提升竹笛教学实效性的思考

【摘要】竹笛是我国非常有民族特色的乐器之一，随着社会经济文化的发展，竹笛艺术的普及程度越来越深入，许多高校陆续开设竹笛演奏专业。基于目前的情况，我们要考虑的就是如何在音乐教学中提高竹笛的实用性，为我国的竹笛教学贡献一份力量。

【关键词】竹笛教学；实效性；思考

【中图分类号】G642 【文献标识码】A

在中华民族不断的发展过程中，我们可以看见，民族音乐体现出来了极高的艺术美，属于我们的精神和历史发展的产物，竹笛在民族音乐中占有重要地位，也受到民众的喜欢并一直在民间流传中。起初，竹笛都是用来为戏曲伴奏的，广泛运用在昆曲和梆子戏。新中国成立之后，竹笛开始广泛地作为独奏乐器来演奏，如深受广大老百姓喜欢的乐曲《喜相逢》《姑苏行》《鹧鸪飞》《扬鞭催马运粮忙》等。随着社会的接受，各大高校都开始开设了竹笛这一专业，以便更好地保留下我们民族的传统和民族音乐的精髓。

一、高校竹笛教学中存在的问题

（一）竹笛的基本功训练没有得到重视

高校进行竹笛的教学时，教师往往比较注重对学生的竹笛独奏乐曲的教学，却忽视了对学生竹笛基础的训练，更多的教师只是一味希望学生不断增加竹笛演奏的曲目，而忽视对于学生自己的感悟教学。学生在竹笛的演奏方法上没有很好的操作，使得吹奏是耗时耗力，即使学生刻苦学习但是还是不能演奏得令人满意。

（二）音乐共同课基础薄弱

学生的个体差异较大，在进入竹笛专业学习之前，大多数的学生没有进行相对系统的音乐共同课程专业的培训，所以音乐的共同课基础也是非常薄弱的，特别是在视唱练耳、乐理、音乐理论知识方面都比较匮乏，这也是竹笛专业教学时需要非常重视的问题之一，解决好这个问题对竹笛的教学非常有帮助。

（三）表演形式单一，竹笛的综合能力培养没有得到重视

竹笛的知识学习以后更多的是投入到实际的运用之中，在社会经济不断发展的情况下，竹笛演奏的机会越来越多，人们对竹笛的演奏需求也越来越高。在各大高校进行竹笛的教学时，往往是以教授学生更多的独奏乐曲为主，学生只有会演奏教学目标的曲目，成绩才算是合格。学生为了应付合格标准，只好勤加练习，但是在练习时大部分时间都是自己一个人。但是我们知道，竹笛的演奏方式可不止独奏这一项，还可以有乐队和重奏的方式，以这样的方式进行奏演可以增加学生的表演经验和表演的能力。

二、解决高校竹笛教学中存在问题的措施

（一）把学生竹笛基本功的训练放在第一位

刚刚进入校园的学生，教师要特别注意对其基本功的训练，要为接下来竹笛的学习打下坚实的基础。教师要有慧眼，根据学生的演奏程度，从竹笛演奏基本功的三方面：气息、运指、舌头技巧入手，有计划、有目的、循序渐进地开展教学活动。

实践出真知，更多的练习实践可以帮助学生提高自己的演奏技术，在学生基本功相对扎实的基础上，教师可以教授更多竹笛经典曲目。通过乐曲的学习，培养学生的艺术性，使得学生有更多的艺术气息，这可以帮助学生更好的理解竹笛艺术。学生在进入社会之后也可以更好的就业，演奏的更上一层楼[2]。

（二）完善课程教材

在进行教学之前，教师首先就要对教材有所了解，进行深入的研讨和探究，对学生有帮助的知识教师要进行必要的添加，好的创新是成功的一半。在教材的完善中，高校不能闭塞，要主动与其他的高校进行交流，把有效的经验以及好的知识收集起来，使学生能学习到更多的专业性知识。教师在教学时不能照本宣科，还要根据学生具体的学情来进行。在竹笛的教学中要有目标和方向，教学的内容也要循序渐进，要想选择好的竹笛教材，就要考虑所选教材是否是丰富多彩的，知识点是否全面，是否因材施教。基础的知识和操作技巧都要全面，使得学生在课堂之下真正学习到新知识，教师挑选的曲目也必须是结合学生学情的，曲目必须要符合现状[3]。

