弗洛伊德“自我”心理学说在当代油画艺术中的体现

【摘要】研究发现，在西方现代主义思潮同中国本土油画艺术共同的催化作用下，当代油画符号化图式的产生既是一种偶然，又是一种必然。通过对“自我”形象的再创作，艺术家们已经不仅仅局限于真实意义上的“自我”摹写，而是将这种“自我”泛化到当下现实生活中的人们，体现出群化后的真实感受，也是对当下人们生活状态的关注和对现实问题的思考。

【关键词】“自我”；当代艺术；符号

【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A

海德格尔曾经说过：“存在者的真理将自身置入作品。”当代的艺术家通过诠释“自我”艺术形象达到对现实的阐述。奥地利的精神分析学派创始人、著名心理学家弗洛伊德·西格蒙德（FriendSigmund1856-1939）在1914提出了“自恋”心理分析学说，他将“以自身和自己的身体作为爱的对象”心理与行为定义为“自恋”，“自恋”是一种未区别的精神能量，来源于力比多，即本能的能量和驱动力。将自身形象纳入到“自我”形式的绘画中，已经成为当代中国艺术一样新的发展趋势，它更加透彻地表达出“自我”世界的真实想法和对画者对于社会现状的感悟。

“自恋”是一种感性的情感体验，我们爱自己，才能更好地将爱投入到我们的生活、事业、亲人、朋友中去，社会也会更加和谐。在过去、现在以至未来，“自恋”都是人们一直存在的心理状态，王尔德说：“爱自己，是长及一生罗曼史的开始。”艺术家借用自身形象为媒介表达“自我”对艺术的理解和追求。在社会环境里，艺术家有着自己的艺术意识，这些“自我”意识很少受到外界干扰，“自我”意识也就流露得更加纯粹。艺术家将自己内心世界栩栩如生地展现在画布上，使艺术越来越贴近人们的生活和内心世界。怪诞离奇、形形色色的“自我”形象出现并成为了一种载体去感知世界，这是一个画家作为思想传输者而去作画的意义所在。

弗洛伊德把人的心理结构分为“本我”“自我”“超我”。“本我”是人本性的优点和缺点，大部分都来自遗传；“自我”是掩饰这样的意识，就像是外皮一样，“超我”是社会道德原则。从“文革”后期到现在，中国艺坛一直处在一个开放式的环境中成长，不再像“文革”时期那么紧闭，人们相互尊重，进行平等的学术交流，人们的个性也得到了拓展。艺术家着眼“自我”的意识越来越浓，内心情感不知不觉地流露出来，“自我”形象的绘画形式恰好体现了这一点。

“85”思潮产生后，中国艺术家大量地将“自我”形象题材的油画加入到中国绘画体系之中，成为当今油画不可或缺的绘画题材之一，在社会政治经济文化的飞速发展中，同中国当代艺术一起成长。中国画家“自我”意识的强化成为一个系统性的思想理念，结合当今社会背景和文化思想，表达出自己的内心情感或精神面貌。艺术家在此过程中不断地收获，用探索出的新技法再不断地尝试，达到内心认识的新层面。关注“自我”、认识“自我”、肯定“自我”的同时，表现出的内容都是同“自我”相结合的社会、生活、时代背景，这样的“自我”不仅是“自我”形态的体现，更是一个泛指的社会群体共有的属性。

西方当代艺术思潮的巨大影响促成了中国艺术在改革开放后的飞跃。当下艺术家自身的“玩世”态度，关注自我和身边发生的一切，更加真实地触及到一种现实生存状态。这种状态是当代人普遍的真实写照，在“自我”和“自我”的生活中去体验时代赋予的荒诞和玩世。

西方重视“自我”感受，我们在接受西方当代艺术思想的同时，也受到西方“自我”意识的冲击。西方人文思想也傳播进来，国内的传统思想受到冲击后和西方文化思想调合，生活在这一代的青年艺术家便在这样的土壤中吮吸着从未有过的思潮。“符号”“装置”“观念”等新颖的词汇层出不穷，艺术家们接受到新新艺术领域，他们也就自然地把自己的形象、自我感受和社会生活以一个时代的符号形式表达出来，创作出独特的“自我”艺术符号作品。

