美术绘画艺术创作的影响因素分析

【摘要】绘画作为一种常见的艺术表现形式，作者通过对绘画意象、景色、人物及意境的勾勒，将自身情感进行转化从而形成独特的艺术成果。在进行绘画创作的过程中，创作者不仅需要掌握美术技巧，同时还应具备一定的艺术审美能力，对影响创作的因素进行合理把控，将想象力、绘画灵感转化为真实的情景，通过合理的色彩搭配、布局留白、美术技巧等创作出可以引起观赏者共鸣的优秀作品。基于此，本文从绘画创作的不同阶段出发，对影响作品创作的关键要素进行分析，以期为绘画创作者美术技巧、创作水平的提升提供一定的参考。

【关键词】创作素材；色彩搭配；美术技巧

【中图分类号】J21 【文献标识码】A

当前阶段，不同民族、地区、国家的文化产业发展呈现跨领域、多元化的趋势，艺术交流的渠道被不断拓充。在此基础上，我国文化与艺术创作事业的发展也需要不断吸取优秀的文化因素，并逐步实现求同存异、兼容并蓄的发展目标。然而，艺术发展形势的多样化特征也对艺术创作者的绘画能力、审美观念、文学素养等提出了更专业的要求，美术绘画作品创作受到的影响因素更复杂。

一、当前阶段美术创作实践过程中面临的主要问题

（一）审美观念问题

在美术创作的过程中，创作者需要在掌握构图、布局、色彩、线条等应用技巧的基础上，从自身的审美角度出发进行绘画的构思，并通过不同的意象融合情感内涵为绘画内容注入灵魂。因此，作者不仅应该具备一定的绘画能力，还应该有着独立的审美观念。如果过于注重绘画形式与技巧，将会使作品空有外形、内在空洞缺乏活力。审美观念的形成与发展是一个长期的过程，现阶段一个优秀的艺术创作者往往更注重绘画情感的表现，不拘泥于绘画形式，能够通过不同的意象引起观赏者的深入思考。培养自身的审美意趣并将其合理融入作品中，已经成为提升作品表现力与感染力的重要途径。

（二）创作素材的积累与转化问题

绘画素材的积累实质上是“量”累积的过程，经过作者的转化形成“质”的飞跃，是作者将绘画素材转变为艺术作品的重要阶段。从素材积累的角度来说，素材不仅包括经典绘画作品的鉴赏，在现实生活中也有着不同的表现，是创作绘画作品的基础参考内容，不同的素材经过艺术加工后体现的艺术价值、情感表现也有所区别，需要创作者仔细鉴别，依照创作主题与审美观念选择绘画素材。从素材转化层面来说，完全参照绘画素材进行创作的作品往往空有形式，将素材进行转化的过程需要作者赋予情感、找准创作灵感，才能真正描绘出优秀的作品。目前，素材积累与转化仍旧是影响创作者绘画水平的关键因素之一。

（三）难以抓住创作灵感

区别于创作素材的积累与创作技巧的训练内容，作者创作的灵感与想象主观性质较强，往往表现为灵光一闪，具有偶发性、不规律性的特点，因此，作者找准创作灵感并将其转化为现实作品的难度较大。有的作者为了找寻到新的创意而倍感苦恼，经常抓头挠耳，没有了新的绘画创作就只能继续在绘画中临摹别人的作品，在重复训练的过程中也消磨了创作热情。正是这样毫无新鲜感、千篇一律的绘画创作让人们产生了审美疲劳，没办法引起与别人的共鸣，无法将真实的情感寄托于作品中，因此，灵感问题也是困扰作者创作的重要因素之一。

二、绘画创作的实践过程

（一）创作构思阶段

创作构思阶段通常是作者对素材进行整合、提炼并根据创作思路确定绘画主题的阶段。艺术创作通常来源于人们的灵感、想象与对现实的体悟等，这一过程也是作者基于有形的事物对无形的灵感进行印证、付诸实践的过程。因此，在构思阶段，作者应围绕创作灵感提取素材，印证自身的审美观点，并明确自身创作情感。在绘画创作的准备时期，作者的想象能力、逻辑思维、现实体悟及绘画灵感往往是影响作品质量的关键条件。构思阶段决定的绘画主题与思路、技巧、创作方法是后期素材转化、实践创作的重要指导，为保证作品主题的明确性与创作思维的流畅性，应围绕作品构思规划艺术创作的具体过程。