在进行教材的完善过程中，特别要注意解决学生音乐共同课和知识理论不相同的问题，在完善教材时，教师要把音乐的共同课和相关知识融入进去，统一学生竹笛水平。

（三）竹笛专业教师加强自身业务能力的提升

教师在学生学习中是非常重要的引导者，如果教师自己的专业水平都不高，那么学生在学习中也会感到吃力。在进行竹笛专业教学时，这一方面就显得更加突出了，学生非常依赖教师进行学习。要想改变竹笛教学的现状并解决相关的问题，不能单单从学生方面入手，还要求教师加强自身业务能力，从教师、学生两方面一手抓。

（四）教师要给学生提供更多的展现综合实力的舞台演奏機会

在学校之中，给学生表现综合演奏能力的机会都很少，教师要积极主动地给学生争取并创造更多的实践演奏机会。这对于增加舞台经验和增强学生的自信心是很有帮助的。表演者是需要极大自信的，所以舞台表演是很重要的，教师也要在学生上台之前对学生进行思想工作，舞台演奏技巧也要提前教授[4]。在舞台之上，学生所学习的竹笛知识能够得到升华，而且好的竹笛表演也有利于竹笛文化的传播，观众观赏到好的竹笛演奏也会想要进行学习，竹笛的社会市场就会更大。在竹笛的创新方面，教师要鼓励学生进行创新的演奏，把竹笛传统的演奏范围不断扩大。学生在进行演奏时，一方面可以得到更多的竹笛实践经验，另一方面，学生认识到学习的知识是有用的，对于竹笛知识的学习也会有更加浓厚的兴趣。

三、结束语

现在我们国家的竹笛等民族乐器发展得越来越好了，竹笛不仅仅是一门需要传承的乐器，还是一门令人沉醉的艺术。现在高校根据社会的导向，对竹笛的课程教学越来越重视了，但是各大高校还需要对教学方式进行进一步改革，推进竹笛的教学进一步发展。在新时代的背景之下，现在要求的是学生的全面发展，所以要教授学生关于竹笛各方面的综合知识。现在我国对于民族文化也是非常重视，高校也要把民族文化发扬起来，竹笛是民族音乐的一部分，所以，高校要重视起来并且不断进行改革。

参考文献：

[1]白雪燕，马晓玲，王慧，等.对提升"民族理论与民族政策"课程教学实效性的几点思考[J].学校党建与思想教育，2018（7）：61-63.

[2]佚名.“两学一做”背景下提升铁路基层党员理论教育工作实效性的思考[J].智库时代，2019，180（12）：17-18.

[3]程世宏，孙英俊.明确教学背景提高课堂实效——基于“2018年京浙中小学体育名师教学思想研讨与实践活动”的观察与思考[J].中国学校体育，2018（4）：25.

[4]吴冉.浅谈青少年竹笛教学初级阶段常见问题及思考[J].文存阅刊，2017（17）：103.

作者简介：李晨（1984-），男，汉族，山西大同，研究方向：竹笛讲师；李晨，毕业于中央音乐学院民乐系，硕士研究生，现为北京戏曲艺术职业学院音乐系竹笛专业教师。1996年以优异的成绩考入中央音乐学院附属小学，并于1997年升入中央音乐学院附中。2003年考入中央音乐学院民乐系。2010考入中央音乐学院研究生。在校期间师从于我国著名竹笛演奏家、教育家戴亚教授。2012年荣获第四届全国少数民族文艺汇演最佳新人奖。近年来一直担任中央音乐学院校外考级评委，参与全国、香港、新加坡、马来西亚的考级工作。