艺术创想在工艺美术设计中的应用刍议

商箫怡?叶頔

摘要：新形势下，工艺美术作品不仅服务于人们的物质生活，与此同时也服务于人们的精神生活，展现了很强的经济价值和文化价值。工艺美术设计是一项具有美学与传承性的艺术，体现了很高的综合性。在市场经济的作用下，产品在设计的时候，不仅需要满足实用性，还需要将艺术性体现出来。想要增强艺术美术设计的美感，那么就需要具备创新别致的艺术创想。丰富的艺术创想可以让工艺美术设计更加的别具一格。在工艺美术的基础上融入时代的精神，在满足人们的精神与物质需求的同时，对工艺美术设计中的艺术创想进行分析，为艺术创想在工艺美术中的应用提供新的发展思路。

关键词：艺术创想;工艺美术;美术设计

一、问题的提出

从一定的程度上看，艺术创想为工艺美术的发展，确定了方向，指明了道路。但是从目前的形势上看，在大部分的工艺美术设计当中，很多时候指令的样式需要按照要求展开设计，设计者需要结合自身的积极性或者潜在能力，不断的挖掘自身的潜力，让自身的作用得到有效的提升。从艺术创想的角度看，很多时候还存在不足的地方。随着工业化与信息化程度不断加深，大到房屋建筑，小到生活类用品，很多时候都呈现了千篇一律的局面[1]。虽然物质物化基础已经得到了有效的满足，但是，精神文化和历史传统文化却出现了被摒弃的问题。设计者在设计的时候，没有按照依据实施明确，在设计的时候，不能合理的开展和实施，很容易就会造成艺术创想的层次性分散。另外，在实施艺术创想的时候，并没有将内容和实际的生活有效的结合起来，探究产品本身的空间和价值，脱离了工艺品的理想和效果。之后，还可以发现，艺术创想的前期不够充足，理解不够全面，产品的倾向局限于固定模式，很难满足市场的需求。最终，在实施艺术创想的时候，没有结合产品的价值，体现市场的独特优势性。很多时候设计者的思维也受到各种因素的影响，最终导致产品失去竞争力，甚至不能达到高水平的需求[2]。

二、工艺美术设计的关键内容和艺术创想所涉及的知识内容

（一）工艺美术设计的关键内容

从一定的程度上看，不同的工艺美术的设计者，都存在自身不同的思想和情感，但是在情感的认知当中，可以体现出不同的意义和内涵。但是，根据不同的构思与灵感所传达出来的东西，体现了独一无二的思想情怀。另外，工艺美术的设计者想要设计出独一无二的艺术作品，那么就需要展现对应的文化价值和商业价值。另外，工艺美术作品在创作的时候，需要结合作品的实际需要，将创作的思想作为载体，呈现出来[3]。接着，融合时代的特征，体现个性化的方式，让作品和受众者之间发生思想碰撞，情感上的共鸣。不仅可以满足受众者的物质需求，也可以满足受众者的精神和文化需求。然后，随着科学技术的不断发展，在网络平台的使用过程中，为艺术创想，提供更多多元化的艺术灵感。例如：平面美术设计的应用，三维立体打印技术的应用等。这些技术的实施，都可以更加直观、立体化的将设计者所展现的艺术效果，呈现到大家的视野当中[4]。从工艺美术的角度看，设计者在完成主体轮廓的作品之后，就会传输到网络平台当中，这样就可以根据同类的作品，实施有效的对比，体现个性化的特征，展现标准化的理念，降低创新性的发展。之后，还需要把艺术创想的宗旨呈现到不同的艺术构想当中，在个性化的艺术体系上，呈现不一样的感受。例如：在设计国企的时候，就是使用最为平凡的元素，但是却展现了不平凡的创新作品。作品不仅展现了艺术性，也展现了绝无仅有的追捧与敬仰。从另外一个角度看，五星红旗在设计的时候，国旗中央的大五角星象展现的就是我国伟大的中国共产党。在大五角星的周围，存在的小五角星，展现了人民群众对中国共产党的拥护和爱戴。正是这种简洁却不简单的设计，才彰显了中华民族磅礴的民族气节。从颜色的角度看，红色给人一种慷慨的气势，主要就是为了纪念新中国成立之后流血的民族英雄。黄色体现了人民群众的喜悦，及其对美好生活的向往。

