钢琴表演艺术中的审美意象

【摘要】钢琴演奏的过程实际上是综合性的音乐心理体验和实践过程，而钢琴表演艺术当中的审美意象是展现钢琴作品内涵的一种创造性思维过程，这一过程是钢琴演奏者的二度创作，可以为观众带来更好的共鸣及审美享受。钢琴演奏者在表演过程中应该深刻分析自身的情感内涵，巧妙把握表演艺术中的审美意象，在此基础上全面诠释和还原审美意象，不断提升钢琴表演艺术的整体表现能力，给广大受众以良好的审美认知。

【关键词】钢琴；表演艺术；审美意象

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A

音乐能够给人带来良好的审美感受，同时也能够将情感传递给人们。钢琴曲作为音乐的一种表现形式，无论是情感递进与传递还是情感的烘托与感染力等，都具有自身突出的特质。钢琴演奏者在进行钢琴艺术的表达和展示过程中，需要依托于乐谱来融入自身对于音乐的认知与理解，基于科学的二度创作等，为受众呈现出良好的审美意象，进而向观众展示作曲家的创作意图，为观众带来情感共鸣和美的享受。因此，钢琴表演艺术中的审美意象，是钢琴演奏者在表演过程中自身赋予的，需要钢琴演奏家充分把握作品的情感内涵，基于科学的表现手法等来进行还原和再现，以此来真正启发、启迪广大受众。

一、钢琴表演艺术中审美意象的内涵

审美意象是在想象以及情感的渗透当中形成的情景相融的感性世界，而钢琴表演艺术当中的审美意象则是其中的一个方面。在钢琴表演艺术中，演奏者将自身对于音乐知识的认知及理解，将自身的感性世界等传递给广大受众，继而为受众营造一种非常美好的意境，有效启发和启迪受众。钢琴表演艺术中的审美意象是情与景相互交融的产物，是钢琴表演艺术的深刻内涵。它包含着以下方面的内容：

（一）钢琴演奏者的音乐素养

面对同一首钢琴作品，不同的钢琴演奏者可能会呈现出不同的形式和内容来，尤其是在情感表达和诠释方面，不同的钢琴演奏者同样会表现出情感不一致的层面来。钢琴表演艺术中的审美意象与钢琴演奏者的音乐素养具有紧密的关联性。如果钢琴演奏者的音乐认知程度不高或者音乐素养不高，往往会使审美意象的内涵不够深刻，也容易使钢琴作品的表现力难以直抵人心。反之，若钢琴演奏者具备夯实的音乐素养、全面的音乐认知和系统的音乐理论，自然在钢琴演奏过程中，就能够深谙钢琴作品的情感内涵及表现方式，继而融入自身的理解和认知，以此来实现“1+1>2”的表现效果。因此，钢琴表演艺术中审美意象的形成过程中，往往就是钢琴演奏者对于钢琴作品的熟悉、了解及认知程度。钢琴演奏者对于钢琴作品情感的把握越深刻，那么，在钢琴表演艺术中的审美意象也就越深刻。

（二）钢琴演奏者的情感外化

优美动听、旋律动人的钢琴作品，不仅能够使得听者得到美的感受和认知，同时也能够在很大程度上给予钢琴演奏者一定的情感激发，促使他快速将所获得的情感体验及感性认知等，通过钢琴演奏的手部动作来还原和表现出来。因此，从这方面來看，钢琴表演艺术中的审美意象，还包括钢琴演奏者对钢琴作品的情感体验。钢琴表演艺术中审美意象的形成过程，还包括钢琴演奏者对于钢琴作品情感的感触及再现。科学全面的审美意象，不仅能够真正将钢琴作品的情感元素等传达给广大受众，还能够将钢琴作品中的情感元素传达给钢琴演奏者，进一步迸发演奏者的情感，促使其将内心感受转化为外部动作。比如在旋律相对紧张的钢琴演奏中，相对紧凑的音乐节奏、此起彼伏的音符、浓厚迸发的情感等，都能够给演奏者带来一定的刺激，促使他们在钢琴演奏过程中加大动作幅度，展现钢琴艺术中浓厚深刻的情感。

（三）钢琴演奏者的创造力

一千个人就有一千个哈姆雷特，在钢琴表演艺术过程中，无论是音乐素养高，还是音乐素养一般的钢琴演奏者都不会原封不动地表现钢琴艺术，在演奏过程中都会融入自身的体会与认知，其差别就在于审美意象中情感的浓厚程度。从这方面来讲，钢琴表演艺术中审美意象形成过程中，融入了钢琴演奏者的创作力、创造力及创新意识。钢琴演奏者是独立个体，他们在钢琴演奏过程中，对钢琴作品进行了自身的创造，使钢琴作品中蕴涵的情感能够与自身获得的情感体验相一致。同时，在钢琴演奏过程中，审美意象的形成过程中，还包含着钢琴演奏者对钢琴作品的多元化解读过程。钢琴演奏者为钢琴作品赋予了多元化的视角，在很大程度上丰富了钢琴作品的表达及呈现方式，同时也给受众以多元化的情感体验。

