京都动画的艺术特点分析

丁思宇

【摘 要】京都动画的风格独树一帜，细腻的感情刻画、萌元素的充分融入、精致的作画水平、微小的动作细节、感染力极强的色彩和恰到好处的分镜运用都是京都动画非常突出的艺术特点。我们在感慨京都动画能够坚守自己初心、制作出如此精致的动画的同时，也应该向他们借鉴学习。

【关键词】京都动画;艺术特点;角色塑造;分镜

中图分类号：J905文献标志码：A            文章编号：1007-0125（2020）05-0070-02

京都动画（公司名称：株式会社京都アニメーション，英文名称：Kyoto Animation）成立于1981年，起初只是一家动画外包工作室，因其制作水平十分出色，创始人八田阳子在2003年创建独立的动画公司。在京都动画独立的16年之后，成为了日本知名度最高的动画公司。2018年，京都动画推出震撼世界之作《紫罗兰永恒花园》，凭借该作，京都动画正式获得了与Netflix深度合作的机会。京都动画能够取得耀眼的成就无疑与其作品独特的艺术魅力分不开。本文试就京都动画艺术特点进行分析和说明，指出京都动画在艺术创作上的独特性与创新性。

一、创造性改编与重塑

京都动画在建社之后，凭借其对key社恋爱冒险游戏进行的经典性改编而走入大众视野。恋爱冒险游戏设计是根据用户扮演的主角与不同角色进行对话，从而进入不同的剧情分支，玩家一旦选定一个角色，就会围绕这个角色建立相应的游戏剧情，因此剧情线索众多，甚至可以说是多线索、多维度的剧情设计。而京都动画在对这类题材的游戏进行改编时，则大胆进行剪裁和重新设计。

首先，是对剧情主线及结构的改编。《Clannad》中对原作的主线剧情进行删减，确立故事的“主角”，准确捕捉剧情主线，将多线剧情并入主线，对支线则进行删减。以“古河渚”故事线作为主线推动，将众多剧情线切割、组合和重构，最终汇聚成完整的主体世界线，省去了部分柊胜平线、早苗线、秋生线中的大部分剧情，其中部分细节穿插于古河渚线中，压缩智代线和藤林姐妹线的剧情结构，制作成两集，补足古河渚线中对友情和亲情的诠释并为续作进行铺垫。将原作纷乱的剧情线提炼，并入主线的剧情故事中，既保留原作的多样性剧情，又凸显了动画主剧情的完备。

其次，是对人物造型及性格的重塑。《Clannad》中以细腻的剧情细节，树立典型人物性格。动画第一季第十话天才少女的挑战开始进入一之濑琴美的故事，一之濑琴美是男主角遗忘的青梅竹马，带着自己精心准备的便当在图书馆与男主角一起分享，女主角光着的小脚丫，从脚趾不经意的细小动作和拉开窗户侧身转头看向男主角的眼神，完美诠释了一个生活孤独、总是把脆弱的一面隐藏起来的温和少女的形象，她知道，虽然男主角忘记了自己，但她坚信其一定会记得自己，并且想要重新和男主角做朋友。还有她那唤醒男主角深处记忆的名句：“前天看到了小兔子，昨天是小鹿，今天是你。”

再次，是对表现形式及手法的活用。《声之形》原作的剧情主要以听力障碍的女主角在学校受到校园欺凌为主线进行绘制，京都动画在进行动画制作时，保留其原有故事的主要角色情节，即失聪的女主角和曾经欺凌她的男主角之間的羁绊与故事。漫画的气氛可以说是压抑和残酷的。原作中，班级合唱比赛中，西宫因为发音不准唱歌难听导致班级没有得奖，于是在西宫进入教室后，发现黑板上字迹潦草地写满了同学们的抱怨和谩骂，漫画中西宫的表情充满了悲凉和绝望。动画中删掉了合唱这一过于压抑的情节，并且将一些特定配角的性格色彩弱化，将原作中持续了相当长一段时间的欺凌缩短。再比如原作中擦拭血迹的动作在动画中被改为将恶意的涂鸦擦拭干净，既保留了主线欺凌的剧情，又不会像原作中那样过于惨烈，反而像是平静地叙述着一个日常故事，一个揭露社会现实，讲述人性缺陷与可塑性的故事。

