创作式写生摭谈

吴正琼

摘    要： 古今中外的知名画家莫不重视写生。写生的类别多样，无外乎素描式、色彩式和记忆式三种。作者结合多年的绘画创作与教学实践，力主创作式写生。在创作式写生中，要注重丰富素材积累，选好关注点、写生地点，切忌原样照描，注意在具象描绘中融入感性认知与情感，追求画面的审美效果，由小到大，由简到繁，由易到难，循序渐进。同时，还要不断丰富人生阅历、眼界，提升思想高度，以深厚的文化底蕴厚植艺术内涵。

关键词： 绘画    创作式写生    学习方法

写生是指直接以实物为描写对象，进行绘画艺术创作的一种作画方式。实物可以指室内，也可以指室外的空间——我们生活的大自然。写生有写照之意，但强调描绘对象的生机与写生者本人的感受。从事绘画艺术，学习过程都有规律可循，找准学习方法很重要，唐太宗在《帝范》卷四讲“取法于上，仅得其中，取法于中，故为其下”。孔子教育学生说，取法其下，则无所得矣。学习绘画，学习写生技法，要择其善者，即选择优秀的、德艺高超的老师为学习对象。当下，逢盛世人才辈出，优秀艺术家众多，已过世的古人只能从其传世作品中体会，现在的画者则需要大家走出家门，多交游，如能见大家示范写生，则为幸事，应珍惜机会，多学习交流才能进步。

一、古往今来，中外画者多重视写生

中唐时期的花鸟大家边鸾曾供奉内廷，应诏制作，尤擅花鸟，《宣和画谱》记载了边鸾被皇帝召唤：贞元中，新罗国献孔雀解舞者，德宗诏他于玄武殿写貌，一正一背，翠彩生动，金羽辉灼，若连清声，宛应繁节。宋人米芾认为其画“鸾画如生”。宋朝范镇《纪事》卷四：“汉有赵昌者、汉州人，善画花，每晨朝露下时，绕栏槛谛玩，手中调采色写之，自号写生赵昌。”明朝《徐氏笔精》讲：唯元倪瓒辈始喜写生，脱画家蹊径。清代赵翼《本淳化帖》诗：“譬如画家写生法，须见美人描翠娥。”古人重写生，绘画得其神。宋朝留存至今的花鸟画，多工写，折枝构图，简约、工细、雅致，这些经典之作是我们的文化经典，永远值得学习与借鉴。

外国的画家更重视写生，主要为创作收集素材。西方文艺复兴大家达·芬奇为了提高画技，亲自解剖尸体，并且用素描写生的方式记录，理性科学地看待写生对象。他以高超的技巧与心灵融合，创作出了《蒙娜丽莎》。为了研究自然光照下景物光色的透视变化，十九世纪印象派画家更是身体力行，法国油画家莫奈画的“睡莲”系列油画作品，都是现场写生创作。当我们面对他的作品时，画面上光与色有规律地在画面中跳跃、交替，蓝与紫在光色水色中流淌。圣洁的莲花如出尘的仙子，在水波烟雾中起舞，画境幽远、冷寂、神秘，涤荡心灵。只有通过写生，写生者才能把握自己瞬间的灵感，熟练技艺才能呈现佳作。还有同时代的马奈、高更、塞尚等，不胜枚举。

二、写生的类别和方式

写生大致有以下几种。根据写生对象可分为：风景写生、静物写生和人像写生;还有更细致的依据写生对象称为花卉写生、屋舍写生、昆虫写生，等等;按写生对象所处的空间环境可分为两大类，即室内写生和室外写生;依据写生时对象的整体性取舍，分为局部写生、整体写生;依据写生使用的材料和工具，可分为素描写生、色彩写生。素描写生还可分为线性素描、光影素描，其中在中国画中线性素描写生就是传统意义上的白描，西方油画造型中线性素描有时称之为结构素描。

对于写生，其目的和意义有以下几点认知，为提高绘画技能而练习写生，为收集艺术创作素材而进行有目的的写生，为提高自己的艺术体验与感受而进行的写生，写生的意义很明显。通过写生，可以锻炼绘画基本技能，可以为艺术创作收集第一手资料，可以提升艺术工作者的审美体验，培养对自然风景的感悟能力，激发艺术灵感的迸发，锻炼坚韧不拔的吃苦精神。

