能行为

在民俗舞蹈艺术传承中，对身体技术的研究，主要将对人类活动的研究以及不同身体的表现作为重点。如游泳、跳水等体育活动，充分展现出其在社会环境中所表达的艺术价值，将这些技能运用在舞蹈行为中，可以丰富舞蹈的艺术表达方法，而且也可以体现出外部世界物质形象的多样性。首先，在“身体民俗”中的舞蹈技能展示中，身体行为存在着个体化的特点。人们通过对身体行为展示以及舞蹈行为的分析，可以了解身体动作的技术、规则及要求等，使身体动作得到舞蹈传承群体的认同，加深人们对传统民俗文化的理解。其次，民俗仪式作为身体的规训途径，在身体技术化改造以及舞蹈流程分析中，会提高人们对舞蹈技能的认识。舞蹈人员通过对舞蹈动作的模仿以及身体动作的分析，可以将舞蹈动作要领、舞蹈体验等作为核心，充分展现出舞蹈艺术的能动性以及民俗舞蹈的艺术价值。例如，龙舞常见于喜庆节日的娱乐活动，通过舞蹈动作的展现，可以充分展现出人们的愉快心情。龙舞具有群众性的舞蹈特点，其主体不仅包括青年，也包括妇女儿童。舞蹈行为主体的多样性激发了群众对传统民族舞蹈的艺术认知，为“身体民俗”中舞蹈技能行为的艺术传达提供支持。这种舞蹈形式作为一种民俗文化体验，通过历史演变得到了更多人的喜爱，同时为舞蹈动作技能行为的分析以及文化艺术的传达提供了参考[5]。

（三）“身体民俗”的共享性文化

民俗舞蹈中的“身体民俗”是一种语言行为表达方式，将其运用在不同的生活领域，通过舞蹈传达以及情感传递等，会增强人们对民俗舞蹈的理解，从而实现文化共享的目的。身体作为一种有意义的符号形式，在不同场景中传达不同观念以及不同思想，可以加深人们对民俗知识的认识，同时也可以丰富民俗文化的传承价值。研究发现，“身体民俗”中的共享性文化体现在以下几个方面：第一，在身体表征中，由于个人化经验的表达，舞蹈的认知以及表达存在着差异。个性化舞蹈研究方案的确定，可以促进人们对舞蹈认知以及表达方法的研究，展现舞蹈藝术的传承价值。在传统民俗舞蹈技能传承中，通过体验及个性化的观察，可以增强人们对文化的认同感，丰富文化知识的传达方法，展现文化传承的价值。结合中国舞蹈文化的特点，无论是哪种文化形式，都可以将体验式的舞蹈传达作为重点，通过差异性以及多样化舞蹈内容的共享，提升舞蹈创新的价值[6]。第二，身体表征作为一种文化以及社会认同的体验，通过身体运载语言以及身体共享文化信息的传达，可以使舞蹈者将身体认知放在文化环境之中，提高文化的认同度。如在舞蹈表演时，通过身体相关行为以及民俗生活习惯的融入，可以体现出社会化的文化传播价值，而且也可以增强人们对文化的认知能力、理解能力。但是应该注意的是，在舞蹈文化传承中，传统的舞蹈文化形式会出现被遗忘以及被转化的问题。因此，在民俗语境下，通过分析舞蹈共享内容，可以将文化传承以及认知作为重点。通过融入生活化的元素，提高民俗舞蹈的传承价值，加深人们对舞蹈文化的认同。第三，身体作为一种表意符号，将其运用在特定的系统中，可以提高舞蹈艺术的传承效果。民俗舞蹈艺术的传承，需要将身体表意以及行为载体作为核心，增强民俗舞蹈表演的完整性。而且，在“身体民俗”背景下，人们通过民俗舞蹈的分析，可以及时认识到传统文化的艺术特点，从而达到传承舞蹈艺术的目的。第四，民俗舞蹈艺术作为一种潜移默化的舞蹈形式，通过对特定性文化记忆的整合，可以将特有文化作为核心。在认知记忆以及习惯记忆融合中，将特有文化通过群体认知以及分类系统的确定，使人们形成习惯记忆，充分展现“身体民俗”在民俗舞蹈中的价值[7]。

三、结语

在舞蹈艺术以及舞蹈文化传承中，通过分析“身体民俗”理念，将其运用在民俗舞蹈之中，可以拓展人们对舞蹈文化的多样认识，展现多民族文化的传承价值，丰富人们的舞蹈体验，展现多民族舞蹈文化的创新价值。在“身体民俗”背景下，通过时间空间、舞蹈技能以及共享文化的展现，可以引导人们掌握舞蹈文化内涵，丰富人们的舞蹈体验，为舞蹈艺术的传承以及“身体民俗”的舞蹈创新提供支持。

参考文献：

[1]汪涛，周柯宇.基于动作捕捉技术的云南民俗舞蹈类非物质文化遗产保护研究[J].红河学院学报，2019（1）：77-79.

[2]宁波.民俗素材的舞蹈编创教学探讨：以陕西关中地区民俗素材为例[J].北京舞蹈学院学报，2018（6）：105-109.

[3]明文军，闫桢桢.身感教学：投“身体”于“仪式”之中：陕北秧歌实验教材“民俗部分”理论初探[J].北京舞蹈学院学报，2014（2）：1-5.

[4]刘淑梅.传统民俗舞蹈在女性心理身体方面中的作用[J].当代体育科技，2016（9）：159-160.

[5]钟佳岐，马正国.都市民俗舞蹈的社会功能：以兰州市为例[J].音乐时空，2015（22）：19-20.

[6]王海涛.三峡库区祀神歌舞“跳端公”的身体演说与活态保护研究[J].贵州民族研究，2018（7）：108-111.

[7]蔡享丽.探寻梅州地区客家民俗舞蹈的符号[J].湖北经济学院学报（人文社会科学版），2011（7）：147-148.

作者单位：

江西省上饶市上饶中学