京都动画在对剧情主线及结构的改编，人物造型及性格的重塑，表现形式及手法的活用等方面都具有创造性，辅以细腻的情感渲染，以及震荡灵魂的音乐，使得观众不由自主对动画剧情产生共鸣。

二、萌系元素的角色塑造

动画角色的塑造是整部动画制作的核心，独特的角色塑造可以立即吸引观众注意，显著提升观众对整部动画的观赏体验及评价，一个动画角色能否获得观众的认可与欢迎，大多取决于角色的塑造是否成功。

萌系角色与传统动画的可爱造型角色有着本质区别，只是一种“拥有萌元素”的角色都可以定义为萌系角色，“拥有萌元素”的定义十分广阔，可以是造型很“萌”，也可以是动作很“萌”，甚至可以是性格很“萌”。

“萌”源于日语里的一个单词“萌え”，为俚语、动漫用语，表示对可爱少女或动物的爱慕之情，用于形容二次元事物、可爱的事物。实际意义上的“萌”是一种非常宽泛的概念，“萌”作为一个形容词可以对所有美好的事物进行赞扬。日本很早就有了“萌”的概念，最早可以追溯至 17 世纪，在21世纪，随着日本动画、漫画产业的快速兴起，“萌”也越来越被广泛应用于动画、漫画中，并跟着日本动画、漫画一起扩散到全世界。

京都动画的画师堀口悠纪子在制作《轻音少女》时，为了让动画中的人物造型更加符合萌系少女的标准，在原有角色造型的基础上拉宽了脸部轮廓，并把眼睛尺寸略微加大，同时缩小了嘴巴的尺寸。这套完完全全为亚洲人审美设计的萌系角色造型就此诞生，使得京都动画人气上升了10年。

对日本动画有过一定了解的观众肯定都听过一句话“没有未来的未来，不是我想要的未来！”这句话出自《境界的彼方》中的女主角栗山未来。栗山未来身材娇小，茶色短发，戴着大眼镜，这些都是京都动画所特有的“萌属性”，又因为她的口头禅“我不高兴”，不管什么情绪都掩藏不住。因此栗山未来就被观众戏称为“天然萌”，拥有非常高的人气。

《小林家的龙女仆》中也有一位人气爆红的角色——康娜。康娜是个身材小巧，长相可爱、呆萌，头顶两个可爱的龙角，还有一个可爱的小尾巴的萌妹子。康娜的身上穿着民族风的衣服，长着小学生的样子，声音甜美，一举一动都非常“萌”，常年霸占各种萌角色排行榜前几名。

京都动画在对萌系角色的塑造上有着自己的艺术特点，如傲娇、元气、天然呆和沉默寡言等。造型特点是身材娇小、扎着双马尾、佩戴眼镜等。京都动画将这些萌元素进行解构和重组，不断创造出充满新型萌元素的角色和成功的萌系动画。

三、唯美精致的画面效果

京都动画凭借一丝不苟的工作态度，创作出《冰菓》《紫罗兰永恒花园》等里程碑式的动画作品，达到领先业界十年的顶尖水平。

首先，是人物表情的细致塑造。2012年的《冰菓》，画质相当出彩，线条清晰锐利，色彩丰盈，漂亮的后期制作使作品丝毫没有当时数字动画的生硬感。片中最后一幕是男女主角在樱花树下谈心，女主角微微低下的头，向下却无措的眼神，僵硬的嘴唇动作，微动的眉梢;男主角飘动的刘海，微红的脸颊，转身的动作带起女主角一丝发梢。绚烂的画面，以及无数的微表情和小动作的渲染，两个人之间的暧昧气氛直线上升，观众不由自主地被带入到剧情当中，为男女主角的青涩情感所打动。