写生的手段和方式主要有素描式、色彩式、记忆式。素描式是面对面与写生对象交流，观察其形体特征，剖析其内部构成规律，用线条与自然光影表现其体积感和质感、形态特征。色彩式写生，指应用光色原理，科学的透视学、解剖学原理，认真观察与分析，用色彩表达其体积、质感、形体、空间感等，强调其主观性。如一只红苹果，放在綠色衬布上，在光源色的笼罩下，红苹果则在我们的目视下带有绿色的感觉，即物体的固有色会受环境色影响。一幅画，画面中各个物象色彩既具有独特性又有联系，不是孤立存在的，色彩的交替变化都源于光线的存在。有了阳光，这个世界才是五彩的。记忆式的写生，在中国画发展的历史长河中的典型事例很多。中国古人绘画多用毛笔，墨汁可能写生不方便，很多画者主张游历，目识心记所观景物，到作品诞生时，多是心中之形。文宇可的“胸有成竹”，石涛的收尽奇峰打草稿，其实都是记忆式写生，中国画作品一般以形写神，重气韵，讲意境，画境更是上升到精神层面，重文化底蕴的再现，而不是单纯的写景。

在绘画艺术创作的学习与研究中，我们对写生应该有正确的认知，尤其对待写生这一重要的艺术创作环节，要慎之重之。从事绘画艺术学习，前人已有经验累积，经验丰富，从技法到理论，一切都有根可循。知悉这一点，则可直入庙堂，一探芳客。但任何一门技能的学习，都必须有认真的态度、吃苦耐劳、持之以恒的品质、旺盛的求知欲、谦逊厚道的人品。李叔同教育丰子恺说：“士之致远者，当先器识而后才艺。”想做一个好的文艺家，先要学会如何做一个好人，一个文艺家没有气量见识，无论技艺如何精湛，皆不足道，说的就是艺者德行。

三、如何进行创作式写生

对写生有了正确的理解，在践行时应善于从不同视角感知描绘对象，理性感性共存地看待写生作品。如对迎着朝阳盛开的花朵，要理性地写其形态，但要感性地表达其蓬勃的生命力，可以夸张其色彩、形体，但不能改变其本质特征，就是白石老人讲的“似与不似”的命题。太似则媚俗，没有趣味，不似则欺世，抹杀客观事实。这里我提倡创作式写生，直接提升写生作品的创作高度，保持写生的直接体验，检验自己画面掌握能力，在不断的写生创作过程中磨炼自己，表现主观情感与审美感知，在面对每一类写生对象时，都不会盲目。对于主题性绘画创作，方法、步骤一目了然。

如历史人物画主题创作所涉及的画面主体形象，相关配景元素都要寻其出处。现在可以从网络上了解，也可以在现实生活中找原型，提炼与主题人物相近的形象特点、气质精神等。前一种是对主题感性、朦胧的认知，后一种是面对面写生取形。现实主义人物场景绘画多是具象性的。在创作过程中，素描写生稿绘制非常重要。人物形象的定稿需要多幅写生稿，只有积累丰富的素材，才能提炼出经典的感人的形象，包括人物活动的场景元素。也需要从不同位置写生定型，画幅肯定少不了，劳动量很大，因为现在有了相机、手机，收集绘画素材更方便、更直接，但照片绝不等于绘画作品，相机不能代替眼睛，摄影记录的瞬间场景也好，即便是高清的图片，作为绘画写生的参考可以，一味地照搬照片不可取。绘画是语言鲜明，表现手法技法自成体系的艺术形式，与摄影是两码事。现在很多画家创作，形式多样。外出写生，有人称为采风，以看、赏为主，重游玩、摄影。有人一到某个地方，边游玩边选择一处偶尔画画的，也有一直坚持边走边创作的。因为工具、材料的关系，有的画家以速写为主收集写生素材;有的画家用色彩直接写生创作;有的以记忆、摄影为主，回到住处再进行深度写生创作。但不管采取何种方式绘画艺术创作，都离不开写生。每一幅分量足的现实主义人物画力作都倾注作者的心血。中国古代人物画作品《韩熙载夜宴图》，作者顾闳中为完成创作，夜潜韩府，目识心记，认真观察，凭借高超的写形技艺，再现韩府夜宴的场景。二十世纪四五十年代，为响应新时代文艺接近生活的号召，以傅抱石为首的画家团体开始了写生之旅，改写了中国画表现题材内容的片面性，让中国画艺术有了时代的特征，为中国画发展注入了新鲜的血液。从蒋兆和的《流民图》、傅抱石的《江山如此多娇》，到现代董希文的《开国大典》，都是写生集大成者。