我们身处在工业文明的今天，多媒体技术、图像处理技术已经发展得非常成熟。在许多以“自我”为主题的油画中，画家就是利用现代图像采集技术收集许多有价值的图像，再利用自己的想法将图像主观地过滤、组合，形成了新的绘画资源表现在画布上，表达不同时期、不同场景、不同造型等许多方面的自己，展现不同时代背景下“我”的微妙变化和“我”同周边环境的细微关系。画家需要通过“自我”这个媒介传达对于时代、社会的观点，汇集了这个时代特有的“自我”艺术魅力。

符号性的“自我”不是只局限于画家本身的长相衣着，而是一个被赋予艺术意义的巨大载体。在经济高速发展的今天，“自我”创作绘画的艺术不仅具有西方艺术风格，还同中国新时代的审美标准有一定关系。

方力钧是中国当代艺坛一个不可不提的画家，中国“85”艺术思潮之后，许多当代艺术家一跃成就，方力钧也不例外。他不可替代地成为了“玩世现实主义”的领军人物，他用他独特的绘画语言、夸张的手法表现“自我”、审视社会，张着大嘴的形象和怪诞冷漠的表情揭示社会上的失衡状态。方力钧的作品都是嘲讽幽默题材，他在嘲笑自己的同时，也在嘲笑社会上的某些问题，作品本身包含了处世的睿智和自嘲中淡淡的无奈。方力钧觉得自己改变不了这个社会，也就嘲讽“自我”，从骨髓里渗透出来的无聊感充斥着整幅画面。这是一种群体性艺术，不仅有着“自我”，还有着同“自我”息息相关的内容，用人本的观点来保留“自我”的初衷。绘画的内容上，作品超越了“伤痕”美术的审美界定。艺术家可以将眼光投射到自身身上，而不是全然为政治和历史操心。他们表现自己周边的人物生活、“自我”情感等，拉近画和人之间的距离，这样的作品在当代艺坛中层出不穷，方法和形式各异，都不同程度地体现了“人文”思想。

海德格尔曾经说过：“美属于真理的自行发生。”——“这就和传统现实主义产生了某些差异，看后让人幽默之余又心有余悸。”当代的艺术家们已经不是单单地记录生活，而是对生活有了更深一层的理解和看法，并将这些表现到绘画当中，其中包含了深深的艺术观念。画家的个人经历和独特的思考视角是非常重要的，他们洞悉周围和自己相关的一切，从而组成了当代画家新的审美价值取向，如同海德格尔说的，美是来自于艺术家自行发生的行为，是有感而发。艺术家个人绘画技巧的娴熟，加上睿智的洞察力，细心地捕捉生活中的点点滴滴。当代社会的文化、历史、民族、经济等外部因素的影响，共同构建了新时代的艺术评价标准。

新时代的艺术家打破了传统绘画模式，让观者耳目一新。“自我”创作和当今社会、时代有机地结合在一起，表现形式和审美观念上都有巨大的蜕变。“自我”题材创作中将自己的形象转变成自己特有的绘画符号，再将这些绘画符号传播给大众，用最简单、最直白的形式触及到社会问题，引人深思。画家包剑斐在一篇关于阐释“新空间”画展所追求的目标的文章中写道：“我们力求通过不断探索和自我否定来认识自己，在我们及我们的观众熟悉的生活中发现艺术的涵义，通过反映当代平凡普通的生活内容，通过简化和处理过的形象、色彩及强化了的静态形式来表现我们心灵的力量，使我们的观众对作品的观察不只停留于表面，而更多地注意到画面中需要自由意念去填补的部分。”

参考文献：

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[5][德]海德格尔.林中路[M].美茵法兰克福：维多里奥·克劳斯特曼出版社，1977：（21）.

[6]吕澎、易丹著.中国现代艺术史1979—1989[M].长沙：湖南美术出版社，1992（5）.

作者简介：吕超（1987-），女，汉族，江苏南京，高校教师，海归双硕士，苏州登云科技职业学院教师，研究方向：美术学/视觉艺术。