关于戏剧表演基本功的创新与思考

尧远

摘 要：基本功训练在戏剧表演中至关重要，直接影响了戏剧表演水准以及观众观感。因此，文章以传统戏剧表演基本功训练中存在的现状缺陷为入手点，阐述了与戏剧表演基本功训练创新有关的措施，希望为戏剧表演得到更好的传承与发展提供一些参考。

关键词：戏剧表演;基本功;身体训练

前言

戏剧表演注重“传承”与“创新”并举。“传承”强调抽汲前辈汇总的表演经验精华，进一步丰富戏剧表演文化内涵，“创新”则需要融入时代特色，保证戏剧表演历久弥新。而扎实的基本功是戏剧表演“传承”与“创新”的前提，也是戏剧表演形神兼具的关键。因此，思考戏剧表演基本功的创新就具有非常重要的意义。

一、戏剧表演基本功训练的现状缺陷

1.训练目标不够明确

在戏剧表演基本功实际训练过程中，缺乏明确的训练目标。比如，部分首次接触戏剧表演的学生在学习中过度追求戏剧表演领悟，在不了解基本动作要领的情况下盲目开展基本功训练，最终形成了对戏剧表演技巧一知半解、基本功训练事倍功半的情况。

2.身体训练有所欠缺

虽然当前戏剧表演基本功训练中具有专门的身体训练模块，但是相关训练大多以塑造形体为主，即纠正学生弓腰、含胸、驼背等不良身体状态，但是多数学生在基本功训练中仍然无法彻底克服僵硬、紧张问题，影响了表演中的形体表现力。

3.表演方法应用待拓展

虽然当前戏剧表演基本功训练形成了相对完整且极富系统性的指导体系，但是无法满足角色实践创造要求。特别是在现实主义表演创作风格教学中，因表演方法应用范畴存在局限性，导致学生表演基本功薄弱，表现真实性、自然性與生活性均有所欠缺。

二、戏剧表演基本功训练的创新措施

1.明确训练目标

只有具有明确的训练目标，才可以避免学生进行基本功训练时因一时乏味而中途放弃。因此，教师应以激发学生对基本功训练憧憬为出发点，围绕学生自主创新能力发展，根据每一位学生的表现差异，进行教学目标的合理设计。一般戏剧表演基本功训练的目标是让首次接触戏剧表演的学生在掌握戏剧语言基本功的同时，获得表现技能方面的提升。在基本功训练目标设计过程中，需要始终贯彻体现与体验相结合的方针，不单单可以流畅、真实、自然的体验表演任人物的思维情感，而且具有更加鲜明、生动的表现效果。比如，“体验松弛”是戏剧表演基本功训练的重要课程，是发展表演者素质的前提，需要通过预先习练，引导部分表演者从开始、结束的创作过程中心理紧张、形体与语言形体僵硬状态解脱，达到生动、自然、流畅的效果。

2.注重身体训练

不管是戏剧表演，还是人际交流，形体动作都是信息传递、情感表达的有效工具，可以弥补在语言表达缺陷。因此，在塑造形体的基础上，也应该注重表演控制力训练，帮助学生从灵活控制身体、维持身体松弛度等方面出发，配合身体开发训练、身体觉醒训练和身体表达训练，进行有效的身体律动，最终呈现出丰富多彩的戏剧表演效果。

身体开发训练旨在开发学生身体潜能，彻底实现身体的“归零”。为了达到上述目标，教师可以指导学生从身体解放视角探究身体运动的多元化。比如，在“小花朵”的身体开发训练中，教师首先可以让学生轻闭双眼，忘却周边环境和自身表演动作，尽情描绘有关花朵的情景，跟随想象中身体的不断长大、缩小放开动作，呈现良好效果。

身体觉醒训练目的是帮助学生全方位认识自己的身体，觉醒对身体各个部分的控制能力，并调动身体各个部分为表演服务。为了达到唤醒学生身体各个部分的目的，教师可以引导学生开展土、风、水、火等特质训练，并鼓励学生根据自己对自然元素的理解加入变化性动作，避免身体觉醒训练陷入模式化。

身体表达训练是学生在掌握身体之后围绕交流而表达的训练。在要求学生模仿生活中不同状态的同时，教师还需要引导学生透过身体表达反向思索对应人物的性格特征、思想情感，逐步累积素材，促使身体表达演变为自然状态下的表达。

3.拓展表演方法应用

兼具生活性、自然性、真实性的现实主义表演方法在戏剧表演基本功训练中占据着至关重要的地位，因此，为了进一步拓展这一表演方法的应用空间，可以根据其生活性、真实性、自然性特征，融入多种元素，持续改善戏剧表演基本功训练效果。

在现实主义表演方法应用的基础上，教师可以跟随戏剧民族化发展进程，借鉴“写意戏剧观”，引导学生冲破戏剧结构束缚以及常规生活叙事方法，配合特定空间、时间段人物、事件的汇聚，避免出现生活原态想象缺失情况。同时考虑到艺术灵感的本源为生活，而学生无法具有充足的多样化生活体验时间，因此，教师应着重对学生阅读理解剧本的基本功进行训练，带领学生读通读顺内容并解读剧本中人物的命运线、动作线、感情线，配合与自身现实生活对比，将表演技巧融入人物塑造中，达到突破传统模式化、刻板化教育框架的目的。借鉴台湾艺术教育会训练基本功所用的特殊方式，可以将角色体验列为基本功训练的重要组成部分，要求学生面对差异化角色分配将人物心理过程体验具化表达。

总结

综上所述，在当前戏剧表演基本功训练过程中，训练目标不明确、身体训练有所欠缺、表演方法应用待拓展等问题持续存在，不仅影响了基本功训练质量，而且对整体戏剧表演效果造成了干扰。因此，在明确基本功训练目标的基础上，教师应适当拓展现实主义表演方法应用空间，配合身体觉醒、身体开发、身体表达等连贯性身体训练，帮助学生打牢戏剧表演基本功，为学生戏剧表演自主创新能力的发展奠定基础。

参考文献：

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