好的作品诞生离不开写生，画者绘画的技能提高与写生练习密切相关。绘画新手可以通过写生课学习掌握基本绘画技法，有一定绘画水平者需要在写生实践中提高技能。只有不停地进行写生训练，才有可能派生新的表现技法，提炼新的绘画语言，形成自己的风格。近代中国山水画家傅抱石在重庆期间常对景写生，才有了后来的“抱石皴”的笔法，也让他与同时代其他画家区别开来，作品成自家面貌;近代山水画家李可染个人风格很明显，他长途写生走遍祖國大江南北，五十年代历时八个月，行程万里，作画近二百幅，他吸收了西方素描的光影元素，自己绘画被称为“黑山净水”，正因为坚持走出去感受真山真水，坚持写生，才有后来的收获。

此外，写生也能磨炼画者心性，坚其恒心，强其毅力，培养其善良唯美的人格，丰富其学识，完善其品德，故在艺术圈，历来有人品即画品之说。

综上所述，绘画过程中写生的重要性不言而喻。如何进行有效写生呢？也值得探讨。户外出行写生的目的要明确，生活细节、安全问题也要考虑到位，可以以体验式为主，重游历;目识心记，也很好。另外，也可以做小景式描绘，省时，易画得细致;也可以画有代表性的地域性景观;选择与自己创作有关的物象做定向写生也可以。写生有了关注点就要注意写生的方法，写生方式、方法的运用同画者本人密切相关。对于初学者，写生时应首选简单易画的对象，多从小景入手，作画时要多观高手作画，学习直接经验最有效，注意别人如何取景，如何用笔、用色，如何构图等，减少写生的盲目性。还可以参照画家名作，运用他们的表现技法，做现场写生，会有收获的。最重要的一点，写生时要体现自己的感受，用审美的眼光观察所写对象，才能算有效的写生体验，也为自己的写生作品丰富内涵。强化写生效果有很多细致具体的方法，总结一下，大致以下几点：一是写生对象从简到繁。如房屋构成，树木、花草、河流、桥梁、人物等。二是写生小景表述。小景即小品画写生。对初学绘画，易出效果，主要是注意前实后虚、疏密关系、主次关系，不要面面俱到。三是写生时构图要注意整幅画面构图取势要符合审美法则。体现均衡平稳，画眼突出，常用的中心式、三角式、梯形、平远、深远、高远等，注意透视规律的运用，不管何种构图都要做到内容与形式的完美融合，才是上选。写生技巧在现场表达时，因不同人的认识与技能水平差异，技能发挥各异，不太好统一。不同画者对同一景物写生时方法与手段不一样，呈现出来的作品面貌更是千差万别，但表达的目的是一致的，都是从着重刻画物体的结构与形体特征开始，继而追求对写生对象的理解与感受。画面中细节的对比处理，线条的粗细对比，物象的疏密对比都是为表达对象而服务的。当然要收获优秀的写生作品，这里需要提及一点：艺术工作者的艺术修养问题，一位优秀的艺术家，不但具有高超的绘画技艺，还必须有深厚的文化底蕴，丰富的人生阅历、眼界、思想的高度、对生活的理解才能成就艺术品的内涵，否则只是一幅技巧不错的画，空有美丽精致的外表而没有灵魂的俗物。

现在，全国上下绘画艺术圈很流行写生之风，选择好的写生场地很有意义。这里主要指室外，现在全国有名的写生基地不少，随着旅游业的蓬勃发展，很多风景旅游胜地都是写生的好去处，如北京的古建筑群，江南的园林，苏州、扬州、杭州都可走一走，更不用说名山大川，可游、可观、可画、可写之景太多。这些地方人文资源丰富，历史沉淀深厚，地域风情浓郁，表现现实主义的绘画主题创作素材丰富，衣食住行也有保障。但还有一些地方，僻远些，交通不便，但风景、人文很有个性，也是写生的好去处。不管在任何地方，只有当对象感动了你，有了记录它的渴望与冲动，才能有好作品。在喧闹的场所，只有自己静下心来，才能专注画事。

以上谈论的是本人对写生的一些浅显认识，说出来供同行商讨指教。作为一名热爱绘画的人，要让自己的写生技艺得到提高，同行之人非常重要，择其善者而从之，其不善者而改之，与德才兼备者同行，才能吸众家之长，修炼自己。在生活中任何人都可能是你的良师，谦虚、求实、坚持，从每日做起，目标不变方向一致，尽管一生没有实现目标，但沿途经历的风景值得记忆，值得感动。

参考文献：

[1]中央美院外美史教研室.外国美术史[M].北京：高等教育出版社，1987.

[2]李一.历代墨竹写意画风[M].重庆：重庆出版社，1997.

[3]王小霖，董智慧.中国美术全集[M].呼和浩特：内蒙古少年儿童出版社，2002.