刘均鹏：师化自然 心造自然

意境是中国画的灵魂，花鸟画的意境是画家借助自然界的花草树木等题材进行，将其对生活、自然的感受和意愿，用各种表现形式融合在作品里所形成的一种艺术境界。著名画家刘均鹏取法自然，对照生活，继承传统，参与当代，从传统中蜕变出笔墨张力与自然生机，用祥和之美来烘托大自然之美、万物的蓬勃生机和人们的美好愿望，让人从他的作品中体味生命的价值、艺术的价值、人与自然的和谐境界。

刘均鹏的画多以牡丹、葡萄等为题材，不但寓意吉祥，而且形态喜人。其所画葡萄自然逼真、色彩亮丽、自然清新，让人垂涎欲滴、爱不释手，故被冠以“刘葡萄”之名。他画葡萄，以水、墨、色粉等，点、蘸、揉、捺兼施，圆润饱满，晶莹剔透，墨色润而不浮，用笔圆润浑厚，放笔直取，一气呵成。藤以草书笔法横拉直扫，放荡自如，无拘无束，轻松明快，笔迹中透露出画家以新的笔墨语言对所表现题材形、神、意、趣的美学追求。

中国艺术源流大致来自两个方面，一是自然世界，二是内心世界。大自然是丰富的，艺术表现必须体现这种丰富性。艺术家在审视客体后依据心灵需求，重新创造出新的产物。只有用心去体察大自然的真实之美，不断提升人文修养，努力开拓创意才华，并不断对现代中国画语言进行探索，将诗情画意熔铸成艺术整体，才能为观众创作出值得回味、思考、想象的艺术形象。

刘均鹏不但葡萄画得传神，牡丹同样画得灵妙。牡丹自古以来就是文人墨客喜爱的题材，富丽堂皇、绰约多姿、超逸群卉，有富贵吉祥、繁荣昌盛之寓意。刘均鹏的牡丹，能够将其气质、娇艳提炼出来，并能表达文化情趣意境。他倡导民族性与时代性的结合，注重精神品格的修养和对传统文化的领悟，体现了牡丹大气磅礴、傲视群芳的品质。在当今异彩纷呈的牡丹画中，刘均鹏的牡丹典丽清新，天姿迷人，体现出对现代笔墨与感性诗意的超越，更赋予了牡丹不同的风情和更丰富的审美内涵。

艺术的生命在于艺术家着眼于发展，在艺术上有创新，才能推动艺术创作的前进与提升。刘均鹏在汲取传统经验的同时，进行独具特色的大胆创新，以肆意洒脱的笔墨语言赋予作品浓郁的意象之美，展现出独特的、符合现代审美的艺术语境。刘均鹏的牡丹，笔法凝练，格调高逸；设色艳丽，艳而不俗；浓淡虚实相宜，给人清新明丽之感。《独占春风第一香》中花繁叶茂、色彩饱满，粉红的牡丹亭亭玉立，激情似火；墨绿的叶子灵活而沉稳，衬托了百花之王总领群芳的风采。作品不但把牡丹富贵娇艳而独秀天地的特征表现得淋漓尽致，还使画面产生了一种悠久而耐人寻味的气息，表现出人们对真、善、美的向往与追求。

刘均鹏以个性化的笔墨语言，反映新生活、歌颂新时代。其作品既有当代艺术共有的品格，也有自己不同于别人的个性特征。他通过视角符号挖掘大自然生生不息的運动感和包容万物的生命感，表现出物我交融的博大情怀。董其昌在《画禅室随笔》中说：“画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机，故其人往往多寿。”刘均鹏的花鸟画，在清静的自然世界中，无论于情、于景，还是于人、于物，都表现出一派和谐与趣味，画面所展示的蓬勃生机，蕴含着一种积极健康的心态。《丰收》《秋韵》《平安即福》等作品，不但物象造型简洁耐看，意境新颖独特，笔墨恣肆灵动，还让人领悟到“言有尽而意无穷”的意境。那欢快的、抒情的画面，给人许多画外的想象与理解。

无论是国色天香的牡丹，还是晶莹剔透的葡萄，都彰显着自然的美好，象征着生活的繁荣，给人一种愉悦人心的感受。刘均鹏用笔墨提炼出它们的气质与内涵、美丽与价值，不但是对大自然的一种阐释，更是其内心感受的一种写照。刘均鹏的画是诗意的画，他的作品意境都是美丽的，也是诗意的。他所营造的，是一种欣欣向荣与生生不息的生命景象。其魅力在于，他在表现对象上把人与自然相依相随的亲情融于笔端，传达出一种特有的花鸟画之外富有人性、人情的比兴余韵和无限的蓬勃生机。这种用绘画语言对大自然生命进行的生动抒写，是当代人们对自然精神诉求的反映，更是通过花鸟画对传统创作的一种反思和深化。

吴秀之

文化和旅游部艺术中心艺术品评估鉴定委员会委员，著名美术评论家。