二、钢琴表演艺术中审美意象的形成原因

在钢琴表演艺术中，审美意象的形成过程其内涵是非常丰富的，与钢琴演奏者的音乐素养以及情感体验等具有非常紧密的关联性。钢琴表演艺术中审美意象的形成离不开音乐作品。音乐作品是非常重要的物质载体，也是形成审美意象的客观前提。在具体的审美意象形成阶段，钢琴演奏者对钢琴音乐作品进行充分全面的认知，继而精准、全面把握钢琴作品的情感内涵，以此来形成完善系统的审美意象，整体提升钢琴作品的表现力。

（一）作品认知

在钢琴表演艺术中，审美意象的形成脱离不了音乐作品。若没有钢琴音乐作品，那么审美意象自然也无从谈起。钢琴演奏者对于音乐作品的认知程度，则关系着审美意象的形成优劣。第一，在钢琴表演艺术中，有效形成审美意象需要钢琴演奏者对于音乐作品进行充分的分析。其首要分析的重点就是把握钢琴音乐作品中的乐谱，这是钢琴演奏的重要基础。若钢琴演奏者没有充分认知音乐乐谱，没有把握音乐乐谱中情感的递进与升华等，自然难以提升钢琴音乐的整体表现力。同时也难以有效形成完整的审美意象。因此，在审美意象的形成过程中，钢琴演奏者需要率先研究音乐乐谱；第二，在钢琴表演艺术中，科学形成审美意象，钢琴演奏者还应该明确音乐作品的创作目的以及情感表达方式。钢琴音乐作品的形成并不是空穴来风的。创作者在钢琴音乐作品中赋予了深刻的创作内涵，同时也具备一定的创作源泉，同时在情感表现上其内容也比较丰富。钢琴演奏者需要精准把握钢琴作品的这些情感元素，同时明确创作者的创作宗旨，只有这样才能真正形成良好的审美意象；第三，在钢琴表演艺术中，科学形成审美意象，需要钢琴演奏者整合弹奏效果，提前勾勒出弹奏的画画及想要表达的情感。当然，钢琴演奏者还需要对钢琴作品的表现方式等进行提前描绘，以此来帮助听众获得完整全面的情感体验，有效帮助听众获得他们自身的审美意象。

（二）心理特征

同一首钢琴音乐作品，不同的人聆听后，可能会获得不同的情感体验。审美意象的形成与认知具备非常典型的个人差异和个体色彩。之所以在同一首钢琴作品中会出现不同的审美意象，与人们的心理特征等具有紧密的关联性。在钢琴作品的创作过程中，创作者将不同的音符整合起来，同时赋予了钢琴作品自身的情感体验，那么这首钢琴作品的审美意象也镌刻着他鲜明的个人色彩以及心理特征。若创作者激情昂扬，热爱生活，那么在他的作品中，审美意象多是积极向上的。若创作者若有所思，善于针砭时弊，那么在他的音乐作品中审美意象往往比较深刻，甚至还具有一定的黑暗色彩。同时在钢琴作品的表现过程中，不同心理特征的演奏者同样会为钢琴作品赋予不同的审美意象。

（三）听觉能力

审美意象是一种情感体验，是情与景的交融。但形成审美意象最为直接的方式是人的聽觉。人们通过聆听来获得自身的情感感受，人们通过聆听来形成自身的审美意象。无论是钢琴演奏者还是钢琴作品的聆听者，他们在表现或者欣赏钢琴音乐作品时都需要借助于听觉来获知。比如钢琴演奏者一边弹奏钢琴作品，一边借助于听觉来获得情感体验，继而将这种情感体验通过手部动作来外化表现出来；再比如钢琴作品的欣赏者，他们通过听觉系统来感受到钢琴作品中传递出来的真情实感，继而获得自身的审美意象。

（四）演奏风格

在钢琴表演艺术中，审美意象的形成与演奏风格具有非常紧密的关联性。这种演奏风格既包括大方向的不同风格流派，也包括演奏者自身的个人风格色彩。对于钢琴演奏者而言，他们自身的演奏风格往往决定着审美意象的形成及发展特点。若钢琴演奏者的演奏风格比较开放，或者借助于较大的动作幅度来表现钢琴作品，那么，钢琴作品的审美意象同样相对开放。因此，钢琴演奏者在钢琴作品的表现过程中，需要充分贴近作品的风格，同时积极融入自身的风格，以此来整体提升钢琴作品的整体表现力，给予听众以完整、良好的审美意象。

三、结论

在钢琴表演艺术中，审美意象的形成是一种非常深刻的情感体验，审美意象的形成过程包含着丰富的内涵，同时也具备全面深刻的形成原因，包括演奏者对于钢琴作品的认知，演奏者的演奏风格以及个人色彩等。当然，审美意象的形成还与演奏者以及听众的听觉能力、心理特征等息息相关。

参考文献：

[1]蒋晓燕，论钢琴演奏当中的审美意象[J].绍兴文理学院学报，2015（6）：89-90.

[2]张超，钢琴表演艺术中的审美意象的探究[J].钢琴艺术，2013（12）：336-337.

[3]宁翔良子，钢琴表演艺术中的审美意象[J].戏剧之家，2017（22）：47.

作者简介：王卓欣（1994-），女，汉族，黑龙江省哈尔滨市，哈尔滨师范大学音乐学院研究生在读，研究方向：钢琴表演。