（二）艺术创想所涉及的知识内容

（1）辩证时间与空间的联系

从工艺美术设计的角度看，艺术创想所设计的内容呈现了完整性和美观性，突出了文化内涵，体现了不一样的切入点。从“光阴荏苒、岁月如梭”的角度看，时间体现了一种流动的姿态，展现了宇宙的魅力。在动态化特征的艺术创想当中，可以根据时间的内涵，不断的推动和流逝，最终完成艺术创新不同类型的实现。例如：在20世纪初期的时候，大家就开始对“千里传音”这个理念进行假想和虚构情节。随着科学技术的发展，人们对精神生活的需求也不断提高，书信的方式，已经不能适用于现代化的发展，这个时候，电话通信，微信视频通讯等就呈现到了大家的视野当中。从工艺美术的角度看，空间与时间体现了重要的位置，可以在流动和动态化的设计当中，体现一种无形或者是有形的物质特征。在一般的情况下，尺度标准属于一个定性的视觉空间。需要把第一性和第二性相互结合起来，实现物质特征的一个自我存在。在大家频繁的接触第一性事物的時候，这个事物的存在方式就是以一种自我的方式存在的，不具备任何的目的性[5]。但是一旦出现主观意识被强制的行为，那么就会被赋予某种特定使用的目的，进入第二范畴的理念。从第二性事物的角度看，属于一种自我的存在意识，与周围的环境存在着很大的联系。例如：塑料瓶需要和事物经历一系列的加工关系，那么熟料就属于第一性事物，但是在加工完成之后，就会与其他的周围事物或者是环境存在着一定的联系。这样就会让日常的活动成为日常的必需品，展现第二性事物的范畴。也就是说，第一性事物并不存在特定的机制，主要是为了转化成为实际的商品。体现了物体与物体，人与物体之间的关系。在艺术创想的角度看，可以将第一性质事物和第二性质事物展现到一个时间或者是空间当中，增强艺术感染力，满足公众化的需求[6]。

（2）客观分析主体与客体的联系

对于工艺美术来讲，不仅需要不断的创新，还需要转变原有的呆滞局面，体现个性化的方向。工艺美术的设计者需要转变传统的束缚，在原有的基础上，创新理念，展现艺术感染力。第一，工艺品的价值在于物质层面和精神层面的主体。主要是艺术品的基本属性，体现了商业性的价值，但是这个价值并不是固定的。在精神数据的价值当中，呈现了多元化的趋向。例如：梵高的向日葵，在没有挖掘之前，市场的流通价值在五个便士的价位上，但是随着世界艺术对梵高画作的认可和推崇，最终这些遗留下来的画作成为了宝贵的财富。第二，工艺美术在创作的形式上，体现了物质和精神，但是精神是对艺术品文化内涵的领悟，体现了独特性，给人一种审美的享受，赋予不同的艺术品不同的感受。第三，工艺美术作品的物质层面，展现了外部的结构和基本的功能，体现了个性化的特征。“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，独特的魅力可以给人积极的引导[7]。

三、培养创想思维的方法

第一，社会调查法。可以在社会调查的过程中，整理出产品的真正需求和体验的感受。找到其中不足的地方，针对问题，反复的实验，找到最好的解决措施，在创新的基础上，整合思路和内容。

第二，讨论请教法。吸收其他人的思想，取其精华去其糟粕，不断的提升自身。根据别人的思想，为自己提供更多的创新思路。不断的总结经验，完善自身[8]。

第三，总结列表法。此种方式主要使用的是艺术作品的设计理念，根据可能面临的问题，针对性的有效分析，找准创作的方向，寻找创作的灵感。

第四，联想法。主要是根据工艺美术作品的设计内涵，不仅仅停留在产品的表面，而是挖掘更多的潜力和能力，开阔思维，展现联想，体现主观能动性，找到更多的创作灵感。

因此，艺术创想对设计师的要求得到了进一步的提高。工艺美术属于比较复杂的总结性的艺术，是物质和美感的结合。需要在才能和学识、修养的基础上，展现设计的风格性和手法性。提高操作性，增强大众审美的震撼力度。不断的顺应时代的需求，提升自身的职业素养和专业能力。善于总结，学会鉴赏，提高观察力和反应能力[9]。捕捉大众的需求，设计出反应生活的作品。

