刀锋下的黑白世界
——张扬先生“问津十景”藏书票读后

杜 鱼

张扬先生是版画名家，对其艺术的评价，无论怎样见仁见智，藏书票恐怕都是绕不过的重要存在。

我喜欢藏书，爱屋及乌，也痴迷上藏书票。不过很长时间，我只是关注书票掌故，并不收藏原作，偶有那么三五张，也是淘书时无意得之。2011年，已近不惑的我，出版了处女作《稗谈书影录》，忽然心血来潮，觉得该拥有一枚个人书票，与书相配以赠师友。于是我多方问询，找到版画名家沈延祥先生。沈先生听了我的设计要求，转而把张扬先生推荐给我，他认为张先生的艺术风格，更能契合我的胡思乱想。

张扬先生是天津宁河人，但在北京定居。几次电话沟通，相互谈了想法和思路，不久我就收到设计稿，再不久张先生回津，把百张“杜鱼之书”（杜鱼是我的笔名）书票交给我。此后，我与先生有了君子之交，也顺便收藏了其数册《长乐斋藏书票》（丁亥本、己丑本、甲午本）。2014年，我主持的天津市问津书院，确定了十个人文景观，也是偶尔突发奇想，能否把“问津十景”，用书票这一艺术形式表现出来？于是，我又联系张先生，“问津十景”藏书票才因此诞生。当然毫无悬念，这组书票共有十枚，分别是：梧庭水韵、槐屋芸香、集堂论道、学海谈玄、郁文呈艺、雅雨藏珍、轩台止月、楮墨传馨、竹间贮宝、梓里寻珠。

“问津十景”的选定和命名，虽然承继了很多历史文化元素，但其形式和内容却是现代的，怎样利用传统风格的版画，来融合这种时空的错位并艺术地加以展现，应该说是具有相当难度的。张扬先生以其创作实践，出色地解决相关的种种问题。在研读这组书票过程中，至少以下三点给我以强烈印象。

首先是构图手法巧妙，艺术表现空间宏阔高远。

张扬先生是一位有追求的艺术家，他在丁亥本《长乐斋藏书票》跋中说：“我以为艺术性藏书票应该是以版画为载体的若干艺术因素的综合。因而，创作者必须具有较丰厚的人文、历史、文字学知识，及美术、书法、篆刻、装帧等诸多艺术素养，并能在方寸间精到地表现出来。”“问津十景”画面构图的变化多端和精益求精，就是张扬艺术追求的最直接体现。

梧庭水韵

郁文呈艺

竹间贮宝

槐屋芸香

雅雨藏珍

梓里寻珠

集堂论道

轩台止月

学海谈玄

楮墨传馨

有四张书票作者设置了“画中画”，使得画面深邃而立体。典型的如“竹间贮宝”，前景展现案头细节，中景突出人物活动，远景则是个阔大的窗口，面积超过画面三分之一，窗内布置了亭台楼阁、小桥流水、假山竹木，再现了竹间楼的环境。“槐屋芸香”和“学海谈玄”的背景，也都有窗口出现——前者透出槐树及其阴影，紧扣“槐屋”主题，同时间以飞鸟数只，让窗口灵动通透；后者虽仅是窗的一角，简单地刻画几竿疏竹，却打破了室内景观的局促，使读者感到豁然开朗。“郁文呈艺”的墙上，饰有三取书院平面图，这实际也是“画中画”，透露了郁文馆与三取书院（最初称郁文学社）的关系。

“集堂论道”的构图，背景是参天古木，中间是主体建筑，前景是人物扰攘，艺术层次非常分明。宏观展现场面的同时，画面左上又突来神笔，露出另一建筑的角部，拓展了画面语言的空间，给人以艺术的联想与思索。“轩台止月”一枚，画面最下是树梢、墙头和门楼顶部，巧妙构筑了楼顶露台这个特定环境，如此就可腾出更多的空间，来展现人物活动。

第二是细节富于变化，艺术表现手法精致入微。

“问津十景”版心为8×8厘米，在这样有限的空间里，张扬先生完成了一次艺术升华，票面细节变化之丰富，可以说令人叹为观止。

张扬的书票，受中国传统版画技法影响甚深，其作品（尤其是自用书票）多是通过细腻的线条，来展现相对宏大的艺术场景。而“问津十景”则包容了更多“近景”镜头，让读者看到其刀锋下的另一个细节世界。同样是水面，“梧庭水韵”中的水是静的，波澜不惊；“竹间贮宝”中的水则有细微落差，动感十足。同样是花木，只要一看叶片和花瓣，就能辨别出哪是槐树，哪是梧桐，哪是菊，哪是梅……家具的型制纹理、人物的衣饰神态、壁上的书画装点，还有案头的笔墨纸砚、文玩书卷等，只要细加辨别，都可以看出微小的差别。尤其是“轩台止月”中，门楼上有六排瓦饰，每排都各不相同，同排的上下亦自有异，体现了丰富的透视效果和明暗变化，而且作者仅用黑白两色，就高超地完成了这一艺术表现。在甲午本《长乐斋藏书票》跋中，张扬写道：“我以三十年最成熟的年华，专注于我国藏书票创作民族化的尝试与探索。这其中，曾得到我的师长、同窗、益友的热情启发与指导。我深切地体会到艺术劳动的温馨与快慰。”从对票面细节的卓越追求中，我们可以看出这些话绝不是矫情，作者在艺术创作过程中，是真正收获了“温馨与快慰”的。

第三是黑白对比强烈，人物景观情感完美融合。

张扬先生的书票作品，除了接受委托制作者外，主要有两大类型：一是继承中国传统版画精华，表现亭台楼阁暨市井风情等；二是汲取西方铜版画特点，为世界文化名人写真。前者有时也出现人物，然多为群体，以写意为特色；而后者作为艺术形象，则以写实为旨归。“问津十景”书票的制作，将张扬的两大特长完美结合——构图上具有中国传统版画特点，人物则移植了文化名人书票的技法，写实色彩更加浓厚。至于艺术家的情感，则完全融汇到票面的构图、细节的处理和灵巧的刀锋之下。

“问津十景”与张扬既往的创作，还有着一个很大不同，就是不设色而纯以黑白来表现（当然这主要是受委托制作的约束）。在此前的作品中，黑色部分的画面占比是较低的（一般四分之一左右的样子），而且以线条为主，但在“问津十景”中，黑色块却被大量运用，再加上相对粗犷的黑色线条，每张票面的黑色部分几乎都超过一半，对读者的视觉形成强大冲击力。关于黑白技法的运用，张扬也有着艺术的考虑，他在己丑本《长乐斋藏书票》跋中说：“藏书票艺术一经植根于中国这片土地，获得丰腴的传统文化的滋育，特别是文人画家对于历史、文学、艺术的广博涵养，对于理想意境的追求，以及‘一以当十’‘计白当黑’的表现技法，得以融入中国藏书票创作理念，使其以独有的面貌出现于世界艺坛。”

张扬先生的“问津十景”藏书票，是一次成功的艺术探索和实践。这成功除了高妙的艺术技法之外，主要缘自艺术家的创作态度，就是作者没有把委托制作简单地看成交易，而是本着对艺术负责的精神，在适应票主要求的同时，也将其艺术特长发挥到极至，从而将个人艺术水准推升到了一个新的高度。