其次，是服饰细节的精致表现。《紫罗兰永恒花园》中的角色造型在保留了原先精美画面水平的基础上，对于服饰细节进行了大幅调整，并且加入了朋克元素，让这部动画更符合紫罗兰这一架空奇幻动画的需要。在女主角的一段回忆中，混乱的战场上，女主角身着宽大的军服，身上有着各种兵器留下的不规整的伤口，很符合动画设定中她虽然是一个身材较小的女性，但其实是一个在战场上厮杀的战争机器。在战场上失去了双臂后她被安装上机械手臂，每次出场都带着白色的手套。在女主角获得了第一份工作“自动书记人偶”的时候，她换上了欧洲蓬蓬裙，她在学习如何做一个好的“人偶”的時候，她周围伙伴的服饰都是以欧洲蓬蓬裙为基础融入现代元素，将裙子进行了简化。

再次，是场景的细致化表现。女主角苏醒后在树下静坐、凝视远方的场景中，空中飞舞着树叶，茎叶清晰的花朵上掉落的花瓣，缓缓飘落在土地上，树下的女主角静静地凝望着远方，远方波光粼粼的湖水，微小的水晕，水流撞击桥墩的水滴溅落，惊艳的画面效果让人陶醉其中。

用极致的画面效果带给人极致的视觉享受。京都动画作品中所表现出来的“美”就是其一直以来所追求的“美”。

四、生动细腻的镜头艺术

分镜是动画制作的重要部分，也决定了动画最后给人的感受，以什么样的方式叙述故事，以什么样的方法渲染情绪，以什么样的节奏展开剧情，都是需要靠分镜的指导才能体现。京都动画在分镜的运用上十分出彩，总能在视觉上呈现出极具表现力的“镜头艺术”，“细节”已经成为了京都动画的代名词。

首先，是模糊分镜。模糊分镜也就是给人以镜头变焦的感觉，是一种常见的分镜手法。动画《CLANNAD》中冈崎汐倒下时，模糊镜头渲染的是悲伤情绪，而在动画《凉宫春日的消失》中，模糊镜头渲染出的是男主角的迷茫与挣扎。

其次，是无人物演出分镜。无人物演出分镜也称为空镜头，即镜头中只有场景或物品而没有人物。例如《CLANNAD》中冈崎朋也独白时就运用了无人物演出镜头，体现出了男主角冈崎朋也在失去母亲以后，父亲整日酗酒导致他无法拥有亲情的悲伤。

再次，是旋转分镜。旋转分镜将镜头以一定角度旋转偏离，让观众体会到怪异的感觉，从而充分理解人物之间的矛盾与内心活动。动画《凉宫春日的消失》中，当阿虚确认了这个世界中春日并不存在时，制作组把人物安排在画面的边缘，只让其他事物出现在画面中心，同时将镜头倾斜，以此凸显阿虚和有希之间的争吵，一方面对画面进行抖动，强调出不安的感觉，既刻画了阿虚内心的动摇，又突出了有希的惊吓与害怕。

京都动画的镜头语言从来都不会是单一的，它将各种类型的镜头语言融合在一起，在适当的时候运用最适合的分镜，充分表现故事的魅力。京都动画能够将每一个故事都讲述得如此动人，“镜头艺术”功不可没。尽管如今的制作人全都是新人，但是他们对镜头的掌控依然是得心应手，可见这种生动的镜头语言已经成为了京都动画的一大特点。

五、结语

京都动画的风格独树一帜，细腻的感情刻画、萌元素的充分融入、精致的作画水平、微小的动作细节、感染力极强的色彩和恰到好处的分镜运用都是京都动画非常突出的艺术特点。我们在感慨京都动画能够坚守自己初心、制作出如此精致的动画的同时，也应该向他们借鉴学习。

参考文献：

[1]张弘.“萌文化”语境下的日本京都动画公司探析[J].山东艺术学院，2016.