四、艺术创想在工艺美术设计中的应用

（一）寻求设计线索，提供创想基础

首先，需要寻找到设计的使用者或者是使用的环境等线索。在设计的时候，需要针对产品的用途，把握对产品的了解程度，根据文化倾向与艺术喜好，针对性的找到适合使用者的心理倾向，提升艺术创想的针对性。其次，需要根据设计的条件，按照产品本身的线索进行展开分析。之后，根据设计产品前期的构思，设计环节的问题，设计后期的维修等全部都需要充分的思考，体现出创想性的具有操作性和实用性的东西。

（二）发现设计问题，培养创想思维问题是思维产生的基础

在工艺美术当中，所涉及的内容比较的复杂，因此，在设计的初期，发现问题，就需要及时的纠正问题。主要纠正的就是艺术创新的思维性，降低艺术创想偏离产品设计轨道的概率。另外，在工艺美术设计之前，还需要实施市场调查，提升设计的精确性。另外，市场当中，在设计的时候，需要怎么样的问题，还需要全面的考察之后，在设计创想的基础上，实时性了解市场的动态。观看创想和设计之间是不是和市场的需求相互吻合。

（三）总结设计方法，提高创想能力

在工艺美术设计的过程中，设计者需要根据产品的需求进行有效的总结，找出产品设计的优缺点，提高设计能力，让设计的产品变得越来越具有内涵。另外，设计者还需要及时的发现自己设计产品的不足之处，丰富自身的思维，提高艺术创想的能力。设计出更加完美的产品，展现较强的艺术气息。

（四）艺术创想要结合现代信息技术

随着科学技术的进一步发展，工艺美术的发展也开始上升了一个重要的档次。信息化技术属于较强的信息工具，所设计的范围比较的广泛，所体现的知识点比较的全面，所更新的速度比较的快。技法和工艺美术设计相互结合之后，就会降低设计者的繁琐程序，让设计者在第一时间，就可以充分的使用网络信息资源，丰富自身的知识，深入的了解美术设计，为自己的创新提供更多的发展思路。相关的实践证明，凡是公认的设计者，在创新科技上面都存在一定的造诣。新颖的创造方式，就是在大众审美的基础上，猎奇大众的心理，提高艺术作品的感染力。客观剖析人、事物与环境的内在联系。例如：抗日战争时期的工艺作品当中，很多都是体现民族精神和气节的作品，给人们的生活带来了一定的冲击力。再例如：肥皂盒的设计，不仅需要具备自身基本功能，还需要满足使用者的需求做到防滑的作用。也就是说，不仅需要外观的艺术创想，还需要在材料上，突破原有，提高文化内涵。

总结：

随着社会的进步，任何艺术创想均源自生活，这个时候，就需要针对性的提高艺术创想，满足受众的多元化需求。积极采集信息，博采众长、兼听则明。加强对艺术创想的培养，结合艺术创想在工艺美术设计当中的应用范围，在多元化的趋势下，展开想象，增强艺术表现力。在满足市场需求的前提下，满足大众化精神需求，不断学习提升，寻找创作灵感，创造出具有独特魅力的工艺品。

参考文献：

[1]张鹏.浅析传统工艺美术与现代美术设计的融合对高校美术教育的影响[J].大众文艺.2018 （13）

[2]王鵬.试析传统工艺美术对现代美术设计教育的影响[J].淮海工学院学报（人文社会科学版）.2018 （06）

[3]赵罡，刘禹.固本浚源 传承创新——苏州工艺美术职业技术学院非遗研培实践探索[J].苏州工艺美术职业技术学院学报.2018 （01）

[4]董峻岩，李克超，邢越男，谭腾龙.现代建筑设计构想中工艺美术设计思想的创新思路[J].黑龙江科技信息.2016 （30）

[5]王浩.分析传统工艺美术对现代美术设计教育的影响[J].建材与装饰.2017 （49）

[6]石晓宇，吕媛.刍议艺术设计教学中传统工艺美术资源的开发及利用[J].中国新通信.2019 （14）

[7]朱宁.传统工艺美术融入现代艺术设计教育问题的几点思考[J].艺海.2015 （05）

[8]冯帆.浅析传统工艺美术资源在高校艺术设计教学中的可利用价值[J].科教导刊（中旬刊）.2017 （05）

[9]路统宽.中国少数民族传统工艺美术材料研究的回顾与展望[J].艺术科技.2018 （10）

天津市教委科研计划项目成果

项目批准号：2019SK121

项目名称：《<珠宝首饰设计>课程与非遗“津派花丝制作技艺”的融合与创新实践》

作者简介：商箫怡（1981.2-），女，汉族，籍贯：天津，硕士，研究方向：传统首饰制作手工艺的传承与创新。