浅谈舞台实践在声乐学习中的重要性

周丽

摘要：“善歌者，必先调其气”，这告诉我们：学习声乐必须要先学会调节气息。要想学习好声乐，就要了解和正确把握唱歌姿态、气息以及舞台实践的学习方法。声乐作为音乐活动中的重要门类，已被广泛接受，但很多歌唱者在演唱中没能很好理解和把握发声原理及气息的控制，应该认识到气息是歌唱发声的动力，各方面的因素都会对歌唱产生影响，没有正确的气息控制就没有好的歌唱。

关键词：声乐;重要性;舞台实践

1 舞台实践的基础

1.1 歌唱的姿态

作为一个歌唱者，首先要有正确的歌唱姿势。所谓正确的姿态就是让自己在放松舒适的情况下直立着，这里说的放松当然不是软绵绵的状态。它应呈现一种向上的状态，也就是精神饱满的状态。

1.2 掌握歌唱时气息与方法的正确运用

气息是歌唱的动力。气息是在呼吸系统中运转的，吸气时空气从呼吸系统进入到人体的肺部，然后通过肺部中肌肉的收缩产生一股向外的冲力，使空气从人体肺部呼出，这些气流在经过喉头处时会促使让声带发生振动，声带这振动过程中与不同肌肉的同时作用，可以发出我们最基本的声音，最后进行自我调整，形成我们歌唱时所需要的声音。

1.2.1 掌握准确的气息与呼吸

呼吸为歌唱提供了动力和支持力，歌唱中的呼吸绝非是随意的呼吸，与我们平时呼吸和说话时的气息相比，呼吸更具有技巧性，歌唱时需要吸入的肺活量是与歌唱乐曲的长短以及乐曲要表现的情感密切相关的。胸腹式联合呼吸法就是合理的利用腹内横膈膜以及腹部的肌肉将气息有效的控制，使发生既响亮又轻松。这种呼吸方法是我们民族声乐唱法里公认的科学呼吸法。

1.3 掌握清晰的吐字与咬字

声乐中的旋律是和语言分不开的。把声乐比喻成一个电子产品，那么语言就好比是这个产品的硬件，旋律就是它的软件，电子产品的质量好坏就取于它制作的材质，就像演唱者想表達这首歌的内容，首先要能完整的用语言描述整首作品的内容。由此可见歌唱中的语言，也就是所谓的正确的咬字与吐字在声乐学习中很重要。

1.3.1 吐字咬字在歌唱中的地位

歌唱艺术主要以七大要素为支柱：情、气、字、腔、韵、味、形，七者缺一不可。在这七大要素中，字是表现歌唱艺术魅力的主要手段。这就要求演唱者自身先要能够清楚的发出每个歌词的音，而且还能将感情融入到每一句歌词中去。歌唱中的吐字咬字还是有很多方法需要学习的，要结合自身喜好，有节制的将每句歌词融入自身情感，这样演唱出来的歌曲一定是带有丰富情感画面的作品。

1.4 正确合理的处理和表达歌曲

任何一个作品都有着其存在的价值，作者的灵感不会用纸和笔去记录下当时自己的感受，而是以某种形式去展现出自己的想法。歌曲就犹如文字与旋律之间隐藏着无数个大大小小的故事，这就需要演唱者去自我感受和挖掘，并将自己对它的理由，合理的展现给大家。

2 声乐表演者心理素质的培养

2.1 声乐表演者心理调控的方法

当我们了解到心理调控的重要性和影响因素之后，面临的深层的问题就是如何利用科学的心理方法开展声乐训练和演唱针对不同的情况，可以通过以下几种调整心理活动的方法，调节演唱者的情感情绪，营造良好的学习氛围，提高效率，克服紧张心理。

2.1.1 演唱前的准备

表演者如果对自己需要演唱的乐曲不够了解，肯定会特别担心演唱时出现特殊情况。演唱者在上台表演前的心理活动是非常剧烈的，或许观众只是欣赏着那几分钟的表演，但他们的心理肯定是在上下翻滚的。当然这种紧张的心理是避免不了的，我们只要做好足够的练习、排练，才能使歌曲作品真正是在传递歌唱者自身的情感，这样就会在舞台上游刃有余，放松自如。

2.1.2 自然与放松

自然和放松的状态犹如进入大自然的心理状态。这个只是相对的，它是由自然的放松歌唱。从物理的角度来看，简单的放松是不能有效的去歌唱的，它只不过是这个过程需要心理状态在极其自然和放松的状态下。毕竟，演唱者在特别自然放松的状态下，身体的各个部分器官都是出于一个平稳安定的环境下工作的，它在自然稳定的状态下，更有利于技能技巧的顺利接受和反馈。

2.1.3 建立必胜的信心

自信心是一种心态，是对自己能力的一种认可，不同于自负心理。自信心的培养是一个人良好心理状态的一个培养过程。

2.2 声乐表演者心理素质的培养

素质就是人从生下来就拥有的固有特点。这些特点主要是一些人体内的系统和器官在固定的运行环节下的长期规律，这些规律形成了每个器官自己的特征。当然，素质还包括通过后天学习、培养和训练所获得的其他素质。要培养演唱者心理素质在声乐演唱中也是相当重要。

2.2.1 歌唱欲望与歌唱环境的培养

歌唱欲望首先来自兴趣和爱好。从过去到现在，不管是艺术家，科学家或是其他专家他们能够一如既往的从事自己的职业，最初的起源还是源于个人的喜欢与兴趣。

建立良好的歌唱环境，需要通过平时生活中，学习中的注意和训练，通过训练使其成为一种习惯能够在各种场合都能应付自如。

3 舞台实践的重要性

3.1 弥补传统教学的缺点与不足

传统教学声乐学习与教学中，主要围绕声音，气息等技术问题展开，过于强调气息和呼吸肌肉群的技巧运用，而没有将个人对于歌曲的情感表达，情绪性格等因素放于其中。学生在学习过程中，主要是忙于解决声音演唱时的各种毛病。这种以发声技能为主的教学方法，不能够很好的将个人情感与歌曲内涵结合在一起，同时也就不能将情感运用声乐完美的表达出来。声音，情感，肢体表演三方面的结合绝对了艺术表现力的强弱，三者缺一都会影响整首作品的演出效果。

3.2舞台实践可以培养学生的创新能力、相互协作的团队精神

在舞台实践中，能够提高学习者对舞台的热爱度及对表演的追求欲，能够在表演中自我发现问题、解决问题。舞台实践是音乐表演专业学生的另一个课堂，它能够将理论与实践完美的融合在一起，让学生学会一些在课堂中学不到的知识，学会发挥自己的思考创新能力。

3.3舞台实践是学生走进社会的桥梁

“学校和社会是一个大的集体，作为教师要积极鼓励学生参加各种社会舞台实践演出，增强他们的实践能力与交际能力”。作为学生应该自己应该主动的多参加学校和社会上举办的各种活动，因为只有在课堂中所学的理论知识与实践相结合，才能全面塑造学生，才能够使得学生有更多的机会接触社会、了解社会、适应社会。