探讨民间工艺美术的美育价值

王涛 刘琳琳 王程程

摘 要：美育可称之为美感教育或者审美教育，其目的是培养与提升学生观察美、体验美、欣赏美、呈现美、创造美的能力。美育具备两个方面的作用，第一是怡情悦性、形成学生完整的人格、推动学生创造性发展的内在作用，第二是调节社会关系、培养社会性格、推动社会和谐发展的外在作用。民间工艺美术是凝聚实用性与审美功能于一体的艺术，包含着人民群众的审美观念、审美倾向与审美理想。民间工艺美术的美育价值在于能够丰富学生的审美知识，提高学生的审美能力，锻炼学生的审美素养。

关键词：民间工艺;美术;美育价值

前言

民间工艺美术作为民间文化思想的物化呈现，真实的反馈了普通民众的审美观念、审美情趣与审美思想，从衣着打扮、生活日用、环境装饰到民风习俗、节庆礼仪各个方面，均呈现了普通民众的审美观念、审美情趣、审美原则与审美情感。比如张一道所言：“民间工艺艺术整体来说，相较于宫廷、贵族，其大部分是粗、俗、野、土，但是粗非拙劣、俗非平庸，野非不驯，土非孤陋，正是由于这种生产方式与构造中构成的粗、俗、野、土，才使得民间工艺充斥着无穷的生命力。”

民间工艺美术的美育价值

民间工艺美术是凝聚实用性与审美新于一体的审美创造行为，具备丰富的审美内涵。从艺术学、历史学、社会学、人类学等方面而言，民间工艺美术具备丰富的审美价值与审美内涵。民间工艺美术起源于满足民众生活的正常所需，逐渐将民众的物质生活融入精神生活，最终上升至手工艺品的创造中。这些艺术品制作技巧精湛、艺术形式优美、颜色朴实无华，蕴含着浓浓的审美内涵，肩负着民众的审美观念、审美导向与审美理想。正如丹纳在《艺术哲学》中提出的：“认识一件艺术品不是孤立的，在于找出艺术品所隶属的并且能够解释艺术品的总体。”不管是民居建筑、民族服饰、蓝印花布、挑花刺绣、拼布、绣花鞋、民族织锦、布老虎，还是面人、糖人、竹编、门神年画、泥塑、风筝、农民画，没有图案不丰富、颜色不鲜明、造型不有趣的，给人以强烈的美感震撼。民间工艺美术的美育价值就是要体现“以美动人、以美育人、以美养德”的效果，通过与学科教育的相结合，提升学生发现美、欣赏美、体现美、创造美的能力。在专业课程教育当中，民间工艺美术可以通过课程渗透、设计实践、研修旅行等等方法与专业教育相结合，其美育价值主要体现在以下几个方面[1]。

其一，民间工艺美术融入专业课程教育，能够拓展专业学生的审美知识。民间工艺美术与民众的日常生活紧密相连，其外化的体现形式有三种：第一，是以“物质态”为承载的审美形式，比如土楼、窑洞、蒙古包、吊脚楼等等民间建筑物，以挑花、刺绣、插秀、拼布、服饰、织锦等为首的民间女红，以面塑、米塑、糖人、泥塑、竹刻、木刻为首的民间雕刻，以草编、柳编、竹编、绳编为首的编织工艺，以年画、风筝、剪纸、农民画等为代表的民间美术，等等。这些民间工艺美术的形态、色彩、图案都能够给人巨大的审美享受。第二是以“行为态”为承载的审美形态。比如年节习俗（社火、庙会、秧歌等等延伸）、乡土礼俗（满月、抓周、祝寿、婚礼、葬礼等等）、民间娱乐（赛龙舟、舞狮、舞龙等等）伴生的民间工艺美术活动。这些审美形式感突出，并且诸多与民间工艺灭鼠相应的道具，隶属于行为类审美形态。第三是以“情感态”为承载的审美形态，重视精神追求与精神审美[2]。例如图腾崇拜、自然景观、神话传说等等，其审美形式无法直接体验，囊括着地区社会的审美风尚、审美追求、审美理想等等内在含义。民间工艺美术多种类、多层次的审美形态，体现着不同地区、不同时代、不同种族、不同历史文化之间的审美情趣、追求、感受、习俗与知识，相对学校专业一维化、书面化的审美物象，具备更加丰富的审美内容，能够充分拓展学生的审美视角。

其二，民间工艺美术融入专业课程教育，能够有效提高专业学生的审美能力。民间工艺美术的形态、内涵、风格等等方面都与经典专业艺术和精英审美存在一定区别。比如涂成黑、红两种颜色的面具，被赋予无限欲望的脸，具备巨大、呈凝视状的眼睛，长长的、隆起的与经常呈弯曲状的鼻子，从眉间不断延伸至嘴唇。嘴巴总是张着，同时被戏剧性扭曲。这些独特的审美内容，能够刺激出学生的想象力与灵感，激发出学生的审美兴趣与审美欲望，提高学生对民间工艺美术的审美体验能力，使得学生在与其共鸣的过程中沉浸在美感中。

其三，民间工艺美术融入专业课程教育，能够培养专业学生的审美认同感。民间工艺美术的美育价值与专业学生课程教育的结合，实际上是民间工艺美术的审美实践与学生的生活实践相互结合的过程。民间工艺美术创造实践与民众的社会生产、日常风俗相互融合，创造者的审美实践与民众的生活实践是水乳相融于美学体系当中。审美主体在创造过程中，肩负着审美对象的角色，能够加速学生亲近、认识、掌握、重视、分享民间工艺美术中的审美思想与审美趣味，加强专业学生对我国民众审美的深層次认可[3]。

结语

民间工艺美术起源于民众的手工技巧，以现实关怀为归属，作为一种“地域性审美承载”，与地区精神的联系是同质同构的。大部分民间工艺美术来源于乡土民间的“小传统”艺术形式，不但散发着传统农耕文明的山野熏香，又包含着地区民众代代相传的生活意义与生活价值。每一种民间工艺美术不只是外化简单的审美形态，并且肩负着群体记忆的集体情感，体现着一个种族的精神风貌、审美情绪与生活创造力。通过学科教育、田野调研、课题研究等等方法，可以使得学生自主探究地区群体与民族区域的审美经验与审美情趣，发掘民间工艺美术中包含着浓厚的视觉美、人情美等等，从而指导专业学生在认可民间工艺美术美学特征的过程中提高审美境界、传承民族文化。

参考文献：

[1]张宗登， 张红颖. 论民间工艺美术的美育价值——以高校设计类专业教学为例[J]. 美术教育研究， 2019（10）.

[2]陈捷. 依托闽南"非遗"打造美育特色课程--《永春漆篮》教学案例[J]. 中国中小学美术， 2019， 000（007）：P.50-52.

[3]高燕， 阮远玲， 申细柳. 仡佬族手工艺品融入幼儿美育教育研究——以遵义地区为例[J]. 智库时代， 2019， 174（06）：158-159.