（二）素材、情感转化阶段

绘画作品的创作源泉在于灵感与想象，而将想象、绘画素材与情感具象化的过程也可以称为绘画创作的转化阶段，在经过构思阶段将想象进行定位后，需要创作者对绘画素材进行选择、配置、布局处理，将想象的结果与绘画实践进行对照。在这一过程中，创作者不仅需要将想象对象转变为绘画中的基础意象，调动创作欲望，还应该对初级意象进行情感、技巧方面的加工，使绘画意象更具体。由于转化的过程是将无形的思维想象转变为具体的绘画形象，创作者需要具备思维提炼、整合的能力，对转化过程进行有意识的控制，因此，对创作者的文学内涵、艺术素养、美术技巧、情感逻辑与想象能力等都有着较高的要求。

（三）创作实践阶段

作者通过画笔将意象转化为现实存在，这一过程也就是实践创作阶段。布局、色彩、技巧、绘画形式等表现不同，绘画作品的风格也存在差异，通过“形”与“质”的有效融合，可以更直观地描绘作者的创作意图，让观赏者通过绘画作品了解创作者的艺术理念。对于绘画作品而言，其中往往蕴含着作者的思想与情感，因此，在美术绘画作品的欣赏中，绘画创作者的情感表现与审美观念通过技巧与色彩、布局等现实意象表现出来，而作品无形无质的一方面则更能够表现出其艺术价值。站在作者的角度可以通过感受客观事物来获得刺激，并基于此展开想象，作者的思维认识体系、审美取向与情感表现存在差异，即使是同一类型的想象、素材，实践创作的作品也有所区别，作者的创作表现千差万别。

三、美术绘画创作的影响因素

（一）技巧训练

绘画作为作者表达思维情感、审美意趣的重要形式，受创作者主观认识的影响，对创作者的艺术表现技巧与文学素养有着一定的要求。為此，作者在前期练习绘画技术、积累素材的过程中，往往会选择临摹的方式进行训练。在临摹作品的过程中，作者不能仅仅关注色彩、技法等因素，还要体验与感悟作品中所表达出来的情感与思想，更深刻地表现作者赋予的情感内涵。换言之，在美术绘画学习与创作中，只有不断地体验与感悟，才能够真正理解到美术绘画创作的内涵与精神。除此之外，作者在锻炼技巧与积累现实素材的过程中，还需要进行适当的联想，发挥自身的想象力，将自身的情感寄托于绘画中提升作品的渲染力。

（二）审美理念

能够引起观赏者情感、认识共鸣的作品不仅需要一定的美术技巧支持，还应适当注入创新、灵感、想象等元素，将作者的情感思想付诸于绘画作品中，增强感染力。众所周知，美术绘画作品的价值就在于对美的表现，而为了实现其价值就需要作者将审美能力运用其中。为了在绘画能力上有所提升与突破，创作者就要付诸努力与汗水，通过反复的练习来提高自身对绘画创作技巧的熟练度，形成特有的审美趣向，并在作品中体现自身的审美观念，提升绘画创作的实践能力。

（三）色彩与布局

色彩与布局是影响美术作品创作水平的直观因素，优秀的绘画作品的色彩配比、明暗对照及布局留白通常会有作者自己的特色，可以让观赏者通过色彩、布局的辨别更深刻地认识作者的创作意图与情感寄托。在创作的过程中对色彩的选择、配比是十分关键的，首先作者应依照创作构思与主题，选择贴合作品意境表现的颜色、图案布局；其次，色彩的搭配与空间留白应该符合作者的审美意趣，在掌握色彩配比规则的同时，通过光暗、空间比照来展现作品的创造情感。

（四）营造创作意境

在进行绘画作品的设计与创造过程中，作者往往会将积累的素材、生活体验、不同的意象等融入到作品中，共同构成美术作品的独特意境，作为自身创作情感的载体。每一部绘画作品所表达的意境都是独一无二的，在作者创作能力不断发展的情况下，渲染的景色、人物意境也会为观赏者带来不同的感受。以对山的表现为例，有的创作者可能会以山川巍峨的姿态作为表现的侧重点，而部分观赏者可能从绘画中感受到山川秀丽、景色优美、意境幽远的情感体验。由此可见，即使是在同一个绘画意境中，不同的观赏者情感感受也会存在差异。

四、结语

美术创作是一项系统性、艺术性的过程，不仅需要作者对素材进行积累、对意象进行转化来完成艺术作品的创作，同时还需要注意影响创作的不同因素，对色彩、构图、主题、立意、审美表现等进行把控，合理运用美术技巧才能真正地表达作者的创作理念，描绘出优秀的美术作品。为此，在进行绘画创作的过程中，作者应结合创作主题与目标，全面把握绘画创作的规律，才能在发挥自身创作实力的基础上进行突破与创新。

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作者简介：卢斌，男，山东省临沂市兰山区，本科，三级美术师，研究方向：没骨花鸟。